心見聞．蝴蝶翩翩織夢 重賦老歌新生命

報導：葉鳳玲
攝影：陳梓健、DAMAasia提供

有一些路，走著走著，無意間撞入一片天地；23年前，“大馬音樂劇團”的路也是這樣開始的。

1990年，許成就從英國倫敦返回馬來西亞。后來，他意外發現集琵琶、二胡、古箏、揚琴和柳琴的五重奏樂譜，為讓這個罕見的華樂五重奏得以演出，他成立了“大馬五重奏”（大馬音樂劇團前身）。

“一開始，我們是抱著輕鬆玩音樂的心情成立樂團，直到成立的第二年，也就是1994年才注冊，並且在天后宮正式演出《華族室內樂》。”

在英國倫敦音樂學院修讀古典吉他的許成就，一直以樂手自居，要他負責劇團的演出內容，難免有時會躊躇，但是所幸在倫敦時期，他參與當地舞台劇《蝴蝶君》琵琶手演出一年，建立起“樂團”的基礎概念。

票房奇佳，但不賺錢！

他首先看到了掌聲背后的殘酷現實。“我們的華樂演出雖然爆滿，也在世貿中心（PWTC）和馬來西亞旅游中心（MaTiC）演出，但是票券所得只能支付開銷成本，缺少經濟效益，劇團難以發展。”

1997年，許成就決定把劇團職務分成三個方向：他負責演出劇目及劇團趨向、顏文偉負責劇團排練及賬務、潘啟倫負責劇本及策劃。同時間，大刀闊斧把廿幾人的劇團編制，縮減至五人演出，首炮實驗品就是上海老歌《繞樑風華時代曲》。

“當時許多人只是‘聽’老歌，但是我們把老歌格局擴大，把它戲劇化、藝術化。比如《繞樑風華時代曲》上半場慢歌居多，如《不了情》、《三年》等，下半場則是《十八姑娘一朵花》等歌曲，以節奏和歌曲串接編排成一個故事，又唱又演又有話劇。”

由于他喜歡戲曲和歌劇，而劇團製作人兼藝術總監潘啟倫則喜愛話劇，從兩人內心喜悅之事為出發，一種揉合和濃縮戲曲、歌劇和話劇的嶄新老歌表演──音樂劇形式的音樂會，替老歌換上新面紗。

這種嶄新的老歌表演形式受到觀眾的喜愛，后來更從吉隆坡演到芙蓉、彭亨、怡保、檳城、馬六甲、新山到沙巴亞庇、中國上海等地，成為“大馬音樂劇團”的鮮明標籤之一。

中西拉丁音樂，串成新風格！

《繞樑風華時代曲》之后，接下來的《夜來香：李香蘭傳》、《劉韻》、《春花秋月》、《不了情》等，幾乎沿用同樣的“音樂劇形式的音樂會”。

許成就笑說，當時許多人以為劇團專演出中國老歌，其實，他們間中也有做拉丁美洲音樂等其他國際音樂的演出。

隨著時代的發展，“大馬音樂劇團”也跟著時代的發展而發展。2006年，從中國傳統戲曲改編而成的音樂劇《梁山伯與祝英台》，便是一個成功的實驗。

“《梁山伯與祝英台》是大家都知道的民間故事，我們參考了許多相關的電影、黃梅調、電視劇、動畫等，最后採用中西合璧的全新歌曲配樂，而且還選用以英語為台詞的說書人。”

接下來，粵語話劇音樂劇《我和春天有個約會》、歌舞音樂劇《歌舞今宵》、原創英語音樂劇《武則天》、中巫印流行歌曲《圓滿的和諧》等，留下了鮮明的演出標籤。今年是該劇團成立23年，他們準備精擷多部作品的片段，做個紀念性的週年慶演出，與觀眾歡慶這珍貴的時刻。

