娛樂專題．光環背后(4) 過年才看本地電影? 電影篇（上）

文/娛樂組
圖/攝影組

素人拍戲很便宜？
賀歲片一定賣？
拍電影很好賺？
本地養不起編劇？
監制最懂觀眾口味？

素人很便宜?

《一路有你》素人當道，票房賣到不但刷新本地票房紀錄，也為本地中文電影注入新生命，給不少躍躍欲試拍戲滋味的街頭老百姓一張當演員的入門票；這個“票房奇蹟”也讓人以為電影很好賺，紛紛開拍電影沾“財氣”！

這些光環是真的還是只是一個假象？

你若對著周青元（Chiu導）說：“哇，你用一班安哥、安娣和‘K呢啡’來拍電影，肯定省不少啦！”他一定會瞪大眼睛回話：“才怪！”

素人並非專業的演員，即便素人演員外形與角色相符，對著鏡頭不會生澀，一群老人家始終未經過專業訓練，導演若缺乏丁點耐心和愛心，一個不小心就會成為茶室文化中，坊間耳語的“宇宙最火爆導演”。

“如果我要找成龍來參演，肯定是素人便宜很多，因為成龍是天王巨星。如果與中等級別的藝人相比，那么素人就未必便宜。因為素人NG多，提高了製作難度，拍攝時間增加，就會連鎖導致成本增加。

舉例《一路有你》要8部攝影機同時間進行拍攝，因為素人不是專業演員，要取多個角度時，他們不像演員般，能精準做回一樣的動作，很多人以為是這樣，但是並不是，成本其實更高！素人只是在安排時間方面佔優勢。”

紅星助票房?

一般電視、電影都會爭相找大牌明星撐場，為電影先爭取粉絲的第一輪爭票熱潮。雖然當紅炸子雞的確能夠招來不少票房，但導演們皆認為，電影要贏得長遠口碑，而不是短暫討論。所以，紅星助票房這一招，Chiu導也不怎么買賬。

“形式上是可以幫助票房，但並不是絕對。很紅的藝人，也有票房很糟糕的電影，但他們絕對可以引人注意。票房最重要是在觀眾入場后，出來的口碑，那才是決定電影生死的關鍵。

現在很多新的媒介體（指社交網站），只要一個人覺得不好，就會有100個人知道不好，傳開了就不會有人買票進場。

以前消息不會那么“迅速”，一個人看了，另一個人不會知道口碑如何，他還是會進場看，所以票房還是有。不管之前宣傳作的多么好，第一批進去看電影的人覺得的好與不好，就會影響接下來的票房。

如果第一批人出來說好，接下來的票房就會漲，如果他們說不好，那么接下來的票房不管你之前做了多大的宣傳都沒用。”

過年電影旺季?

自2010年的《大日子WooHoo!》開啟本地人看本地中文電影的接受度后，接下來的農曆新年都有不少電影爭相爭取賀歲檔期，造就了大馬人過年看本地電影的“習慣”，就像每年中秋才會想要買月餅，每逢過年才會想要吃肉干的“習慣”一樣。在賀歲檔以外上映的電影，似乎在同一群大馬觀眾眼睛裏變成隱形了一樣。

“其實也有很多人問我：‘你的電影明年過年會上嗎？’我說沒有時，他們就會問‘后年呢？’我也好奇為什么一定是過年？這絕對是假象！可能是常看電影的本地人佔20%，其他的人只有在大日子才會去看電影。

過年除了在家看電視，就外出看電影，好萊塢也是在暑假的票房才比較高。旅行有旺季，電影也是。過年就肯定是大馬電影的旺季。

過年到戲院的人，如果沒有X片，他們就會轉Y片，不會因看不到你的片而回家。所以只要那個期間上映，票房被填高的幾率較高。”

旺季以外的電影是不是就表示要打包了？“不盡然，看《等一個人的咖啡》不是賀歲檔卻有好票房，好萊塢電影在大馬也是沒季節的。本地中文電影有沒有可能走到這樣子呢？我覺得要慢慢，絕對有可能，只是說在過年相對的聚焦比較多。”

拍電影能賺?

