眾樂樂．曹杰峰：樂壇的不尋常節奏

一般上，流行曲最常見的節奏是4/4拍。然而，偏偏有很多創作人不按牌理出牌，努力挖掘出節奏更多其它的可能性。有時候，我們會覺得一首歌的拍子運行乖離常規，形成難以捉摸、無法名狀的特殊樂感，這是緣于拍號在歌曲中不斷變化輪換，導致不規則的失序狀態；此外，還有所謂不尋常的混合拍子，穿插著長短不一的主拍在歌曲中，一時造成聽覺上的錯亂，其實是自有一套亂中有序的定律。

這些節拍瘋狂的歌曲，讓我們一起來解構看看吧。

《Made Of Water》王菀之
狂飆的華麗風雪

《Made Of Water》是王菀之跟香港地下樂隊觸執毛首度合作的搖滾巨構。迷離變聲的雙吉他噪音狂鳴，互相飆奏出一場風雨交加、冰雪翻覆的華麗大暴走，有人說很像日本另類歌姬椎名林檎的強烈風格。

Progressive Rock的復合拍子，在歌曲不同段落輪換。第一段pre-chorus的節奏是2/4拍，緊隨著6/8拍，然后又跳回2/4拍，王菀之唱起來有一種頓挫錯落的聽感。緊接著的第二段pre-chorus，則是由兩個主拍組成的2/4拍，持續長達6個小節，才銜接至副歌緊湊萬分的8/8拍。

歌詞寫她是變幻莫測的女人，像水一樣，可以演變成雲朵、暴雨、冰雪……各種迥然不同的形態。在《王菀之二零一四演唱會》上，歌曲的尾段還將原本8/8拍的副歌改成具有Swing Waltz味道的3/4拍，格外別開生面。

《Moon》Bjork
迴旋遞進的詩意

《Biophilia》是Bjork以宇宙萬象為題材的大碟，中文譯作“生物戀”；許多歌名皆與大自然現象有關，如《Thunderbolt》、《Cosmogony》、《Solstice》等。《Moon》是講述月週期和潮汐之間的關係；為了配合月球運行的循環現象，歌曲加入迴繞起伏的豎琴演奏，一直不停週而復始。

歌曲的拍號是17/8，相當罕見。負責撥弦的豎琴手，按照下行音階，先后彈奏出8/8拍、5/8拍和4/8拍的不尋常拍子，接著又再迴旋循環，象徵著月亮的陰晴圓缺。

現場演唱時，舞台的影像屏幕還播映出月亮由盈轉虧的跳格畫面，加上浸染在一片藍光的歌詠合唱團，整體呈現出一份科幻而又不失詩意的幽秘氛圍。

《Melted》樂童音樂家
急緩失序的傷感

榮奪《KPOP STAR》第2季冠軍的樂童音樂家，經過1年多的謀劃后，終于推出首張正規大碟《Play》。由李燦赫和李秀賢兩兄妹自選的主打歌《Melted》，歌詞用“冰塊”的韓文諧音來隱喻冷酷無情的“大人”，淡淡的少年愁滋味流瀉而出。

開頭由鋼琴主導的過門，滲透出藍調憂鬱的傷感。當主唱秀賢一開唱，歌曲的拍號是8/8；唱了第二句時，卻變成了兩個2/4拍的節奏組合，給人節奏頓然遲緩了下來的感覺。

至于副歌的節奏是8/8拍，由開頭的小調轉為大調，給人明亮昂揚的士氣。負責詞曲的哥哥燦赫非常嚴苛，要求妹妹秀賢唱出歌曲每個微妙的轉折，尤其是開首唱句的輕重音分配，務必要有高低不一的起承轉合，還須要契合歌詞的畫面感，妹妹直言在錄音室時可謂被磨慘了。

《德古拉城市》草莓救星
迷離的無奈追憶

草莓救星是台灣出道16年的樂團，成員一共有6人。籌備長達4年的最新大碟《德古拉城市》由他們首次獨立製作，有一首《七拍子的日出》安排在專輯末段，作為結尾的終章。

《七拍子的日出》開場十分冗長，有3分鐘之久，是7/4拍的混合拍子——分別由4/4拍和3/4拍（4+3）組成。歌曲的分拍（Microbeat）一樣，同為四分音符；但主拍（Macrobeat）的長度卻不一樣，4/4拍部分比較長，而3/4拍則比較短。

過了很有Post-Rock迷幻味道的前奏后，女主唱臘筆的歌聲才姍姍進場，節奏一時轉變為6/8拍。尾聲有一段暴烈的吉他刷弦，甚至還出現短促飛快的十六分之一音符，讓人血脈賁張。歌詞是對美好時光和赤子情懷的黯然追悼，流露一絲無奈的遺憾。