北马纵贯线．弹拨间不断思考检视 古琴蕴藏文化精髓

报导：蔡爱卿
初古琴社今年初在老舍茶馆成立，由来自双溪大年的留台古琴师马俊国创立。以传统方法教授古琴的马俊国，了解古琴在本地始终是一种冷门乐器，学的人并不多。不过来马教琴十年的他，仍希望通过琴社，带出文化理应不断思考，永无止境的精神。

马俊国二十多年前赴台湾留学并接触古琴后，深深爱上这种古老的乐器。他向新竹古琴老师庄秀珍学琴，并在后来成为专业的古琴老师。过去10年来，他主要在台湾教琴，并每半年回马一次教授古琴。

他在马来西亚教琴十年后，终于正式成立琴社。初古琴社现有两项固定活动，一是为社员举办的琴学课，以提升社员的内涵。另一个就是公开性质的雅集。

他说，雅集每次都在不同地点举办。社员会在雅集上弹奏古琴，有兴趣者都可以出席。这是让大众接触初古琴社的窗口，也让社员展示学习成果。

清朝古琴长伴20年

虽然一年当中留在马来西亚的时间并不长，马俊国希望通过琴社，带出文化理应不断思考，永无止境的精神。他以其老师庄秀珍为例，总是每三五年就对自己之前弹过的曲子不满意，而要重新整理过。

他说，古琴文化中的不断检视其实也是一种生命态度。不断自我调整是成长必要的条件。因此他很开心有学生认为自己弹得不好，或是觉得没有资格去教别人。这说明他们一直在检视自己，聆听自己的琴音。

“初古”，其实是创办人马俊国的古琴的名字，那是一张清朝的古琴，伴着他已有20年左右。“初古”一词来自唐朝诗人王昌龄的诗句“仿佛弦指外，遂见初古人”。马俊国对“初古”一词情有独钟，他在不同地方所成立的琴社，都叫初古琴社，本身也号称初古游人。

初古琴社创办人马俊国受访时说，初古琴社在槟城成立，只因为因缘俱足。该琴社的活动范围并不限槟城，马来西亚其他州属的成员，也可以加入琴社，并举办活动。

坚持传统教学法慢而细腻

马俊国一向坚持用传统的方法教古琴，这种方法叫对弹。即是老师与学生面对面坐着，每人各一张琴或共用一张琴，老师教一个动作，学生就学一个动作。学生是通过模仿老师的动作来掌握曲子。

他说，现在许多古琴老师都采用新方法来教古琴，即采用五线谱或简谱，谱上已有节拍。学生只需要学会弹奏的方法，就可以弹所有的曲子。

他说，这样的确比传统方法轻松很多，但在古琴而言，未免也太简单了。用这种方法很容易就会弹古琴音乐，但学会之后，古琴还有甚么好弹的呢？

“有经验的弹琴人会发现，在传统方法中，同样的指法在不同曲子里会以不同面貌出现。这是弹琴人走进曲子的世界后，才能察觉的微妙变化。”

不同曲子就是不同世界，而且一直在变化。这就是为何同样的曲子弹了几十年，他也不觉得厌烦。

传统方法教学的进度很慢，一般需要学习5年左右，才可以弹古琴中的大曲。用新方法的话，只需几个月就可以了。因此对于那些急于“毕业”的学生，他都建议他们去向其他合适的老师学习。

他明白这种方法难以吸引很多学生。不过他对此积极看待，人少的话，品质反而容易控制。他在意的不是学生多少，而是古琴的精髓还在不在。

要求学生真性情有想法

马俊国认为，古琴的推广不难在物质条件，而是在推广的同时如何保住古琴的内涵。

古人说，一个古琴老师要收学生，要求学生必须识读书。所谓读书，并非指学生必须有文凭，而是肚子里必须有点想法，是真性情之人。

他说，坐下来弹古琴，不只是弹奏一首曲子，也应该与自己的内心连接。但是大多数现代人与自己的内心非常疏离。这使到真正想走古琴之路的人，面对很多困难。

他说，学古琴的人，必须对琴音的世界有种响往，或者经过老师指点后有所体悟的。

“要不然，很难长久在这条路上走下去。当对古琴的好奇之心消失后，就会开始觉得无聊。”

普及化反流失精髓

古琴本来是一种多数人感到陌生的古老乐器，许多人将它与古筝混淆。

不过，古琴在2003年被联合国教科文组织列入非物质文化遗产后，身价即水涨船高，在两岸三地掀起古琴热，马来西亚也掀起小热潮，但马俊国认为，这样对古琴未必是好事。

建立文化很困难

他说，从此许多人注意到古琴，但大规模的推广有正面与负面效果。正面效果是有更多人认识古琴，负面效果就是，在推广古琴的过程中，也相应必须将古琴浅化，让大众更容易接受。

他认为，这样形同放低古琴的身段。身段放低久了之后，要重新拿起来，就没那么容易了。

他说，古琴在古代本来就是文人雅士弹奏的乐器。他宁愿古琴不那么普及，也必须保住古琴的精华。如果为了大众化而放弃古琴的精华，到最后，人们并没有真正了解古琴。

他说，文化的建立很困难，需要经过很长时间的积累。可是要流失却很容易。

他担心这种情况，对古琴未来的发展反而不利。