心见闻．闻其歌诗丝入扣
报导：叶凤玲
摄影：刘洁云、张智玟
“很多人都知道李泰祥，也有很多人研究他的音乐，我只能从自己的角度去谈谈他的创作。我觉得，李泰祥的歌曲音乐很丰富，层次感很强，听了让人有耳目一新的感觉。”
卓如燕第一次听李泰祥的歌曲是《欢颜》。当时，她在台湾唸书，一听就倾心：“它的旋律很优美、空灵，和当时的流行歌曲很不一样，听朋友说它好像是电影歌曲。后来我才知道，《欢颜》的作曲人就是《橄榄树》的作曲人李泰祥！”
血液里流的都是音符
卓如燕曾经参加过李泰祥在台湾大学举办的讲座会。印象中，他在台上话很少，讲座上着重于让观众听音乐和器乐：“比如风的声音、森林的声音，以及他从世界采风而来特别的器乐的声音等，这些声音都是他创作的元素。”
从音乐欣赏的角度，卓如燕觉得李泰祥的歌曲富有高艺术性，比如《错误》。
“我个人感觉，他一开始是采用歌剧的形式、咏叹调的写法，喜欢在中间的时候转调，这是传统上少见的做法。”
曾经到过世界各地演唱的卓如燕，有一次路经南斯拉夫的橄榄园，突然一阵乡愁袭上心头，想起了郑愁予的诗：“我不是归人，只是过客。” 几年之后，她才知道这首诗作也被李泰祥谱成曲，并且自己演唱。
“我觉得他唱出自己想要的意境，可能他本身经历过这种感觉，才能写出这样的歌曲。”停顿一会儿，她续说：“《错误》这么好听，为什么这么少人听过？如果陈容还在，我一定会建议他唱这首！”
对卓如燕而言，李泰祥音乐的丰富性让她开展自己的视野之余，也同时看到重新反思自己的生命。
“他说过：我血液里流的不是血而是音符。他一生为音乐，病在床上不良于行，也还在继续创作。”
卓如燕曾经因为身体健康的原因而想过不唱了，但是从视频、报章上看到李泰祥对音乐不离不弃的坚持，让她改变了念头。
“我也想趁自己还能唱的时候就继续唱，想做的事就去做。现在，我想学习结他，然后到老人院弹唱给大家听，为社会服务 。”
李泰祥的雨
下落在我的心田
卓如燕看过李泰祥《你是我所有的回忆》的乐谱，发现“原谱”比现在我们熟悉的版本节奏多了一拍。“不知道是后来李泰祥觉得这样不好听还是为了迁就市场而改变……如果有机会唱，我会依照原来的乐谱，要升半音就升半音，要升调就升调，忠于作曲家的意愿。”
其实，卓如燕在多年前就想过要演唱李泰祥的歌曲，但是因为版权、乐队昂贵等问题而搁置。然而在三年前，机缘之下，周金亮帮她制作了《走在雨中》这首歌，终于让她如愿以偿。
这首歌对她而言是失恋的回忆：“记得当年我失恋，一个人走在园林的时候，刚好天空下雨，不自觉地哼起：当我走在寂静的路上……顿时觉得这首歌怎么跟自己的心情那么贴切。”
问及放映会当天，她是否会现场演唱李泰祥的歌曲？ 她笑言：可能吧！
负笈海外遇上乡愁
1983年，十多岁的陈亚才来到陌生异乡的台湾唸书，和余光中诗作里的“乡愁”不期而遇。
“那时候在台湾，有乡愁是很理所当然的事情，而台湾人也有他们的乡愁，对中国这个母亲乡愁，但是他们只能遥望，只能用文字表达和释怀乡愁。”
隆雪华堂执行长陈亚才表示，余光中的诗作带有浓厚的中国情怀，这也是他作品中重要的核心部分。另外，他的作品也反映出他在不同人生阶段的状况以及对社会的关怀、生活重心。
摆脱传统 半文半白
“他青少年时期在中国，后来迁移到台湾、到美国唸书。毕业后在香港教书，晚年则在高雄定居，写了不少当地的生活文章。而且，不同的人生时期的创作，都一贯性富有强烈的个人风格。”
陈亚才表示，今天在台湾谈乡愁已是过去式，不再引起共鸣。“乡愁也不再是父辈的中国乡愁，而可能是嘉义乡愁、花莲乡愁。但是，无可置否，余光中的诗作代表一个时代的思考，也记载了一个中国乡愁的时代。”
他认为，余光中的创作除了乡愁情怀打动人心，创作手法也是别具一格。“我第一次看他的诗是《莲的联想》，当时这首诗‘余光中式’的新诗在当时社会引起很大的关注和讨论。他的诗摆脱传统的规律，使用现代汉语加上古文、西式语法，形成半文半白风格，对当时代而言十分新颖。”
“比如他写：星空，非常希腊。有人赞赏这样的表达，有人觉得怪怪的且批评读不懂没有意义。但是，他的创作给人很大的想像空间，对我而言，无论是诗和散文，他的创作给我很大的感染力。”
余光中的诗 与永恒拔河
陈亚才收集了余光中逾30本著作，包括诗作、散文、译作等。访问当天，他还拿出部分收藏与记者分享。看着桌上这些不同领域的余光中的著作，他说：“余光中的特色就是与永恒拔河。”
“他到现在都还在创作，著作等，实在难得。很多人写作写到一段时间会因为生活压力、心境转换、身体健康等诸多原因而放弃写作，但是他没有。”
余光中不间断创作，他的著作也不间断重印。“从早期70至90年代，很多他的著作至今仍还在重印。像我在1983年在台湾唸书时买的他的译作《梵谷传》，这本书在2000年还有重印版。”
陈亚才认为，余光中在每个时期都有他的创作特色，而且每个不同的作品都有着当时代的印记，代表当时代的文学氛围和大众对文学的接受度。
已经预先观赏过《岛屿写作：逍遥游，余光中》影片的陈亚才透露，这部影片拍得很符合余光中的风格，节奏安静缓慢，如同余光中“想好好再讲”的处事。
“余光中写过：我真想在中国文字的风火炉中，炼出一颗丹来。我尝试把中国的文字压缩，搥扁，拉长，磨利，把它拆开又并拢，折来又叠去，为了试验它的速度、密度、弹性。”
“这些思想也体现在他的创作当中，无论是诗、散文、翻译，他都自成一格且有成就大，可说是左手写诗，右手写文。”
