鸿影沧桑(下) 黄飞鸿传奇历久不衰

文:杨剑

在大银幕上，黄飞鸿的故事充满了传奇色彩。一百多部黄飞鸿电影组成的系列，成为华人武侠电影中一颗璀璨的明星。

40-50年代：开创

“黄飞鸿电影”的开拍完全出于偶然，当年的武打片名导胡鹏是在一次乘船时候阅读报纸看到朱愚斋的《黄飞鸿别传》连载，才萌发了拍摄电影把这人物搬上大银幕的想法（朱愚斋师承黄飞鸿的徒弟林世荣，算是黄飞鸿的再传弟子）。

由于当时中国赤化，很多电影工作者纷纷跑到香港，所以那时代香港的功夫片都沿袭上海的旧套路，基本上都照搬京戏班的舞台功架而不做改动，胡鹏拍的首部黄飞鸿电影却大胆的以真正国术拍摄，由南北两派的高手袁小田和刘湛当武术指导融会贯通确立新风格，改变了功夫片模型而给人耳目一新，这种改变让功夫看起来更为真实，而往后香港的功夫武侠片拍摄基本上都循着这方向，并随着不同年代加以调整进步。

当然，在今天的武打片藉特技拍摄效果而让武打场面变得更激烈而拳拳到肉，回顾早期的黄飞鸿片会感到老土虚假，但却不能忽略了半个世纪以前开天辟地式的武打设计理念形式改变之分水岭历史性。

胡鹏开拍《黄飞鸿》时一开始只决定拍4集，但后来因为关德兴饰演的黄飞鸿大受欢迎，掀起热潮而一发不可收拾，单是50年代拍了50多集，可以说是黄飞鸿电影的黄金时期，不过讲到滥拍的程度，这个片集也可称为至尊，因为单是1956年，就一共拍了26部！的确是挑战观众消化力的极限，而如此数目产量，已难求制作严谨，这也是这系列电影被诟病之处。

不过50年代出产的黄飞鸿电影，其中《黄飞鸿义救海幢寺》上下两集是由当时的名伶白玉堂扮演黄飞鸿，而导演是几年前才逝世的王天林，当时黄飞鸿电影已是卖座的保证，有些公司不愿让胡鹏及关德兴垄断市场，才找崭新导和演的组合希望分一杯羹，但当时关德兴的那种家长式的正气凛然风格，在当时的朴素社会风气，已俨然成为伸张正义的化身，广受观众的爱戴，并有翻生黄飞鸿的雅号，比较之下，白玉堂的版本受欢迎程度马上高低下判。

《黄飞鸿》电影的风行也成就了不少原先寂寂无名的演员，如固定反派第一人的石坚，演徒弟梁宽，牙擦苏及猪肉荣的的曹达华、西瓜刨和刘湛等成为知名而吃香的影星，这是早期香港电影史的一段佳话。

60-80年代：每况愈下

香港的传统粤语片，在60年代日渐衰落，而借助粤语片存在的胡鹏关德兴的黄飞鸿电影盛行十多年后，也开始衰败，加上新一代的影迷口味有别，而邵氏公司崛起推出了新派武侠片系列的冲击下，气势开始下滑，在整个60年代产量已减至13部，到了70年代已只剩3部，胡鹏也因力不从心，跑到台湾发展，由这片集编剧的王风接棒当这片集导演，但因市场变化关系已无复当年勇。

不过这个阶段也适逢超级武打巨星李小龙从美国回香港发展，那种干净利落快如闪电的身手风靡了整个东南亚，纠缠及交手多次才分胜负的武打设计在一夜之间就被观众唾弃。

面对李小龙旋风威胁的邵氏公司，当时在出产的动作片中也在险中求变而曾染指这个题材，拍过《黄飞鸿》、《黄飞鸿义取丁财炮》及《陆阿采与黄飞鸿》3部，分别由谷峰、史仲田和刘家辉饰演黄飞鸿，但这几部电影皆注入了邵氏功夫片的血脉，风格上与这公司的其他功夫片又如出一辙，当然与关德兴的版本有很大的差别，也令原有的影迷看得不大习惯。

唯一惊喜是《陆阿采与黄飞鸿》首次打造少年版黄飞鸿，由融入正宗洪拳，光膀子上阵的梁家辉当主角而颇有看头，而稍后成龙的成名作之一的《醉拳》正是少年版的延伸，但过后称红的只是成龙本人而非黄飞鸿的形象或角色，直到91年名导演徐克力邀李连杰主演的《黄飞鸿》系列，才使到这青年版修成正道。

