富生活主題．改編不能照抄 要消化

報導：譚絡瑜
圖：張智玟

到底是《那些年我們一起追的女孩》、《等一個人咖啡》原著小說好看，還是電影版好看？九把刀的書迷和影迷各執一詞。即使你因九把刀鬧得風風雨雨的出軌新聞對他印象不佳，也不能否認他掌握了用文字與影像打動人心的秘訣。

把小說改編成電影，早已不是新鮮事，從20世紀30、40年代開始，從中西方古典文學到暢銷通俗小說，成功改編成賣座電影的例子不少。

為何電影制作公司選擇改編小說？馬來西亞導演何宇恆表示，小說可以啟發電影創作靈感，小說可以提供電影所需的故事題材、情節，小說家可以參與甚至執行電影劇本改編。暢銷小說作者已經擁有龐大讀者群，也可以為改編的電影與電視帶來現成的大批觀眾。

就電影產業而言，小說改編是必要生產模式，選擇改編有潛力的小說或暢銷小說，是必然手段，而且往往需要獨具慧眼，搶在其他製片或是電影公司之先，以最低成本買下改編權或是優先改編權。另一方面，小說家也會因電影這個能見度極高的產業而水漲船高。一些暢銷作家一發表新作，就被電影制作公司買起版權，例如美國知名小說家史蒂芬金與台灣小說家瓊瑤。

忠于精神，但可跳出框框

何宇恆本身愛讀小說，小學五六年級就把全套金庸武俠小說啃完，在美國留學時逼自己讀英文小說，大量閱讀文學作品，對于他的電影創作有一定幫助。

小說和電影本來是不同的媒體，改編，自然不是把小說轉成劇本拍成電影如此簡單。何宇恆認為，所謂忠于原著的拍攝方法，絕對不是按著小說情節拍攝便可達成，因為更重要在忠于小說的精神風格，在以誠懇的基礎上再創造，只有如此，電影與小說才真正能互相沖擊結合，釋放出不一樣的張力和能量。

他本身喜歡的小說改編電影有昆汀塔倫天奴導演，改編自小說Rum Punch的《危險小說》（Jackie Brown），史蒂芬妮梅爾系列小說改編的《暮光之城》，王家衛導演的《東邪西毒》等。王家衛的《東邪西毒》被許多金庸迷批評完全乖離原著，他卻覺得導演大膽擺脫框架，從人物創作出另一個故事的精神非常可貴。

人們對名著一再改編不厭倦，乃是因為每一位導演都有不同的生活經驗，和不同的想像空間，于是中國古典名著《西遊記》、《紅樓夢》、金庸名作被改編了無數次。有趣的是，不同時代的觀眾有不同共鳴，比如周星馳的《大話西遊》，在50、60后眼中可能是胡鬧的無厘頭，卻成為80、90后的愛情寶典。

處理不當 會失原味

一本生動精彩的小說搬上銀幕之后，往往並不見得相等的生動精彩。為什么有很多文學名著改拍成電影之后，不但觀來索然無味，甚至感覺格格不入？而一些通俗不起眼的小說，反而可以拍成趣味盎然甚至深具藝術水平的電影？

何宇恆表示，把小說文字化成影像是很大的挑戰。首先要考慮到小說的題材和形式，有一些表現形式特出且寫作風格特殊的小說，要搬上熒幕轉換成影像形式，通常來說是相當困難的。電影是聲光媒體，小說文字無法直接提供的視覺與聽覺內容，是電影重要的載體。動人的電影故事是透過影像（攝影、剪接）、表演（明星、演技）來述說、呈現，聲光效果更能吸引觀眾。

取捨章節，重新創作！

大馬中文電影起步較晚，近年開始也有將本地文學作品搬上熒幕的例子，如改編自馬來西亞著名漫畫家徐有利作品《哥妹倆》，“全民電影”導演周青元監製改編本地作家許友彬著作的兒童電視劇《七天》等。不過，改編本地小說的中文電影，仍未正式出現。

馬來西亞出版社平方集團首次主辦總獎金超過10萬令吉的《魔豆原創短片比賽》，邀請何宇恆擔任評審。何宇恆導演的電影曾在國際影展多次獲獎，原來他當年拍攝的第一部短片，也是第一次參加比賽就獲獎。他覺得，現今大馬年輕人有很多平台可以讓自己的作品讓人看見，跟從前他那一代相比，實在很幸福。

