心見聞．詩人與社會的對話

報導：李毓康
攝影：楊智聰

這里，說的是“動地吟”。1988年，馬華作家傅承得與詩人游川發起“動地吟”詩歌朗誦活動。動地吟的前身是“聲音的演出”，在80年代低迷壓抑的華人政治環境，一群文學才俊利用聲音的詮釋，把對時局的鬱悶、悲憤、憤慨以及見聞想法，通過大聲朗讀現代詩噴發出來。

游川和傅承得正是在當時政治氛圍極為壓抑的情境下推動“動地吟”詩歌朗誦。開始，僅是游川和傅承得的“聲音的演出”，到最後結合音樂、舞台，再結集其他詩人如小曼（陳再藩）、辛吟松（辛金順）、何乃建、張永修、田思、繼程法師等的作品，最後，無異演化成一場文學的起義演出。

游川的詩，向來都很人間煙火！

“動地吟”主題正是來自魯迅的《無題》詩：“萬家墨面沒蒿萊，敢有歌吟動地哀；心事浩茫連廣宇，於無聲處聽驚雷。”由此，詩人開始在公共空間中與主流的政治社會制度展開對話。

在“動地吟”活動演出過程當中，游川和傅承得展開了另一層面有關文學的討論。傅承得強調，“尤其是游川的短詩，非常明確地提出詩歌語言該如何與現實生活結合，讓演出的內容更貼近人們的生活，從而引起共鳴和啟發。”

後來，從“聲音的演出”，隨著詞曲創作人周金亮攜同民族唱腔歌手林文蓀的詩曲“加持”，為“動地吟”賦予更多的生命，以另一種嶄新的聽覺形式展現在人前。

一路來，被人所熟知的動地吟，這回到台北卻沒有酒了，但並不干擾到詩人們的熱情。談到這裡，身邊來了幾位詩人，大夥兒都沉溺在詩的寫作、朗誦和意象裡。去台北的日子也不遠了，這一眾詩人、文藝工作者，他們將帶著馬來西亞的詩，到台灣，向那邊的朋友交流問好。

以詩廣交四海之友

■傅承得

從本地文學詩壇，首次走出國際交流，傅承得笑說：“其實，我們並沒有固定的偉大目標，只希望能通過這個活動，召集新一代文青，給予他們發揮才華的平台，把富有本地特色的詩詞宣揚給大家，代代傳承。”

對於“動地吟”以團隊形式參加《台北詩歌節》，一次機緣，加上兩年策劃，機會得來不易。

“這些年來，《台北詩歌節》是由台北市政府與台北市政府文化局聯合舉辦，透過不同活動，讓詩歌接觸民眾，並通過各種影像效果，及行動藝術呈現。”他表示，此活動每年一次，介於10或11月舉行，為期大約三個星期，並以承包方式，讓民間團體去策劃推行。”

“兩年前，我們聯絡有關單位，並通過台灣詩人鴻鴻穿針引線，獲得參與席位。”傅承得指出，此次隨團者約有十多位詩人及歌手，演出方式豐富多樣，包括個人朗讀、朗誦加魔術、演唱等，嚐試把富有本地特色的詩歌以不同的風格呈現給世人。

詩是一個沒有固定格式的文學載體，若把現代詩平鋪在紙上，也只是分佈不均的文字；詩沒有引人入勝的小說劇情，也沒有意涵浪漫的散文題材；但是，詩的意境可以無遠弗屆。

對於詩的詮釋，賦予不同呈現的方式，傅承得相信這次以詩會友的台灣行，會為當地的詩人帶來驚喜。

用民族唱腔唱詩曲

■林文蓀

在中國學習聲樂長達四年，懷抱著音樂夢想回國，林文蓀在友人穿針引線下，歌聲獲得本地音樂人周金亮賞識，終於圓夢出專輯。

對於演唱詩曲《農夫》，本地樂壇新人林文蓀直言壓力大，詩曲與民族唱腔的結合是首次嚐試，從學習了解詩詞涵意、聲音如何詮釋，到與歌曲意唱合一，讓自我要求高的她心力交瘁。

周金亮找來林文蓀演唱，把憂傷又生機蓬勃的《農夫》演繹到味，不少人聽了都為她喝采。林文蓀真正讓《農夫》這首詩，以另一形式找到了適合自己的土壤。

按照詩的特色呈獻…

■周若鵬

“動地吟”在本地獲得不俗的迴響，歸功於在華社的苦悶心理，在與現實有關的詩里，找到一扇可以透氣的窗口。

讓詩歌走向群眾，以及“歌憑詩貴、詩以歌傳”的想法，早從“動地吟”一開始時就已紮根。

擔任這次“動地吟”在《台北詩歌節》演出的總策劃周若鵬，點出了不同的呈現形式，能賦予詩詞另一層面的詮釋。它可以輕柔婉約、它可以激情高昂，也可以是視聽兼優的。呈現多變，為詩帶來了無限擴張的可能。

“我認為每首詩都有它合適的呈現方式，有的必須獨白朗讀，以內心感受意境；有的以說演參半演繹，輔於扣人旋律，述說詩的故事，視聽之下更有味道。只要找到對的表達形式，就能深入民心，回味無窮。”

