金馬獎獲最多提名的《白日焰火》曾被中國媒體形容為“橫空出世”，意思是“不知道哪裡冒出來的”。
這樣說因為從導演到男主角都跟中國慣說的“大腕”沾不上邊。只有來自台灣的女主角算比較有點知名度，所以，從拍完到準備去影展參賽，都沒引起什麼關注。
一直到今年初在柏林影展拿獎后，才跟“橫空出世”這個詞掛上了。
這是部原本要拍成文藝片格調的電影。
據說導演用了8年時間，劇本大大改動了幾次，又因為一直找不到金主投錢，等了又等的，找到投資方的時候，對方要求改調調，最終把原本構想的文藝冷色調改成稍微有點商業片格局的愛情謀殺案黑色電影，這樣才有了一部在今年柏林影展拿下最佳電影和最佳男主角的作品。
這個過程，基本跟張藝謀，李安這些大導演說過的有點相似。（原話就不重複了）
大概意思是，新導演的頭一兩部（最多第3部）一定要有錢掙，或最低限度不讓老闆虧大錢。
要是做不到，今后就很難有人拿著白花花的銀子讓你花了。
對一些滿腹理想，有自己主見的新導演來說，有時候這是有難度的事情，不是說電影是藝術嗎?搞那麼多商業算計，顧慮的，還算什麼藝術?
像《白日焰火》這樣的，柏林得獎后在中國很快上畫，票房過億，打破了得獎片票房不會很好的尷尬局面。這樣的成績，當然有很多超過電影本身或製作團隊的其他因素在輔助，不過，最重要的應該是，導演等了那麼多年之后，沒有一廂情願的認定要拍成他最初構思的冷色調文藝片。
這樣的事情，是叫做“背叛”了理想?還是“成就”了藝術?
有點好奇導演下部電影會怎樣。