調戲 楊劍︰成長史

英國電影學院出版的權威電影月刊《視與聽》（Sight And Sound）在2014年度的全球20部佳片名單，以美國導演李察林克萊特（Richard Linklater）的《少年時代》（Boyhood）列為榜首代表作。

這部電影是導演花了12年時間斷斷續續才完成，而主角伊森霍克（Ethan Hawke）也“捨命相陪”，演的角色正是經過歲月洗禮，而從年輕到壯年，有如雕刻光陰，影片本身可以說是一部成長史，仔細描畫了孩子的成長過程及其父母各方面的變化，很多類似影片在表現歲月流逝的處理法，是先來場主角年輕時的劇情場面，然后接下去畫面就打出 “多少年過后”字幕，鏡頭再轉到主角身上，已是成熟的模樣，而《年少時代》卻是逐年的進行過度，細緻入微的為觀眾呈現並讓大家體會到歲月的痕跡。

一部電影是否需要以這種耗時的方式去拍攝，乃屬見仁見智，華人導演王家衛也常有這種“毛病”，他過去的《2046》及《一代宗師》都是一拍經年，而讓投資的電影公司捏了把冷汗。

不過李察林克萊特過去拍的文藝男女愛情片系列：95年的《愛在黎明破曉時》（Before Sunrise）、04年的《愛在日落巴黎時》（Before Sunset）以及去年的《愛在午夜希臘時》（Before Midnight）都反映出他個人對歲月流逝的感慨，3部電影其實故事連續，只是在不同的年代，描寫男女主角初相識后在諾干年后相見及重逢那種滄桑無奈，而讓觀眾有著人生悠悠、五味雜陳的感動。

有著抒發個人情懷的心態的電影人，也就不會去理會電影公司或觀眾的商業要求，但有幸的是他是處在文明大國，而龐大的電影市場能夠容納各種不同類型的電影，主流和不主流電影皆有立足之地，只要拍得出色而得到觀眾認同，像這種有關美國價值的作品，當然不能期望在美國之外也有市場，但電影貴在創作力，然后才有資格談市場接受與否。