不只聽歌，也聽故事！

從1993年組團至今，“大馬音樂劇團”改過幾次團名，大馬五重奏、大馬華樂小組、大馬華樂團、大馬樂團……今年，他們開始接軌國際，正式易名為“DAMAasia”（大馬音樂劇團。

“大馬音樂劇團”製作人兼藝術總監潘啟，畢業于英國倫敦政治經濟學院，他和許成就是通過朋友介紹而認識，知道對方需要人協助公關和市場事務，就爽快地答應了。

活躍于英式話劇界的他，平時不聽華樂，但第一次聽許成就等人的演出綵排，就被這美麗的音樂所感動，因此結下合作的緣分。

“我記得他們第一次在天后宮演出，我的任務是站在門口當看門人，演出的時候不讓觀眾進出，有的觀眾覺得奇怪，為什麼不能自由出入？”

追根“我是誰？”

他說，23年來協助劇團的過程中，比如尋找和研究演出相關的歷史資料，這同時也是他自己踏上“我是誰”的文化追根歷程，越是尋找和研究，就越是尊重華樂。

他說，多數人了解中國老歌是透過電影，但是透過《繞樑風華時代曲》演出，以歌曲本身來串接編排成一個故事，意外獲得觀眾的歡迎，促成劇團“音樂劇式的音樂會”的演出方向。

特別是在為《月亮代表我的心》、《夜來香》等演出研究鄧麗君、李香蘭和劉韻的資料，這種結合記錄（Ducumentary）和娛樂（Entertainment）的融合方式“Documentainment”，讓觀眾了解更多，不只是聽歌，也是在聽歌曲背后的故事和歷史。

在劇團製作的多部作品當中，對潘啟倫而言，由他導演的《武則天》是一個難忘的挑戰。“它是劇團的第一個原創英語音樂劇，從音樂到劇本都是原創。我們籌備了3年，包括將近一年的時間，到中國西安和洛陽搜集《武則天》的歷史材料。”

2009年籌備、2012年才正式演出，《武則天》在大馬演出廿六場，是該劇團演出最長的歷史紀錄。同時間，這部劇在開演前一個月就票券售罄，是劇團的另一個紀錄。

水汪汪淚汪汪，受創后站起來！

“大馬音樂劇團”推手之，顏文偉的人生重大事件全發生在1993年。那一年，他決定專職往商界發展、結婚，以及參與劇團。“我的大兒子今年23歲，和劇團同歲呢！”

在劇團中負責排練及賬務的顏文偉，也是1988年全國二胡比賽冠軍，通過朋友介紹而和琵琶手許成就認識，知道他想要組團，毅然參與其中。

“我記得組團之后第一次做公開演出，當天是世界盃決賽，意大利對戰巴西。我想，大家放工后回家等待觀看比賽，應該沒有什麼人來看我們的演出，結果那一晚的演出爆滿，甚至有觀眾買站票。”

初次公演那一晚，觀眾的熱情，讓顏文偉難忘；2003年吉隆坡大水災，也讓他至今難忘。

“當時劇團的辦公室設在獨立廣場地下室，沒想到大雨成災，水淹滿地下室，收藏的所有唱片和資料都沒有了……我們三人看著汪汪大水，抱頭大哭。”

那一場水災重創“大馬音樂劇團”，甚至讓他們有“結束組團”的念頭，但在熱心人士的熱情協助籌款演出，劇團又重新站起來。

從組團初期以純華樂為主，到中期加入西洋笛等西方樂器演奏，轉變成中西華樂表演，顏文偉認為，適時轉變是必要的，這也是該劇團這23年繼續走下去的動力。

“基本上，演出的所有資金都是我們自己解決，記得我們第一次做《繞樑風華時代曲》，在朋友家排練、道具都是租借的，把成本降到最低。”

所幸，那一次的演出受到觀眾歡迎，為劇團打下很好的基礎和觀眾群。 顏文偉表示，觀眾購票是劇團的收入，因此劇團每一次的演出，都以高水準製作為前提。同時間，藉此優質製作建立劇團的品牌，能夠迎向未來繼續拓展！