電影本是藝術，但是到了商人的手上，無疑是一個生財工具，眼見別人家的母雞下了一顆金蛋，就有“案例”可以告訴投資商電影如何大賣，成績如何理想，回酬率如何客觀，盈利來得多么迅速。因此造成了大家都想要買電影這只“母雞”來賭一賭下金蛋的幾率，殊不知不是每一隻母雞的素質都能夠達到下金蛋的程度。

“也許看見過年的電影成績好，大家就找錢、找人來拍一部電影，其實沒想像那么容易，一年裏能有好票房、賺錢的電影真沒幾部，很多人只看到好票房的，卻沒去看那些票房不好的，所以投資商很多時候也未必知道這個事實，大家覺得做一部就會再賺幾百萬。

粗製濫造這碼事，任何行業都會有，只要有人看到好成績的，就會有人要效仿。但回到電影最根本還是在于觀眾身上，他們可能會上一、兩次當，但現在的觀眾看很多電影，他們已懂得分辨電影最起碼的好壞。”

劇本是電影的靈魂?

看電視或者電影最重要的就是劇本，不管明星多大牌，如果劇本不堪入目，明星也只會淪為爛片王。不過，這就意味劇本就是電視劇、電影中不能侵犯的靈魂嗎？編劇難道就真的擁有至高無上的地位嗎？

今年靠《一路有你》榮升千萬票房編劇的李勇昌就搖搖頭無奈表示，雖然電影出來后跟原創的劇本不是支離破碎，但其實一部劇本能被導演修改剩60%，就已是莫大榮幸！

“我明白導演因為時間、空間、資金、當下的想法因素都必須二度創作，當我寫完劇本就是生了孩子送出去，孩子長大后會怎樣，就是電影成形后上映，有時候會有驚喜，也許會跟我劇本有不一樣的地方，但不見得是壞事，編劇的滿足感就是這一份驚喜，我總是覺得編劇負責生孩子，孩子生了會不會成才就要看導演。”

劇本被二度創作后，是不是意味失去編劇在創作這部劇本時的初衷？用鏡頭隨意“改寫”劇本，編劇難道不會感到不受尊重嗎？

“劇本其實是死的東西，不像是美國這些地區的製作，他們在寫劇本前就做了前導準備工作，大概知道演員是誰，也先看了場景。而本地編劇一般在寫劇本時，電影製作部分的構思是空的，最多也只是一些跟題材雷同的照片，其他都得靠想像。除非劇組找到一模一樣的地方，演員能夠跟你寫的一模一樣，演繹也詮釋得如出一轍。“

好編劇難尋?

演員荒不可怕，能演之人只要經過培訓，一定大有人在。導演荒不可怕，現在人手一機的時代，想要透過鏡頭說故事的人，街上隨便喊一喊應該會有幾個回頭應聲。

反而是要新鮮有才的編劇，才頭痛！目前馬來西亞的電影和電視圈，都陷入了有米有水的情況，但卻沒鍋子，那這一碗飯要怎么煮熟呢？

“宏觀世界，劇本不容易寫，要寫有共鳴，有文學氣息，必須包含編劇的人生背景歷練，他的文學修養，除非是天才，不然編劇不可能體會到老年人的心情，寫出老年人心情，這么有關歷練的故事。

再說，我們的市場到底有沒有用心去栽培編劇？本地上的課程都很皮毛，為了跟社會接軌，什么都學，編劇要學電視、電影、廣播、舞臺劇劇本，還要學化妝、表演、導戲、攝影等，什么都學點皮毛的。國外別說遠的西方，臺灣就有表演、電影、舞臺設計都是專門念的。”

把關人太保守?

從編劇晉陞導演行列，是電影界的常事，為了能更完整敘述電影劇本的內容，編劇們都樂于嘗試執導自己的劇本。但是，導演真的就只是坐在導演椅子上，喊聲“Action”、”Cut”嗎？

“基本上拍攝都未遇到什么困難，但新導演有個最大的難關，那就是上頭。后期把關的部分，還沒有百分百的把關權利，有時候我覺得大馬人會想要看這些東西，但基于商業考量，監製一般會說：“錯了，馬來西亞人喜歡看……”、“你還很新，要聽我們說。”、“我們對市場比較熟悉，要剪掉對白。”、”我們清楚觀眾口味”。

編劇吃不飽?

沒有專業的課程培訓沒關係，后天補足就好。但編劇也是人，再有熱忱日子還是要過，那么這個光鮮的電影圈子，到底願意給編劇理想待遇的電影公司又有幾家呢？

“如果連生活都吃不飽，編劇怎么有時間創作？創作需要進入很大的空間，要花很多時間做資料搜查，拍關于美食的電影，要學烹飪瞭解廚師生活，才可以寫出好的劇本來。但他們領的工資才一點點，好劇本又要花好幾個月來完成，他們是不是被迫去兼職才能維持生活呢？但兼職就影響劇本的素質，另外國內的編劇斷層太久了，線上只有以前的老編劇，現在上來的編劇又還太新，沒辦法寫太歷練的東西，看來又要在等個10幾、20年了！