80年代的香港武打电影因李小龙的逝世而变得群龙无首，而转为小人物为大英雄的谐趣风格，“黄飞鸿电影”在年轻影迷心中已是老套过时的类型，所以10年间也只拍摄了3部黄飞鸿电影，而接受市场的转变，电影人也不想再碰并放弃根深蒂固的黄飞鸿形象，所以那10年间的黄飞鸿题材电影一片惨淡，由关德兴第77次（也是最后一次）饰演黄飞鸿电影《勇者无惧》正是拍于81年，导演是袁和平。

90年代：革新

革新版的“黄飞鸿电影”能够在90年代横空出世，让这系列电影得以翻身，最大功臣是香港殿堂级名导徐克，他大胆的撇除了多年来根深蒂固的黄飞鸿老气横秋的家长式严肃形象，力邀当时以《少林寺》成名，但因过后再无精彩作而声势开始滑落的中国武星李连杰重新打造黄飞鸿系列，再创高峰，并重新给了黄飞鸿生命，连特别找当时香港红歌星林子祥幕后主唱的《男儿当自强》亦成为脍炎人口的经典金曲。

徐克不仅只是将黄飞鸿角色年轻化，还大胆的融合了商业元素，让他与十三姨谈恋爱, 而变得有血有肉而活泼得多，更加入很多国仇家恨的民族大义，替这角色披上民族英雄袈裟，把过去在银幕上的旧有形象洗刷一新，转身为年轻稳重而又气度不凡的一派宗师。

李连杰担任主角的《黄飞鸿》电影堪称为徐克巅峰之作，推出后好评如涌，从91年开始连拍3集，即《黄飞鸿》、《男儿当自强》及《狮王争霸》都叫好叫座，而风靡了华人世界，掀起了前所未见的《黄飞鸿电影》热潮，其他片商也纷纷上马，趁势赚它一笔，所以相继的推出了各种不同版本及风格的黄飞鸿，连谭咏麟当主角的搞笑版也不乏观众，正式开启了黄飞鸿电影滥觞。

可惜徐克和李连杰的合作在上述三部后便闹意见，李连杰自恃本身演活这个一代宗师而想“占为己有”，决定往外发展，但当老板找王晶执导的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》成绩却惨不忍睹，而徐克找中国另一武星赵文卓顶上，拍多两集《王者之风》和《龙城纤霸》也开始走下坡，不过徐克却把握这个机缘替电视台监制了一个《黄飞鸿故事》的电视电影系列，前后拍了5部分别是《少林故事》、《八大天王》、《辛亥革命》、《理想年代》和《无头将军》，也算给了赵文卓足够的发挥及表现机会。

到97年李连杰回归，由洪金宝执导，举队到美国实地拍摄的的《西域雄风》也无力回天。

徐克所创的这个少年版系列从强盛到没落，终于在《西域雄风》后边告一段落，停拍了十多年。

重出江湖目标不同

《黄飞鸿》在香港影史上是一个不得不提的重要印记，当然仍具诱人商机，在今天中国电影市场成为全球的第2最大市场，再拿出这《黄飞鸿》老字号出击乃顺理成章之事，而透过年轻、现代的心态与拍摄技巧，呈现不一样的黄飞鸿，最大目的就是希望能吸引新一代影迷。

但这次重现的《黄飞鸿之英雄有梦》在内容上与过往最大分别，是较著墨于黄飞鸿成为宗师前的恶战与历练，本来可以前传视之，可惜导演周显扬和编剧杜致朗眼高手低，不能拍出往日一代宗师风采而把这个人物设计为血气方刚爱打喜斗的热血少年也情有可原，但譁众取宠的把一代宗师写为黑道出身的不择手段做法，已属荒谬可笑，胸无大志纯从商业票房着想已属司马昭之心。

对港片熟悉的人，不难发觉这次的新版黄飞鸿的故事结构其实等于武打及警匪片经典《马永贞》和《无间道》的连合体，将一个经典英雄写成个有点黑暗色彩的卧底, 但却无法显示角色的性格特征，所以现在重建黄飞鸿神话只不过是选择过往名片的经典情节，再套上一个名叫黄飞鸿的人物而已, 并滑头在影片结束时，黄飞鸿混入黑帮做义勇卧底，终于歼灭各帮恶霸为民除害，责任完成后才开设宝芝林医局，回归黄飞鸿过去电影的正统，为以后延伸的片集铺路。

新版的黄飞鸿并非一无是处，起码里头的武打设计构思新颖，连场凌厉灿烂的动作场面，如果以武林恶斗片角度观赏，也还称职, 看来以后的路线也会大同小异。