早前，“動地吟”的靈魂人物是游川，他獨白朗詩，見血收刀，句句震撼人心，讓人過耳過目不忘。後來，周金亮以詩入曲，以市井小調，兼有胭脂味和流氓氣，通俗並獲得大家共鳴。對於常人捨文字而愛視聽，他們朗唱雙絕，正合大眾胃口。

“以數碼影像、舞蹈及演唱元素結合詩詞，是隨著社會改進需求的嚐試，恰如其分的設計輔助，可以為詩帶來更豐盛的生命詮釋。”

詩如水，隨時空環境變化

■周金亮

詩不一定要讀懂。每個人可以憑著自己主觀意識去讀詩，為詩冠上一個毫無疆界的想像空間。

周金亮籌備多時，花盡心力，為來自本地詩人曾翎龍詩詞《農夫》輔成歌曲，挑戰憑歌寄意，把詩的內涵化成旋律，“幸運的是我遇到了林文蓀，為這一首歌曲捕抓到合適的聲音，經過演繹後大獲好評，一了多年的心愿。”

挑剔的他，對徒弟林文蓀獨特音色演唱仍讚不絕口，笑言：“對的時間，遇到對的聲色，一切都水到渠成。”

他認為，詩就如水，可以跟隨不同的時空環境，呈現截然不同的風情，隨著個人讀詩的頻率高低，或低沉如吟，或引吭高歌，詩人和歌者在吟唱中沉澱自己，同時也沉澱環境。

談及“動地吟”的宗旨，從最早的讓詩歌走入民間，讓大家知道文學十分貼近生活，並非只是風花雪月。“其實，每場的演出我們都沒有任何包袱，更妄論長期計劃。”

“然而，大多時候成功都不是刻意的，當年披頭四純粹為了喜歡一起表演而表演，沒有算計如何走紅。如果‘動地吟’當初計較所謂的‘成果’，大概走不過這二十多個年頭。”

對於此次台北的演出，他笑說私底下仍戲稱為“動地吟旅行團”，零壓力，不刻意，一切都隨心演出。

實踐創作，回應時勢

■劉育龍
■周若濤

詩歌創作能給每個人帶來一種人格，也帶來一種審美力量，更帶來自我的逐漸完善。

就如劉育龍所言，不管形式如何，“動地吟”的精神不僅僅在於藝術形式的表現，而是在公共空間中展示詩人的存在。

他指出，“動地吟”給予了詩人一個很好的抒情言行平台，它的特質單純又實務，從批判現實、走入民間，以及輕裝上陣，一切的演繹都那麼地自由隨性。”可以說，隨興而辦的“聲音的演出”，到了“動地吟”時，已注入了一種文化工作者的使命感。“不論說、演或唱，大家只是很想和全世界分享這樣表演詩歌的方式。”

除了政治或經濟，參與文化建設，周若濤認為詩歌也是其中的一種關心社會方法，透過詩歌喚醒人民的關注力，干預現實、關心社會，關心周遭的生命與生活，這是一種不可忽視的文學力量。

以本地詩人詩作為主，同時參考國外詩作，相互輝映激勵，以期能透過現代詩的朗誦再創作，沸騰起炙熱的家國情懷。“動地吟”希望集合有熱血、愛國、有民族情性的現代詩作。

他們都認為，這次台北的演出，不僅僅是一場演出，同時也被賦予一項使命，即詩人要以自己的創作實踐，以回應當下的政治與社會的問題所在。

最喜歡的永遠是第一場

■呂育陶
■林建文

呂育陶、林建文，兩位念理科，同時都是工程師的詩人，他們對詩和“動地吟”有怎樣的情感？呂育陶，1999年因出版了新詩集，參與了人生中的第一場“動地吟”。問他當年那場演出是否有怯場？他笑說：“基本上還好，不過那時候的動地吟比較簡單，詩人就是拿著本子，在台上念完就結束了。”跟現在的動地吟比較起來，呂育陶在台上可謂活潑，道具如法寶般出現在觀眾眼前，加之聲音隨著情緒的變化，高低起伏，動地吟不再是從前的平鋪直敘。

呂育陶隔壁的林建文，則是在2008年開始參加動地吟。他說，每次參加動地吟，他最喜歡的永遠是第一場。為何是第一場呢？林建文條理清晰地說：“第一場對我而言，永遠是最好的，因為不熟悉，但卻有許多的可能性，很不一樣。接下來的場次，則會依據上一場的經驗做調整，調整過後的雖然更完美，但少了第一場的那種純粹感覺。”

這兩位都是寫政治詩而驚艷文壇的詩人，對於自己的詩歌是否適合朗誦，都說出了各自的看法。呂育陶說，當初也沒想過詩可以這樣玩，畢竟寫和朗誦是不一樣的。當詩靜止於書面，你用的是文字技巧，你寫多長便多長，一旦搬到舞台，用聲音來演繹，聲音的技巧又是另一回事。呂育陶補充說：“不過這兩種方式，都可以豐富詩的創作。”

林建文看回自己所寫和選擇朗讀的詩，他說：“參與了動地吟，詩從平面走向了立體。”他說，這次到台北要朗誦的《降落》將和未能成行的王國剛以及王修捷合作，來一個遠距離連接。另外，也結合攝影師陳子韓製作的影像，林建文說：“希望透過這樣的手法，讓詩更豐富，呈現出更紛繁的樣貌。”