心见闻．周末架势堂 岁月匆匆过…坚守画家岗位

周吉祥1968年出生在吉打州，童年一至六岁时与父母及妹妹住在向人租的木屋，后来，父亲经济能力改善了，才买了单层排屋，“尽管我们享有较好的环境，但我依然与同龄的邻居小孩共度天真纯朴的岁月。”

他忆述，他与他的朋友们一起玩玻璃球、七粒石、跳绳，“我们还到田园里捉打架鱼，在稻田间放风筝，并尾随着家长出入乡间找亲友串门子。”正是自幼对这些景物和大自然建立了一定的亲切关系，无形中，长大后从事艺术工作时，总是会忆起童年岁月，创作触觉都展现这些细腻部分。

父亲周国强从事广告牌业设计，周吉祥在中小学时期，经常从旁看他作画，父亲也乐于教导和分享创作过程，以致他耳濡目染进而对绘画产生兴趣。直至高三毕业后，他只身到了吉隆坡美术学院唸纯美术系，从此踏上绘画之路。

自1990年毕业于吉隆坡美术学院纯美术系后，他积极参与艺术团体，曾荣获不少国内外美术奖项，包括1994年中国金鹅奖国际公开赛之荣誉金奖、2000年中国人才研究会艺术家学部委员会颁发的“新世纪优秀人才”奖，以及及2001年由吉打州华人大会堂主办的吉打州十大杰出青年入围奖等。

作品散发人文气息

周吉祥对自己的画作有要求，有使命感，他指出，除了具有生活气息，还能反映当代社会的面貌、文化深度、民情习俗和时代的变迁，“作画时也须注意时事动态，以敏感的触觉将多元化和能够引起大家共鸣的题材，融入画作中，丰富美术生活。”为此，他经常上网或阅读报章杂志等，掌控和了解美术，并在适当时作出创作理念上的转变。

他强调，美术观必须出自内心的真诚，对周遭具有一定的敏感度，是以，其作品散发著强烈的人文醒觉，除了坚信自己的观点，同时也以客观思维提升自己的水平。

6次个展离不开情字

这个年代能坚守理想，为抱负不弃不舍的人已不多，绝大部分的人都碍于现实社会离目标理想差距太大，无奈放下。周吉祥却是少数的坚持者，他声称，自己之所以坚持下来，是因为成功把生命中蕴育著的“现实边缘”之理想融入社会，成就了理想中的人生与里程碑。

自出道以来，他为自己钻研了三个题材作为发展和延伸美术事业的固定与专有特色，分别为静物花卉、鹅群和街景旧建筑。为了扩展创作方向，寻求新意和带来“循序渐进”的艺术生涯，他在不同年份都在题材上作了适当的调整和演变，但精神风格依旧。

由于他秉持着“拓宽思路、广泛题材”的创作心态，所以取材多样化，除了以古老建筑物画作见称外，他的作品追求和强调物的质感与肌理，并认为光源就是一幅画的生命。

迄今，他开办了六次个展，分别是1993年的“光影情怀”（槟城），随后，在吉隆坡举行个1996年的“情牵天涯”、2001年的“乡土颂，都市情”、2005年的“真情之旅”，2011年则受邀到中国举办“漫步鼓浪屿、心系土楼情”个展，而最近期的个展则是2013年的“乡恋的情述”。

如果有留意，你会发展六次个展的主题都有个“情”字，他透露，“情”正是他创作的原动力“有了原动力才能以个人的资历和画龄，用心声良知循序渐进构思出独特严谨的画作内容，再配合情真意切的感受，才能画出持之以恒，跃动生命，又令人怦然心动的作品。”

描绘皇宫美景 获苏丹接见！

在2001年，周吉祥在苏丹御用律师拿督阿末查基的委托与安排下，为苏丹阿都哈林绘画一幅富丽堂皇，又不失怀旧风貌的皇宫作品。

苏丹对该画十分喜爱，视为珍藏品，这使他有幸成为获得苏丹接见的年轻画家。他记得，当时在拿督阿末查基与苏丹另一位好友拿督哈芝汀取得“御令”后，他们陪同周氏一起进入坐落在吉打Anak Bukit苏丹花园内的宫殿拍摄取景。

