心見聞‧四故事四精神 慈悲喜捨

報導：葉鳳玲
攝影：李玉珍、受訪者提供

《法華經》共有七卷二十八品，觀世音普門品是第二十五品書，內容詳說觀世音菩薩于娑婆世界教化利益眾生的事情。因此，音樂劇直接引用《觀音菩薩》為題，一目了然。

觀音基金會秘書長兼《觀音菩薩》製作人拿督陳瑞萊表示，《法華經》是佛陀涅槃前八年說。“佛陀在最后八年裡講的佛法，收集在《法華經》和《涅槃經》兩部大經典裡。”

“《法華經》裡的佛陀說法，有的是應著示眾的提問，有些是佛陀觀機逗教。第二十五品中，無盡意菩薩問佛陀，‘觀世音菩薩雲何由此沙婆世界？雲何而為眾生說法？方便之力，其事雲何？’意思是，為什么觀世音菩薩開了這么多方便的法門？觀世音菩薩發了怎樣的願？”

音樂劇就由“佛陀說法”拉開序幕，開始介紹觀世音菩薩，並且觀世音菩薩以四個故事來敘訴佛教的四個精神：慈悲喜捨。

以大合唱方式呈獻

和前兩部佛劇不同的是，這一次《觀音菩薩》將會加入合唱團的表演形式。

陳瑞萊說，“加入合唱團主要是配合音樂劇序幕‘佛陀說法’場景。佛陀當年在靈鷲山說法，來聽法的示眾很多，包括天人、阿修羅、國王、平民等，需要許多演員來演出。后來想到，反正已經有這么多演員在台上了，那么就留在台上一起合唱吧！”

合唱表演預計會有60至70人參與，演唱的控制、流暢的線條把握、平衡的聲部協作，不只是考驗著指揮者、歌者和演奏者，也是觀音基金會在佛劇創作及表演歷史上的一大創新和突破。

合唱團的表演形式可以營造“佛陀說法”慈悲莊嚴的場景，整齊劃一和洪大的合唱氣勢更能吸引觀眾的觀賞關注。然而，拿督陳瑞萊希望佛的“慈悲喜捨”智慧最終能伴隨歌聲和舞蹈，絲絲沁入觀眾的心裡。

隨喜，讚賞不破壞

陳瑞萊說，現在社會亂象太多，慈悲喜捨的精神是現代人需要的美好價值，有了慈心、智慧、歡喜、隨喜，才能把很多事情看淡、放下。

“我們同時需要隨喜、讚賞。很多人看到別人出色，心裡會不舒服，總之就是不希望別人比自己好。其實，隨喜的功德最容易做，佛陀告訴我們，只要隨喜，我們的功德和那人所做的功德是一樣的。”

“比如一個人捐助物資或是幫助人，他做這些事情的時候，我們心生歡喜，並且讚揚他的行為，我們這一讚嘆，同時也得到他所做的功德。可是一般上，多數的人不會去讚賞，而是去破壞。”

世界別太悲慘 人要有正面祈望

許多人都好奇，為什么觀音基金會選擇音樂劇來結合佛典故事？原來背后的契機關係到一部西方音樂劇《悲慘世界》（Les Miserables）。

很喜歡觀賞音樂劇的拿督陳瑞萊，有一次觀賞《悲慘世界》之后，憤怒和不開心在心裡微微發酵。

“這是一個宗教故事，在革命時期，當大家經歷逃難、痛苦情況的時候，哥哥偷了一塊麵包給饑餓的妹妹吃。可是，這是屬于偷盜行為，哥哥因為覺得這是一種罪惡，所以要懲罰自己，最后選擇自殺。”

“導演和編劇有權去表現他們想要的故事和效果，但是我覺得還是要有一些道德的心態。坦白說，這個情節帶給我衝擊，藝術演出是一種教育，如果在表演中帶出社會和平、美好的價值，而讓看的人能夠在一場演出中有正面的祈望，並且去努力追求和珍惜生命，這不是更好嗎？”

于是，起于“我們來做一些比較有責任心和正面的表演”這樣一個念頭，觀音基金會在1999年成立，同年呈獻了大馬第一部佛劇《千手千眼》。

拿督陳瑞萊相信表演藝術的力量是可以直接影響生命的，比如，明星的自殺事件容易引起一些人追隨。為了發揮藝術正面的影響力，即使沒有經驗，她和一班志同道合者一邊摸索一邊學習，從經驗中吸取智慧，就這樣一場又一場音樂劇做到現在。

喚醒公眾省思意識

“做音樂劇真的很不容易，一開始要做的時候，很多人聽說觀音基金會要做音樂劇，顯得難以置信，因為我們在這方面什么經驗都沒有。”

零經驗不代表不能做，只要有堅定的信念，一切經驗都可以學習獲得。“音樂劇的影響力真的很大，藝術文化潛移默化的教育其實是深入人心，只是大家在不知道狀態之下，不自覺地就吸收了。”

拿督陳瑞萊表示，現代社會、媒體傳播過多的訊息給大眾，有的人像海綿一樣吸收真的假的、對的錯的，不經淘汰就全盤接受，所以造成現今社會的亂象。

“我希望藉音樂劇引人進入佛教，喚醒省思的意識，自己心中要有尺度，做事才有規範，什么可以做，什么不可以做。”

她認為，作為在家眾，也可以借助個人的綿力，為現代社會貢獻：“不只是出家眾，每個人都能把佛教的理念、慈悲的智慧，用不一樣的平台去宣揚，共同營造祥和的生活環境。”

“普羅大眾可以和親友分享佛理，宣揚佛的智慧，而觀音基金會選擇舞台劇這種又唱又演又跳的方式，讓大眾更輕鬆了解佛理、有正確的因果觀念，對于生活有美好的尋求。”

環環配合 帶出感動

每場表演都有主題，表演內容、音樂藝術、服裝設計等等，因此，一場表演不只是演戲、跳舞、唱歌這么簡單，還必須有團隊的分工合作，才能成就一場有獨特構思和命題的演出。

對觀音基金會而言，從《千手千眼》、《寶鏡》到明年上演的《觀音菩薩》，每一次演出都是一件煞費苦心的事情；而每一次演出都會朝往一個演出大方向：精準地表達當時代的情節和精神。

“《觀音菩薩》一開場是‘佛陀說法’場景，要怎樣才能做出當時那種莊嚴，然后把它放大在舞台上表演呢？”在有限的時間和空間裡，講述這樣一個佛典故事，“如何講述”變得尤其重要。

“佛在世時我沉淪，佛滅度后我出生，大家是多么嚮往佛陀說法，如果能把佛陀還在世時的說法場景，真正表現得貼切，能夠讓現場觀眾的人心提升，這是大功德。”

“好的說故事能力，需要每一個演出環節的相互配合，從每一個工作人員到舞台設計、燈光、演員、音樂……所有的一切巧好地配合在一起，才有可能把感動帶出來。”

由于是全新的音樂劇演出，過去演出中保留下來的許多道具、服飾等都無法使用，必須請專家全新設計。拿督陳瑞萊希望在專業設計操作之下，幫助提升說故事的能力，精準和貼切地表達當時代的情景和精神，以軟性方式關懷、貢獻社會。