声色舞台.批判质疑现实 画作是世局见证 | 中国报 China Press

声色舞台.批判质疑现实 画作是世局见证

整理:谭络瑜
图:国家画廊提供



在全球化趋势下,人们已逐渐生活在一个多元混杂而无边界的新文化中,画家主要探讨的是有关新旧时代

价值的变迁、国家观念的新解,以及资讯对生活的影响等问题……

《时事的见証者》龙田诗个展



日期:8月12日至26日
时间:10am至6pm
地点:马来西亚国家画廊
询问:03-4025 4990/019-245 3049 龙田诗

深具个人艺术风骨的画家龙田诗,即将在马来西亚国家美术馆举行回顾展,展出他50年来创作的120幅作品。

龙田诗早在70年代,在官方、企业界以及民众对环保意识还未萌芽前,就投入表达人性与天然资源的双向关系,从而发表他对社会、政权、环保等项目的感受。因此,他的画作备受争议,评语正负参半。近期的个人画作以“时事的见证者”为主题,借此类作品再次呈现他一向关注的创作导向。对于质疑和批判事态的议题,他提前起程了40年,早就确定了其艺术立场和信念。

龙田诗出道很早,在他十五六岁时,就在吉隆坡画坛开始活跃。1966年,他获得法国政府奖学金到巴黎深造。在巴黎时,龙田诗是版画大师海德(William Hayter)门下17号版画室的第一位马来西亚学生。1972年,龙田诗通过英国皇家艺术学院硕士学位后,重返巴黎继续创作版画。

长期关注环保课题

70年代是国际政治非常动荡的年代。《死魂在讥笑我们》这幅版画就在这段时期创作,它反映了人类依靠唯一能源的后果,同时过度消费主义所造成的资源消耗,进而引起的工业污染也开始备受关注。龙田诗的另一幅版画《还早,不过既将到来了》,就是对环保课题关怀的示意图。

全球局势动荡导致了物价高涨和政治冲突,对民众带来了无限打击。当时身在巴黎的龙田诗,靠卖画虽有所得,但微薄收入难以维持基本生活费。创作的心灵,是需要依靠相对安稳的生活环境陶养的,以那时的情势,继续滞留在巴黎就会影响他的创作情绪。最后,他还是决定离开巴黎,回到马来西亚。

1975年,龙田诗起程回国,回来后才发觉当年的马来西亚要靠卖画维持生计,会比在欧洲更难。

主题脱不了环保时事

回国之后那段日子,情况虽不理想,但他并未灰心,坚持继续作画。期间颇受好评的丙稀画《大地、水源、空气》于1986完成。

对于环保课题,他继续以画家的定位,把温室效应的危机呈现在画作里。“还要多少次?”是以三年前(2011年3月11日)福岛核能发电站辐射泄漏的惨剧作为主题。

另外一张近作《假象》,把一个鸡蛋裂痕形成的亚洲地图倒置,而孵出的小犀牛披上熊猫外套。这又是一个暗喻辐射尘导致基因突变的图像,也间接影射福岛核能发电厂泄漏辐射尘所造成的后果。

综观龙田诗数十年来的创作,其主题一直脱离不了表现时事和环保大局的项目,他的画作就像是时事的见证。


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