“据知，这座皇官是英殖民地时期建立，苏丹祖父是该宫首位居住的君主，至今超过100年悠久历史。”皇宫只需要周吉祥将整幢外观仔细描绘，强调英式建筑的结构美，并要求在皇宫前大门口侧旁一定要穿插两个Anak Istana以表现出皇宫保卫森严。

问及他此番作画的难度，他娓娓道来，主要是如何利用背景树木光影对比，和伫立在宫殿前的女石雕像相互协调又相映生辉，增添优雅风情，再配上黄色旗子，以凸显苏丹至尊无上的身分与表征。

完了以后，“当初听到要晋见苏丹，心里挺害怕不知说些什么！”他于是不断练习，深怕在陛下面前用错词汇，“但苏丹却以英语交谈，顿时我的顾虑一扫而空，苏丹温文大方的言谈态度，让我留下美好的回忆。”

人生是学不完的一堂课

周吉祥说，这18年来，除了岁月在脸上留下痕迹，其思维与心态永远保持积极乐观，精力充沛，“其实不是很多朋友知道我已持素了14年，而我吃素不是为了什么宗教或特别因素，纯属欢喜心。我觉得，吃素可以让人心念正直，培养慈悲心，广结善缘和身体健康，同时在过程中慢慢的学习对父母亲行孝，也渐渐以自己的能力、智慧去行善。”

对我而言，这心境随着年龄的增长适时与适当的转变，兼容了“孝善兼备”的想法，可令人拥抱美好充实的人生，“人生是学不完的一堂课，直至今天，说不上拥有什么人生哲理，总认为：地上种了菜，就不易长草，心中有善，就不易生恶，一个人尽多少本分，就得多少本事。”

他永远抱着“活到老、学到老”和“一分耕耘、一分收获”的简单哲理来磨练自己的人生。

在数十年的画龄中，他“壮游”了诸多的景观，极目远眺，忘怀万虑，认真作画，怡然自得，他盼望自己的画不断进步，升华，耐看，令人回味。

他也扬言，对吉打州这片惯性被称为文化沙漠的地方，不曾离弃，不管对故乡或手中的彩笔，他都一心一意，不休止地锤炼其表现力，使之成为一种自然和舒朗的生活状态，以获得愉悦满足。

站在历史脉搏前写生…

一直以来，他前进的动力和决心未曾止步，2008和2009年期间，为了寻求突破，自我挑战，他再以严谨和细密的构思，前往柬埔寨取材，创作了文明古都吴哥窟（Angkor Wat作品），他指出，古蹟的神彩和精髓，透过细微的思维及粗细兼备的笔触，表达了世界十大奇观的历史价值。

往后的岁月里，他不断思索如何寻求新颖题材，怎样广大发展空间之际，要如何贯彻“循序渐进”的作画理念。

在一次机缘巧合下，他的中国好友孟斌邀请他到中国厦门中华女儿美术馆办个展，并希望他画两个新题材“鼓浪屿和南靖土楼”。这无不让他有了新的灵感，得以全力发挥与接受挑战。

土楼尽显小镇风情

他说，鼓浪屿是一个面积1.78平方公里的小岛，海岸曲折，景色秀丽，这里许多的古扑怀旧的民宅别墅都成为他创作好题材，“南靖土楼则是世上独一无二的神话般的山区建筑模式，它不仅土楼众多，历史悠久，分布有序，它被视为神祕的东方城堡，土楼的造型特别，景观优雅，显尽了浓郁的小镇风情……”

周吉祥觉得，这两个新题材是一种心灵与自然相互融合的过程，流露在笔端的，不仅是线条的律动和色彩的变化，而是大自然对于心灵的折射和映照，更是一首首天地自然的奏呜曲。

此次个展之后，他获得前财长敦达因的夫人杜潘玛哈妮的邀约到吉隆坡举办2013年个展，并指定他画两个新颖题材，既画马和与中秋节有关联的题材。

“为了了解马的体态，结构与习性，我特地拜访一位养马的马来同胞，并在马场近距离观察马儿，力求把马画得更唯妙唯肖。”至于以中秋静物月饼为主的题材，他将它取名为“排列的美感”，营造富韵味和巧妙的画面，牵动佳节的气息，体现了花好月圆的情意结。

问及他的最新动态，他透露，他和朋友到了吉打州境内的布秧谷探索，并开始着手为该处的景物，如充满了怀古具魅力色彩的庙陵作画。站在国家遗产，历史脉搏的面前，他画画的激情再次翻腾！