技巧重要，態度更重要

他曾受邀擔任本地一些短片比賽評審，發現有的作品呈現形式，如演員、影像、音樂、剪接處理手法都很相似，是受學校規範的結果。他鼓勵參賽者打破規範，發揮不受約束的創作精神，並期待看到精彩的本地小說改編短片。

將幾萬字的小說拍成10分鐘的短片，是一種挑戰，經常出現的陷阱是，如果僅僅把原著精華情節呈現出來，可能就會變成拍MV。如何取捨情節，甚至徹底拋開整個故事架構進行再創作，都考驗創作者“說故事”的功夫。

“掌握拍攝技巧固然重要，但創作者如何看世界的態度更為重要，因為這直接影響到你創作的東西是什么。”他的啟蒙導師、已故馬來導演雅斯敏尤索夫的電影呈現出她個人視野，與對這個世界真誠的熱愛。

其實，小說改拍成電影，導演的詮釋角度和拍攝方法才是真正重要的關鍵所在。改編不能照抄，而是消化、吸引，要避免照搬原著，改編者必須看大量的創作文學，沉澱、過濾后，才會有自己的東西和自己的聲音。他說：“一部10分鐘的短片，就是自己的宇宙。”

金庸梁羽生跨時代受捧

金庸作品中最早改編為電影的，是1958年胡鵬的黑白粵語片《射鵰英雄傳》，上映后反應不俗，從此開了改編金庸小說拍成電影的先河。

1970年代，香港經濟起飛，同時促進了電影業。承接60年代后期興起的華語武俠片，梁羽生和古龍的武俠小說也被改編成電影，導演張徹成名作《獨臂刀》和《射鵰英雄傳》、《俠客行》、《飛狐外傳》、《碧血劍》和《神雕俠侶》，風潮所及，無疑壯大了武俠片的發展。

80、90年代影視界紛紛重新演繹金庸小說作品，一時間上映了數十部新版本，如許鞍華導演《書劍恩仇錄》、胡金銓、徐克等合作的《笑傲江湖》。

至今，金庸小說改編為電影歷經四十多年，數量雖多，但質量參差。原因是金庸小說本身不易改編，加上編劇和導演不約而同地偏愛長篇大作，及對解讀原著和電影表現方式的偏差，更令影片難以成功。如場景方面，金庸作品一般的描寫時間長達數十年，空間縱橫千里；群雄聚會、千軍萬馬的戰爭場面等，均使電影調度困難重重。

在內涵方面，金庸小說規模宏大的格局及其精妙深廣的象征寓言意境，也教導演難以把握，以致改編精品並不多。

瓊瑤稱霸文藝片時代

台灣電影在小說改編而言，有三段值得回顧的重要時期，其中有兩段是關係密切的小說改編電影高峰期。

第一是1960年代中期至70年代中期，也就是台灣電影黃金時期。此時期以文藝片與武俠片為最主要類型。以瓊瑤小說改編電影為例，從1965年的《啞女情深》至1983年的《昨夜之燈》，改編總數就有為數約50部之多，之后更有持續電視劇的改編。

第二是1983年至86年的新電影時期。此一時期以現代文學及鄉土文學小說改編為主，短短4年間，改編小說總數超過30部。第三段歷史是小說改編幾乎從台灣電影產業消失的90年代至小說改編電影《父后七日》爆紅前的2010年。

在這段時期裡，由台灣小說改編的台灣電影屈指可數，其中《少女小漁》（1995）與《天浴》（1998），改編的是中國旅美作家嚴歌苓的兩篇作品。接下來便是九把刀時代，2011年他執導改編本身自傳式小說的 《那些年我們一起追的女孩》，2014年《等一個人咖啡》都大熱賣座。

世界名著也曾是寵兒！

上世紀40、50年代的美國好萊塢黃金年代，把文學名著搬上銀幕一時蔚為風氣，十分盛行，從19世紀的一些經典小說如《紅與黑》、《咆哮山莊》或《包法利夫人》，到20世紀40、50年代美國作家海明威當紅時的一些小說作品如《戰地春夢》、《太陽依舊上升》或甚至《老人與海》等，紛紛改拍成電影走上銀幕與世人見面。

60、70年代仿彿所有文學名著已被拍盡，好萊塢的風向突然轉向當代的一些通俗小說，比如像《畢業生》、《教父》、《飛越杜鵑窩》等等，不勝枚舉。到了80年代，某些二十世紀作家寫的小說作品，突然又吸引住電影導演的注意，如英國導演大衛連拍攝《印度之旅》。近年賣座的好萊塢大片如《達文西密碼》、《魔戒》、《哈利波特》、《斷背山》、《少年Pi的奇幻漂流》，也是改編自小說。

