報導：吳鑫霖
攝影：楊智聰
展開動地吟的歷史，我們可看到他們是如何從1988年“聲音的演出”發展到如今，與各方藝術工作者合作，以詩歌為主，結合舞蹈、影像、音樂等媒介，讓現代詩從高閣，回到普羅大眾的生活裡。
詩人用詩來思考人生，以詩叩問國家與社會問題的大門，乃至用詩來向愛慕的人告白，然而，回歸到詩那用來歌唱和吟誦的古老年代，被認為難懂的現代詩，動地吟用聲音演繹，讓詩人的情感和台下觀眾的距離不再“難懂”。
說起“動地吟”的前世今生，1988年12月傅承得與游川在吉隆坡舉辦了“聲音與演出”、1989年“聲音的演出”更名為“動地吟”，加入更多元素。這場演出后，“動地吟”暫停了十年，1999年他們以“四十年家國：吻印與刀痕”為題，展開了動地吟自創辦以來最大型的巡迴演出。
直到2007年，最初的創辦人之一游川因病離世，隔年為紀念游川，動地吟再次啟動。縱然這次的動地吟少了過去幾位創辦人的身影，但也迎來了更多詩人和文藝工作者的加入。
2012年動地吟的陣容更為龐大，演出地點除了在室內，也在墓園，甚至搬到海上，呈獻方式也變得多元，一場場的演出，動地吟除了為文壇帶來新氣象，同時也給受眾聽覺上的震撼，讓所有人參與詩的演出，思考我們的生活與文化，關注我們的文學，以及我們的聲音。
學生相助佈置場地
八點三十分，孝恩園的細雨已停，骨灰閣前香案已設好，就等大伙兒來齊。一眾詩人與文藝工作者聚集孝恩園，傅承得說：“我們是特地來向游川老哥匯報動地吟到台灣做的第一場海外演出，希望得到老哥的祝福與保佑。”傅承得的語音方落，大伙兒由動地吟策劃總監周若鵬率領，向游川匯報行程，祈求讓動地吟走出國門之余，將來還能到世界各地，有華人的地方演出。
拈香祈福后，我拉住負責台北動地吟舞臺佈置的林明志老師，問他這次的行程，比起以往他曾參與的動地吟有何不同？他沉吟片刻：“台北動地吟我是輕裝上路的，因為現場會有在台灣留學的安樂書窩的學生幫忙，這批學生還請來了當地學生協助工作。”
2008年便參與這個活動的林明志，談起此次的機緣時說：“參與台北動地吟，主要是由林金城和傅承得促成，我和學生負責的是幕后以及器材設置工作，這趟演出比較特別的地方是我們帶去了三支MV。”
提及動地吟和詩，他所主持的安樂書窩，也曾辦過一場“青春版”動地吟，加上參與過多場動地吟的演出，這次行程他和學生們對台前幕后已有了基本認識，雖然演出構思已臻成熟，唯獨場地情況還未實地勘察，但他相信，那能容納兩百人的表演場地，對他和學生而言，不會是太大難題。
透過文學更親民！
動地吟主幹人物之一的黃建華說：“動地吟裡人人有事做，事事有人做！”圍繞在黃建華身邊的詩人都笑著點頭。黃建華除了作家身分，同時也是一名工程師。早年在台灣留學，他在那片文學土地上接觸了文學，繼而開啟了跟文學創作的因緣。“在台灣求學期間，但凡有文學營或跟文學相關的活動，我都會想辦法參與。”
回到馬來西亞，黃建華仍然熱衷于文學活動，書寫上更是以詩和散文寫國家、社會，他說：“透過文學，我們可以清楚地看到這個社會的變化，動地吟則讓我們可以更親近民眾。”
台北動地吟黃建華是主持人。他說：“台北的演出共有三場，兩大一小，我主持的是大型那場，較小那場在一家名為‘尊賢樓’的茶館，這場演出比較特別，由五位資深詩人參與。其中一場演出空間較為開放，除了有前來觀賞的觀眾，也希望讓路人能停下腳步欣賞；另一場則是主要的大場，兩小時，全體詩人一起登台，與此同時，在演出前主辦單位邀請了台灣著名詩人負責講評。”
用大馬人的詩 感動台灣人的心
