【今日柔佛頭條】零秘密(中篇:地方戲曲) ．改變曲樂佈景劇情 傳統戲曲添新元素

報導：陳韋菘、黃慧琪
攝影：張來星、陳韋菘
（新山30日訊）山不轉路轉，戲不變曲變！傳統地方戲曲欲擺脫“沉悶乏味”的框架，唯有在曲樂、布景和台詞等注入新元素，才能引起年輕人共鳴，讓戲曲成了一種藝術潮流。

在快節奏的生活中，人們對戲曲所供予的娛樂索求，與半世紀前情景有著明顯的對比。

早期的戲迷喜歡慢慢細嚼體會，現今戲迷較重視于感官效果，以及劇情緊奏的劇目。

在大環境變奏的情況下，傳統地方戲曲要繼續生存，就必須迎合年輕人需求做出改變。

其中，地方戲曲戲迷陳效傑（39歲）接受《中國報》訪問時舉例，西江月歌仔戲團所帶來的福建歌仔戲，從舞台設計、曲樂都融入科技效果。

打造立體舞台布景

陳效傑說，劇團不禁打造更立體的舞台布景，曲樂也改用專業音響技術呈獻，甚至還注入閩南流行曲。

“演員的戲服更為華麗，一出戲更換五六套衣裳，對白上的自由發揮，也淺白易懂。”

他更指，劇團更製造受傷噴血等效果，劇情緊湊也沒有冷場。

“這種新式的戲曲，會吸引滿場的觀賞，反觀傳統不變的戲曲，每次開演只有十多名觀眾。”

他不諱言，注入新元素的地方戲曲，更吸引人，這些改變在粵曲也開始看見。

同時，西江月歌仔戲團負責人侯俊輝向透露，大多演出情況是當天才知道演出哪些劇目和劇種，甚至沒有經過綵排，就由具有經驗的演員自由發揮，為觀眾帶來不一樣的感受和驚喜。

粵劇導師嚴潤梅也指出，為了吸引更多年輕人接觸戲曲，現今香港劇團在戲曲的呈獻上，也重金打造舞台背景，加強了硬體和軟體設備，注入新元素，但卻不失傳統戲曲原有的風格。

演員水平專業非業餘

畢業自各大院校戲劇系，地方戲曲演員具有專業演出水平，絕非“業余愛好者”！

陳金鳳及李靜芳是西江月歌仔戲團資深兩名導演及戲劇主導人，她們從小開始接觸戲曲，所以什么劇本都難不倒他們，即使是歷史人物，他們也可以演得入木三分。

“一知道演出的方向，我們會立即進行角色的分配，只要有足夠時間讓演員分配衣服及化妝，就能演出一部好的劇情出來”！”

李靜芳告知，該劇團裡的團員都是各院校戲劇系出生，大致上都無需再指導，只要提早數小時告知當天演出的是喜劇、悲劇、或武打劇即可。

“即使拿到非常厚的劇本，我們也能在2天內消化，再毫無紕漏的演出。 ”

佳節出現高價搶人

地方戲曲也可受很受歡迎，甚至出現“高價搶人”的現象！

侯俊輝（40歲）擁有14年在戲班和劇團打滾的經驗。

他說，小時候，公公便常牽著他的手，到附近的廟會去看歌仔戲，他也因此愛上閩南傳統戲曲。

同時他對歌唱有非常濃厚的興趣，踏入社會后便努力往演藝圈發展，從歌手、轉至經紀人到再到活動負責人。

侯俊輝說，在擔任經紀人的時候，每逢過年過節時，都會出現戲班“演員不足”及“高價搶人”的情況，使他在接戲時常陷入演員“撞檔期”的問題，在種種因素下，他便自立門戶成立劇團。

“這個轉變很大，家人也都一直反對我從事這個行業，而我卻單純地因為興趣，堅持走到今天，所幸也稍有成績。”

或許因為年輕，侯俊輝更懂得年輕人的喜好，使劇團的歌仔戲在馬新相當受落。

親力親為一手包辦

無論做什么事情，都要親力親為、認真努力，才能保住飯碗！

侯俊輝指出，成立戲班后，便開始學習上網添購戲服、道具，從戲棚、戲台、服裝、接洽、工作人員分配甚至到台灣尋找演員等等，都是他親力親為一手包辦！

“團員們也會看電影或電視劇找尋靈感，加入戲曲內，再以創新角度發揮。”