創作瞄準青少年市場

他，果然很年輕，穿著潮服，像個時尚文青，和九把刀一樣戴著黑框眼鏡，另一個與九把刀的共同點是：他也寫小說。伊卡雖然出了兩本小說，遠遠比不上九把刀作品數量，但能夠出版小說，可是夢想成真，一切都得來不易。

33歲的伊卡畢業自台灣中正大學中文系，曾經在吉隆坡尊孔獨中擔任華文老師。據說他第一天到平方集團出版社應征當編輯時，完全不是現在的形象。平方集團中文部總編輯呂畢姍（Albbie）回憶面試伊卡時，他穿著斯文的襯衫西褲，手里還提著一個公事包，一副老師的模樣。那后來怎么變成潮青？伊卡笑道，現在的打扮比較符合出版社的文化，也是自己感覺最舒服的樣子。

教了五年書，2011年，他辭去老師的工作，離開校園進入出版社當編輯，負責漫畫的文字編輯和寫專欄。他一直很想出小說，也曾經參加過比賽，曾經獲得林語堂文學獎。當Albbie宣佈出版中文小說，編輯同事有機會寫小說時，他感覺特別興奮，終于有機會出版自己的小說了！

魔豆原創小說的目標讀者是中學生，恰恰是伊卡曾經最熟悉的對象。他在當老師的五年里，每天與青少年為伍，對青少年的問題、思想和故事最熟悉不過了，過去教書經驗成了最好的創作素材，寫青少年小說得心應手。“我曾經立志要寫一部可以帶進校園的小說，現在夢想實現了。”

科幻情節討論現實

他先寫了第一本《只有我听得到》，故事是說一個患有腦癌的青少年，無意中獲得超能，運用超能力認清了自我，實現人生夢想。小說獲得好評，反應良好。他很快又出了第二本小說《你知道嗎？原來他曾經來過》，內容是一個來自都巿單親家庭的男生，與一個來自新村的女生偶然相遇，他們得到一個由愛神丘比特化身的嬰孩，展開一段奇幻經歷，故事討論家庭問題，也描述純真友誼。

他寫小說有清楚的目標設定，一.對象，讀者是小學四年級到中學生。二.內容：貼近中學生。三.背景，加入本地元素，例如他第二本小說背景令人聯想到適耕莊。四.文字，采用規範中文，不會文皺皺，也不粗俗。

忠于精神，但可跳出框框

小說出版后一年，沒想到現在有機會被改編成短片，身為原著者，伊卡覺得不可思議又充滿期待。他認為：“現在很多電影改編自小說，同一種文體可以變成不同平台上的作品，一個idea可以在不同舞台上使用，這是很有趣的事。”

“但如果只是把文字轉化成影像，那意義不大。我更期待參賽者可以抓住小說精神的部分，發揮自己的想像力，說不定改編的短片比原來小說更精彩。”

作者創作小說，想必腦海中都有男女主角的影像，改編者找來的男女主角未必符合原著者的“心水”。對于這一點，伊卡倒表示他無所謂，即使短片導演找來“醜醜”的主角，只要把角色詮釋得好就ok。說到這里，Albbie透露，伊卡對于小說配圖人物可是非常有要求哦，連女主角頭髮長短，也一定要和他想像中的一模一樣。

伊卡解釋，因為小說是屬于自己的創作，所以有要求，但改編成另一個媒體，就完全放心交由別人去自由發揮。他以日本推理小說《古書堂事件手帖》為例，小說改編成漫畫非常相似，但再改編成連續劇時只取人物和故事主軸，情節大幅度更改，結果被原著粉絲罵翻，但伊卡卻覺得改編得很好。“我鼓勵再創作，如果有參賽者把我的作品重新詮釋得更好，我會更感動。”

記者問他未來是否有可能自己來當導演，把自己的小說改編成短片或電影呢？他笑答沒想過成為第二個九把刀。“我很開心看到大馬創作舞台上百花齊放，但自己就不需要跨平台去證明自己。”不是每個寫小說的人都想成為九把刀，伊卡還是很滿足于用文字構造自己的想像世界。

打造大馬版九把刀！

非一般原創精神，鼓吹原創改編。為原創而生的平方集團出版社主辦總獎金超過10萬令吉的《魔豆原創短片比賽》，一推出即引起了矚目。

屬于平方集團麾下的“魔豆原創”，標榜的正是當今得令的流行文學。風格清新有趣的“魔豆原創”，在短短一年間便出版了19本小說著作，並迅速擠入大眾書局十大暢銷排行榜，一躍而起成為大馬中文青少年小說領域的一匹黑馬，也打造了一個又一個大馬版“九把刀”。

