心見聞．周末架勢堂 捉住皮影最後一根弦

皮影戲
興盛過的娛樂

皮影戲是中國最早的劇種之一，元代隨著蒙古軍隊西征，傳入了中亞、阿拉伯、土耳其、埃及等地，隨后又傳入東歐。千百年來，就是在這光與影的默契交融中，皮影用獨有的生存方式，演繹著民間悲歡離合，經歷了幾許風雨歲月，皮影戲成了各地老百姓的民間街頭娛樂。

眾所周知，丹州是“馬來文化的發源地”，各種藝術文化之于當地人如陽光、空氣和水般重要。打從出世開始就生長在馬來甘榜，並且就讀于國小的楊福成，憶述他的童年歲月時指出：“每天晚上都會去觀賞馬來傳統藝文表演，好比：皮影戲、瑪詠舞（Mak Yong，全部由女性演出歡快的馬來社交舞Joget） 、馬來傳統歌謠Dikir Barat，或者是暹羅戲劇默諾拉（Menora，全部由男性演出，演員佩戴怪誕的面具），在這么多元且豐富的表演中，我最愛皮影戲。”

他還說，由于與泰國邊界只有咫尺之遙，吉蘭丹皮影戲皆源自于泰國，而當年的吉蘭丹人是口操泰語。

據當地人轉述，皮影戲在昔日的吉蘭丹，是非常普遍的民間娛樂，城裡城外街頭巷尾，都可以看到。據知，當時的皮影戲就像美國或香港連續劇般，一個劇目可連續演出好幾晚，追看皮影戲成了大人與小孩在夜幕低垂后的娛樂活動。

十八歲
修成Tok Dalang

這位來自單親家庭（其父親在母親懷著他8個月大時就逝世）的皮影戲大師楊福成指出，由于他是家裡么兒，因而得到母親的寵愛，讓他自由地揮灑人生旅途。

獲得母親的認同后，他找上了當地著名的馬來皮影戲大師納菲阿望（Nafi bin Awang），並且拜對方為師。在60年代的吉蘭丹州，當地有數十位“Tok Dalang”，問楊福成為什么選擇了納菲大師，他回說：“他最靠近我家呀！”

這回答聽起來像玩笑，但對于當時僅有十歲的楊福成而言，越靠近的學藝之路才是踏實的方法。他進入皮影戲戲班后，擔任戲班的樂手，負責打擊樂器。

所謂機會不等人，他惟有邊做邊學，從學習打擊平鑼（canang），到高腳單面鼓（gedombak）、革多克（gedok）、鑼（gong），一直朝向“Tok Dalang”的地位挺進。

他說，不同劇目各有配樂，唯有通曉各種樂器和音樂，才能演出集聲光影皆精彩的皮影戲，因此，這也是成為“Tok Dalang”應有的基本資格。

雖然當上“Tok Dalang”不需通過考試，但他至少具備多項技藝，其中聲音變化尤為重要。楊福成說，一齣皮影戲至少動用40個人偶，所以“Tok Dalang”需要變出12種男、女聲的語調。

除了精彩的口技演繹，楊福成還要照顧到故事情節的進展，而戲班裏的樂器和影偶道具，都出自于他的雙手，“這曾是我生活中的一部分！”

16歲那年，他躍升為“Tok Dalang Muda”。他透露，通常老師傅每年都會給學徒們一次性的測試，以檢驗他們是否能“升級”？成功過關者則會在隨后舉行拜師儀式，正式成為“Tok Dalang”。

由于演出表現卓越，楊福成在學藝一年后，正式成為“Tok Dalang Tua”。在當地皮影戲業內，他以18歲之齡有如此成就，可說是年輕有為。

據他所言，除了要有天分，還得努力學習，兩年之內榮升“Tok Dalang”並非意外之事。有天分並非鍍了金，也必須要有“努力”的配合，才能走上登峰造極之路！

在往后的歲月裡，由于對皮影戲技藝的偏愛、執著與堅持，楊福成于1978年成立了一個名為“Tok Dalang Sri Campuran”的馬來皮影戲戲班，他是戲班的班主，團員由華人、馬來人、印度人和土著組成。