他指欣慰，團員們也很盡力配合，把加入新元素戲曲發揮得淋漓精緻。

要先聲奪人

他說，很多人誤以為歌仔戲主要的是變臉、武打、吐血場面，其實歌仔戲的挑戰也在于“先聲奪人”，開始戲曲的第一個音很重要，若聲音不夠搶耳不夠吸引人，那就會讓觀眾離席了。

他也會兼顧團員的健康，他相信一個團隊只要在相互配合、信任、體諒的情況下，演出機會才接踵而來。

海外粉絲送菜飯名錶

歌仔戲的演員也能擁有粉絲，送菜送飯送名表！

侯俊輝指出，不要認為歌仔戲沒粉絲，這些地方戲演員走出國外，可是許多海外粉絲的“偶像”。

他透露，他每一年中會有三天帶領的團員們到鄰國做演出，第1至2年時還好，認識了許多對歌仔戲喜愛的觀眾。

第3年開始就許多粉絲都會提前到現場幫忙，替“偶像”打包好食物，甚至煲涼茶、燉湯等，送往戲棚后台，讓心儀的演員享用。

他說，甚至有許多粉絲也會盡地主之誼，邀約演員外出吃宵夜或逛街，還曾有一名演員獲得粉絲贈送的名表。

他不會局限團員們台下的生活，以及和粉絲的互動，只要演員在舞台上盡力表演，不要有太大的問題即可。

由此也可證明，鄰國粉絲對于地方戲曲演員的愛戴，是大馬所遠遠不及。

發生狀況臨場應對

演出過程中，竟把無辜小孩嚇哭了！

當記者問侯俊輝，西江月歌仔戲團演員都沒有彩排過便上台演出，是否曾出現“凸槌”狀況。

他說，演員們都是專業的演員，頭腦轉得很快，很會變通，幾乎沒有發生過大狀況。

但侯俊輝說透露，印象最深刻的一次是接戲的演員慢了進場，台上的演員必須“掰”下去，所以他們把在台邊玩樂的小朋友給“拱上台”出來，想說拖延一下時間。

但是沒想到居然把那小孩子嚇哭了，但是因為是即興演出，所以后台人員就立即把小孩子抱走，接著台上的演員們再相互以搞笑方式指責對方，待后台人員打眼色一切準備就緒，他們再迅速回到主題表演。

雖然場面有點尷尬，但是這樣的應對方式，卻讓台下的觀眾大聲鼓掌叫好。

戲曲若改革恐失傳統

儒樂團導師李美貞說，如今有不少劇團為了吸引年輕群眾，出盡法寶，砸重金佈置華麗舞台，有的甚至以4D形式演出。

“有的劇團為了讓觀眾能夠有更多的參與感，會將劇情現實化，比如淹水的橋段，就會往觀眾身上噴水，讓觀眾們能夠有另一番體會。”

她不諱言，雖然改革將吸引年輕觀眾，但有的時候卻在無形中失去了傳統戲曲的面貌。

光碟播放背景音樂

“為了讓那些對方言不是很熟悉的觀眾能夠了解戲曲內容，現在的劇團都會投影華文字幕，供人參考。”

李美貞也提到，目前新山的劇團多數都使用光碟播放背景音樂，這樣即可省略排練樂隊的時間，也省下聘請樂隊的開支。

她說，弊病就是光碟與法像樂手一樣配合演員的節奏，演員被迫趕上光碟音樂的節奏，表演也因此受限制和吃力。

劇團在選擇曲目時，也會避忌使用節奏過慢的戲種，避免觀眾覺得乏悶離席。

陳再藩：將戲曲帶入學校

新山文化人陳再藩認為，若要改變地方戲曲青黃不接的情況，可仿傚其他地區如新加坡做法，將戲曲帶入學校，成為課外活動之一。

他說，戲曲時過境遷，已不能再依靠戲班招攬學生，傳承工作必須跟隨時代的腳步轉型，才能逃脫消失的命運。

“唯有提升戲曲在社會上的地位，將它從民間消遣，轉為藝術文化，才能改變民眾的刻板印象，重新接受戲曲。”

陳再藩雖遺憾樂師鼓手的斷層，但他相信只要克服困難，仍然可以將戲曲傳承予下一代，例如可用光碟取代樂師伴奏，雖然會因此失去傳統戲曲部分意義，卻也是一個解困的方法。

他希望華社凝聚力量，保護屬于華族文化根基，唯有讓年輕一輩了解文化活動傳承的重要性，戲曲的命運才能被改變。