為了進一步把這股原創精神發揚光大，“魔豆原創”大膽地在7月杪宣佈創辦《魔豆原創短片比賽》，宗旨是把“魔豆原創”的文字創作化為影像，帶起原創改編的創意理念。

平方集團邀請了大馬音樂界創作才女宇珩為宣傳大使，也大灑銀彈，大方送出10萬令吉給有理想、有想法的創作人。10月拉隊北上南下，展開一連串的造勢活動和分享會，為的是讓媒體和短片發燒友了解更多，一起為原創精神努力。

《魔豆原創短片比賽》評審的名氣都擲地有聲，他們分別是得獎短片和導演何宇恆、電台DJ和資深編劇林麗葉、資深編劇巫紹祺，以及平方集團中文部總編輯兼魔豆主編Albbie呂畢姍。

堅持，才能實現夢想

Albbie在2003年加入平方集團，曾參與《漫畫王》和《POPCORN》創刊策劃，現為中文部總編輯。她在2009年開始執行《X-VENTURE》系列策劃，並負責編書、故事編劇和撰寫專欄。她正著手策劃《糖果工房》系列漫畫，以及新品牌《魔豆》少兒成長小說。

談起小說，她就特別興奮。“我其實也在寫自己的第一本小說，但只寫了四章就因為工作太忙碌而擱下了，遲遲未能完成。”雖然她暫時未能成為小說作者，但能為別人做嫁衣，一連出了超過20本小說，也算了不得呢！

關于小說夢，她透露了童年趣事。話說她小學四五年級的志願是：“寫故事的人”，卻被老師取笑：發夢要趁早，你不行的。她信心大受打擊，但又不甘心，于是私下偷偷拿同學來做練習。“很好笑的是，當時我會去問同學有什么夢想，然后就會發揮想像力，把他們的夢想寫成一個故事，然后再給回他們看。”自己寫故事，還會“無成本發行”給自己的讀者看，她笑說當時太單純，竟然沒想到可以把故事賣給同事。

這段童年往事，原來是一個預示。“現在回想，我覺得老師說得沒錯，夢想是要很堅持才會實現的。”

不想用糖衣包裝現實

進入出版社后，Albbie一直忘不了出小說的夢想，但因為時機未成熟而擱置。“想了十多年的夢，終于去年成功說服老板，實現出版原創小說的夢想。”魔豆原創小說作者有的是特約作家，有的來自平方出版社編輯部。2013年8月出版第一本，到今年11月，一年多的時間里面，魔豆原創就一口氣出了22本小說，第23、24本正在印刷中。

魔豆原創小說的目標讀者是中學生，少年文學作為銜接幼兒文學和成人文學的橋樑，內容貼近青少年現實生活。她表示小說內容並沒有特別設定，雖會過濾一些敏感元素，但卻不會有所限制。她舉例，《只有我听得到》里面的男主角有個爛賭的爸爸，故事里也出現在地下賭場；《你知道嗎？原來他曾經來過》的男主角來自單親家庭。“我們不想用糖衣包裝現實，不讓青少年對現實生活有童話般的想像，而故事反映的可能就是他們的真實生活。”

鼓吹改編風，今驗收成果

出了一系列小說，Albbie把夢做得更大。“平方集團一直強調原創，我們已經出版了漫畫、小說，接下來還可以做什么？”她說：“我自己讀小說的時候，腦海里很自然會出現許多畫面，于是我想不如讓有能力的人，把小說文字化成影像。”于是，《魔豆原創短片比賽》誕生了。

《魔豆原創短片比賽》鼓吹改編風氣，讓參賽者改編魔豆原創19本小說的故事，把小說文字化成影像，改編成不超過10分鐘的短片。組別分為中學組和公開組，獎金從5000令吉到2萬令吉，最佳劇本獎除了獎金還送相機。短片比賽有如此豐富獎金，實屬少見，Albbie笑言，希望重賞之下有勇夫，鼓勵更多年輕人投入創作。

2014年11月30日這一天，正好是比賽的截止日期，Albbie感到特別興奮，迫不及待想早點看完所有參賽作品，就像每一次她收到作者寫的最新小說初稿，總是忍不住一口氣讀完。每一部注入心血和時間完成的創作，都是一份驚喜的禮物，她期待著這一次的原創短片比賽帶給大家許多驚喜。

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