“拍電影,空間很重要” 杜可風親身看景構思 | 中國報 China Press

“拍電影,空間很重要” 杜可風親身看景構思

梁海煜(左起)陪同杜可風接過學院學生所贈送的畫像,杜可風還搞笑的做出羞澀表情。
梁海煜(左起)陪同杜可風接過學院學生所贈送的畫像,杜可風還搞笑的做出羞澀表情。

(檳城16日訊)國際知名攝影大師杜可風說,拍攝電影,空間(Space)是重要因素,他須親身到現場了解,才決定是否使用有關場景進行拍攝。



他說,一部電影的劇情,要搭配什么地方拍攝是很重要,地點往往是決定電影,某些鏡頭的拍攝手法。

他舉例,在拍攝“花樣年華”時,其中有一幕是在泰國取景,拍攝鏡頭是兩名各有另一半的男女(梁朝偉和張曼玉飾演)走在燈光陰暗小巷中。

“我們在泰國找了一幅有很多裂痕的墻壁,然后鏡頭再從屋內透過鐵支拍去,更能帶出兩名主角當時孤獨的意境。”



幽默風趣

杜可風昨晚在赤石酒店主講“風言戲語”分享會,雖在開場時自稱是“黑白講”(亂說),但其幽默風趣,加上“很愛演”的表情動作,讓出席者在輕鬆歡樂氣氛下,增加對電影拍攝的認知。

他也在分享會中不時播放其拍攝過的電影片段,以及他推薦的電影片段,讓出席者更深入了解拍攝手法。

他說,電影就是一個作品,在拍攝前需下很多功夫做事前準備,包括尋找適合及有感覺的場景,還要在現場測試燈光,準確測試出攝影器材對燈光反應。

“就如皮膚顏色在燈光下的變化很重要,每個鏡頭的選擇甚至比對白還重要。”

他說,拍攝就是要透過鏡頭帶出訊息,例如,如何帶出一名女生正面臨猶豫的時刻,這就是透過鏡頭帶出的訊息。

他也舉例,英國導演史蒂夫(Steve McQueen)在電影“飢餓”(hunger)中,兩名男子面對面坐著交談20分鐘的鏡頭,帶出導演想要表達的故事,非常有創意。

創作重點在於感情

杜可風指出,創作的重點是感情,而非機器,因此選擇合作對象一定要是自己喜歡、在意及信任的人,不要浪費時間在不必要的人身上。

他認為,最好與愛的人合作,試試看雙方培養的感情可作出什么作品,以及如何去找到最基本要與別人分享的東西。

“現在的電影創作環境很商業化,但卻有更大的創作空間,就如使用網際網絡、youtube或是使用小型的攝影器材,也可以拍攝出作品。”

他說,他現在看電影,是看到創作者的精神及出發點。

電影創作佔據主觀客觀

杜可風說,電影創作最重要的是主觀及客觀,客觀的以全面角度思考,也必須要主觀的肯定及相信自己。

“一定要肯定自己,尋找自己的精神、想法及觀念,這樣才能拍出屬自己的作品,而不是杜可風的作品。”

他說,在工作當中必須要對自己有要求,包括要常問自己“這就是你所能做的?”,然后答案必須是“這個時候我只能做到這裡”,也就是盡力而為。

“畢竟3年前與20年后會有不同的作品出現,但這時候的你,確實只能做到這裡。”

他也給于忠告,不要認為不可能,而是要以能力所及的方式創造出作品。

分享會出席者包括“海墘新路”制作人鄭雄城、導演蘇忠興,以及The One Academy行政董事梁海煜等。

分享拍電影趣事

杜可風在分享會上傳授拍攝技巧,教導出席者如何使用有限資源拍出最佳效果。

他也分享他拍攝電影的過程及趣事,包括拍攝“無間道”及“春光乍洩”時的情況。

他說,拍攝“無間道”期間,有一幕是劉德華及梁朝偉在天台上對峙的情景,當時,在天台也只有2個角度可以拍攝,他使用鏡片反射原理,增加另一個角度,再重複在3個角度拍攝,完成天台的情景。

直升機拍攝畏高

他說,拍攝“春光乍洩”時,其中有一幕是在阿根廷、巴西及巴拉圭邊境的伊瓜蘇瀑布(Iguazu Falls)拍攝,當時為了拍出世界第二大瀑布的情景,他們租了一架直升機在瀑布上拍攝。

“其實我很怕高,但我在直升機上並沒有做任何安全措施,只由助理抓住我的衣服讓我手握攝影機拍攝,由于在直升機上拍攝,攝影機會一直抖,最終只能讓直升機傾斜將近45度,讓我進行拍攝。”


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