2008年加入動地吟陣容的曾翎龍，除了是一位詩人，創作範圍也橫跨小說和散文，更是一名優秀的年輕出版人。在動地吟團隊裡，他自謙：“我幾乎沒什么事做，就是寫一篇介紹所有詩人的文章。”曾翎龍笑著把話說完，身邊眾人立即噓了他一聲，這才讓他“好好地”講述自己負責的任務。“演出前節目總監林金城會遴選詩人所交來的詩作，我和他討論后，節目內容基本上就定型了。”
主題需貼近社會脈搏
曾翎龍負責的工作，除了撰寫介紹文，還有編輯詩冊的工作，台北動地吟當天，會現場分發一份詩冊，同時也推出動地吟的壓克力紙鎮。
除了幕后工作，曾翎龍在台前也有演出，他說：“自己比較喜歡抒情詩，”但嚴格的節目總監則希望詩的內容盡量跟社會有連接，“因為動地吟要顧及很多事情，好比抒情和政治詩的比例、主題內容盡量貼近社會脈搏，接著便是詩的內容可否引起共鳴、適合朗誦等，在編選上必須做出調整，才不至于曲高和寡。”
由于對詩的品質有要求，不論是曾翎龍、林金城或其他詩人，這趟台北動地吟無疑是一場“不簡單的任務”。“要如何讓台灣觀眾區分馬華現代詩和台灣現代詩的差異？這是我們的考驗。”在一旁的黃建華補充說：“因此，我們在選擇詩和演出方式上，會有調整，要有自己的特色，而不至于分辨不出我們和台灣的差異。”
除了區別差異，也要獲得認同和共鳴。在這點上，動地吟的詩，除了要有本地的多元特色，也會有兩地都有的“感同身受”。曾翎龍說：“好比近幾年來的民眾政治醒覺、上街頭等，因為有一定程度的相似，我們的詩就比較容易和對方產生共鳴，另外就是加入生動和多種表演元素，讓演出更為豐富。”
打破前例，變大眾活動！
和知食分子林金城談話是個舒服的過程，1999年大將出版社為林金城和另外三位詩人出版了詩集，當時在傅承得和游川邀請下，開始了他在動地吟“跑江湖”的歷程。當初寫詩，林金城認為那是很私人的事，該怎么朗誦呢？但很快的，林金城自那次登台后，動地吟便成了他和詩、詩人以及群眾情感聯繫的關鍵。
身為動地吟節目總監，談起台北動地吟，他說，這次能跟台灣的朋友交流，是很好的事情。詩歌朗誦可以做到那么大型，台灣朋友無不驚訝。林金城接著說：“在台灣，朗誦是小眾活動，不算主流。但動地吟卻有那么多人參與，所以讓他們覺得不可思議。”
然而，再多的不可思議，林金城說，動地吟的演出，更重要的意義還在于“詩的可能性”。“我們希望朗誦的詩是文學的再演繹，讓大家都來參與。在馬來西亞了解詩的人雖不多，但卻有不少觀眾願意接觸，因為我們的詩裡，有著和台下觀眾共同關心的課題。”
林金城接續說：“到台北演出，我們的詩也都選擇跟台灣朋友有共同點的作品。”他打個比方：“好比貪污，雖然不同國度，社會背景也不一樣，但貪污這件事情，幾乎每個國家都發生，能找到共鳴點，除了有文學上的交流，同時也促進情感的交流。”
遺憾何乃健未能隨行！
臺北動地吟讓林金城遺憾的是，舞蹈家馬金泉因有事無法成行。自2008年以來，動地吟便在構思和不斷加入新元素，以豐富節目內容。除了有音樂人將詩譜曲，馬金泉的加入，動地吟有了“詩舞”的演出形式，讓詩的呈獻形式變得更多元。然而，不論形式如何變化，動地吟最希望做到的是如何透過詩，和大眾連接起來，讓大家都能感動和有所感觸。
提及已故詩人何乃健時，林金城一陣失落。他說：“本來團隊有談論是否要將何乃健的演出挪出去，但我們最終還是把他留了下來。當初我們的構想是，請他用泰語和其他方言朗誦他那首，描述兒時在曼谷的生活，經歷戰爭傷害的詩。雖然他已離去，但我們還是會把他的詩和精神帶去臺灣。”
林金城也跟其他詩人一樣，除了幕后工作，也在台前演出。他正在寫著一首《慢慢食》，這首詩會以粵語來朗誦，詩的意涵從小時候母親叫他慢慢食，到后來發現吃著吃著，歲月被吃掉了，成長過程中，很多東西也被慢慢地吃掉了，好比一條公路、一座山，看得見的看不見的，都慢慢被吃掉。他希望透過這樣多層次的“慢慢吃”，表現出周遭事物被“慢慢吃的恐怖”。