這些年來，他最為人津津樂道的，正是作為我國唯一一位華裔皮影戲班的班主，成為丹州土生華人的文化捕手。

他最重要的成就之一，就是兩年前，他帶領這個年齡介于25歲到75歲的5人團體前往法國巴黎，在聯合國教科文組織總部，首度做國際性演出。

他們那結合華裔和巫裔配樂方式的呈獻，讓上百名外國使節及聯合國官員感到驚艷。他的皮影戲因此在當年被列入聯合國教科文組織，非物質文化遺產項目，隨后，他也榮獲大馬國家文化遺產傳承人獎。

善用巧思
改革皮影戲

在看見榮耀降臨之際，他也不曾忘記一路上有過的風雨。記得上世紀的1990年，當伊斯蘭黨成為丹州執政政府后的16年裡，禁止吉蘭丹傳統皮影戲的演出。

當年，州政府之所下此禁令，主要是傳統皮影戲內容與宗教存在衝突，因為大部分皮影戲的內容與印度神話有關，像楊福成就曾以印度史詩《羅摩衍那》（Ramayana）為腳本，以馬來話說唱的方式演出。

一個禁令下來，殃及池魚的是一眾穆斯林皮影戲師傅，楊福成的華族身分，意外地讓他成了這十多年間唯一可繼續演出的皮影師。他仍記得當年州務大臣在哥打峇魯召見州內所有皮影戲大師，並向在場所有皮影戲大師諮詢，是否可以不使用皮影戲裡頭所採用的物件、影偶、用字譴詞，以及音樂，其中包括與伊斯蘭教教義相牴觸的拜祭儀式、通俗用語、女性、神、動物影偶等元素。

若是眾皮影戲大師不同意刪除這些細節，演出將無法在當地繼續。由于楊福成的華裔身分，以致他做出了頗大幅度的調節，好比：過去皮影戲開戲之前有“開場”儀式，祭祀字句裡有咒語，並召眾神來吃食物，作為華人Tok Dalang，他可以迴避好些環節。

他甚至把主角人物、服裝和神態進行修改，“影幕上不必呈現女性影偶，但“她”依然是故事裡的主角，我們可用聲音來呈獻啊！”他再以那些不被允許出現的神話動物們為例，調整故事情節，把它們變成人類的隨從。

藝術理念
寄托新一代

俗話說：“山不轉路轉，路不轉人轉，人不轉心轉。”外境不轉時，心念一轉，便是海闊天空！他的改弦易轍使其后來編的皮影戲劇目，出現符合這個時代所要求的本土元素，“不同地方的觀眾有不同要求，至于選擇演出輕鬆搞笑、詼諧幽默，還是接近傳統的劇目，就胥視事先對市場的充分瞭解。

吉蘭丹州內，皮影戲的困境一直維持到2006年，在當地穆斯林皮影戲大師做出訴求后，丹州政府議決在哥打峇魯一個供游客參觀的藝術坊，特別開闢空間，以讓12位受承認的當地皮影戲大師表演，楊福成是其中一位。他透露，每年每個人獲得的表演次數不一，但他個人堅持，與同行公平分享表演機會，發揮同舟共濟的精神。

儘管現時依然不允許傳統戲碼，但在某種程度上，州政府在2006年採取的這個舉動，算是對皮影戲解禁。

迄今為止，他是現存少數擅長傳統與現代皮影戲戲碼的大師。這位吉蘭丹華人，守護著皮影戲這馬來文化傳統技藝，同時肩負著傳承者的重大使命。

楊福成說，近年來吉蘭丹也出現了另一位華裔皮影師。目前，有兩位慕其名而來的華裔小孩向他拜師，“兩個孩子現年10歲。”他祈望有一天，有更多華裔皮影戲大師，將這個傳統藝術文化發光發熱。

藝術這條路本來就不好走，許多時候更是孤身寡影，若在路上連自己都忘了堅持，更別寄望別人替你繼續。是以，楊福成這一位皮影戲大師，耗了四十多年時間去堅持他的藝術理想。期間，他走過風穿過雨，見過彩虹，這份對皮影戲的堅持，讓他走到今時今日“國寶級”地位，從他身上看到的是：只要決定扛起了信念，放棄總是比堅持來得更難！