顧影 顧左右︰畢彼特的背影

比起許多有大牌主演的戰爭片，《怒火特攻隊》(Fury)的劇本走向，反史詩格局而行。它把發生在第二次世界大戰的故事發展，大部分集中在一輛坦克車裡，讓我們看到隊長“戰爸”（畢彼特飾演），率領5名手下，執行最后一項可能再沒有回歸路的任務。

他們一家人似的親密關係，正是本片的特色，也是它強烈打動人心之處。其中4人，跟戰爸從前有過不少次出生入死的作戰經驗，而菜鳥士兵（羅根勒曼）的加入，卻打破了他們間的默契，亦對他們的作戰習氣提供了新的挑戰和反思空間。

換言之，菜鳥代表的是他們未經戰火磨練前，已經消逝的往昔純真倒影；至于菜鳥對他們所作所為的某些不滿處，又何嘗不是純真所存有的“黑暗”一面，作為一個沒有切膚之痛的旁觀者，批評他人總是較為容易的。片中的戰爸則為片中身受其害過，對一切抱著悲憫態度的智慧旁觀長者，知道人在戰爭只有此刻，下一刻可能就生命煙消雲散了，必須好好把握當下，即使是吃一粒蛋。

本片特別好看和感人的一場戲，乃是隊長把菜鳥和民宅的清純女送作堆，根本把戰爭的殘酷面，即短瞬間將人生相信的，值得活下去的美好可以毀滅殆盡的可怕，表露無遺。

這場戲有個鏡頭安排戰爸半裸站在鏡子前，也成了活生生的戰爭引喻。起初，觀眾對熟年畢彼特的精壯身材，依然羡慕不已，不過透過菜鳥從另一個角度去看他的背影，那已是另外一回事了。這個震驚還不夠大，更大的是來自下一場戲的轟炸。紅粉骷髏的凡塵劫，馬上即在眼前迅速蛻變展現。

以史詩格局拍攝戰爭片，自然沒甚可詬病之處。但是，《怒火特攻隊》再次告訴大家，只要電影拍得好，史詩格局並不是必備的條件。1950年代的意大利“寫實主義電影”，有好些都從這個切入點拍過戰爭片。