娱乐专题．光环背后(4) 过年才看本地电影? 电影篇（上）

文/娱乐组
图/摄影组

素人拍戏很便宜？
贺岁片一定卖？
拍电影很好赚？
本地养不起编剧？
监制最懂观众口味？

素人很便宜?

《一路有你》素人当道，票房卖到不但刷新本地票房纪录，也为本地中文电影注入新生命，给不少跃跃欲试拍戏滋味的街头老百姓一张当演员的入门票；这个“票房奇蹟”也让人以为电影很好赚，纷纷开拍电影沾“财气”！

这些光环是真的还是只是一个假象？

你若对着周青元（Chiu导）说：“哇，你用一班安哥、安娣和‘K呢啡’来拍电影，肯定省不少啦！”他一定会瞪大眼睛回话：“才怪！”

素人并非专业的演员，即便素人演员外形与角色相符，对着镜头不会生涩，一群老人家始终未经过专业训练，导演若缺乏丁点耐心和爱心，一个不小心就会成为茶室文化中，坊间耳语的“宇宙最火爆导演”。

“如果我要找成龙来参演，肯定是素人便宜很多，因为成龙是天王巨星。如果与中等级别的艺人相比，那么素人就未必便宜。因为素人NG多，提高了制作难度，拍摄时间增加，就会连锁导致成本增加。

举例《一路有你》要8部摄影机同时间进行拍摄，因为素人不是专业演员，要取多个角度时，他们不像演员般，能精准做回一样的动作，很多人以为是这样，但是并不是，成本其实更高！素人只是在安排时间方面占优势。”

红星助票房?

一般电视、电影都会争相找大牌明星撑场，为电影先争取粉丝的第一轮争票热潮。虽然当红炸子鸡的确能够招来不少票房，但导演们皆认为，电影要赢得长远口碑，而不是短暂讨论。所以，红星助票房这一招，Chiu导也不怎么买账。

“形式上是可以帮助票房，但并不是绝对。很红的艺人，也有票房很糟糕的电影，但他们绝对可以引人注意。票房最重要是在观众入场后，出来的口碑，那才是决定电影生死的关键。

现在很多新的媒介体（指社交网站），只要一个人觉得不好，就会有100个人知道不好，传开了就不会有人买票进场。

以前消息不会那么“迅速”，一个人看了，另一个人不会知道口碑如何，他还是会进场看，所以票房还是有。不管之前宣传作的多么好，第一批进去看电影的人觉得的好与不好，就会影响接下来的票房。

如果第一批人出来说好，接下来的票房就会涨，如果他们说不好，那么接下来的票房不管你之前做了多大的宣传都没用。”

过年电影旺季?

自2010年的《大日子WooHoo!》开启本地人看本地中文电影的接受度后，接下来的农历新年都有不少电影争相争取贺岁档期，造就了大马人过年看本地电影的“习惯”，就像每年中秋才会想要买月饼，每逢过年才会想要吃肉干的“习惯”一样。在贺岁档以外上映的电影，似乎在同一群大马观众眼睛里变成隐形了一样。

“其实也有很多人问我：‘你的电影明年过年会上吗？’我说没有时，他们就会问‘后年呢？’我也好奇为什么一定是过年？这绝对是假象！可能是常看电影的本地人占20%，其他的人只有在大日子才会去看电影。

过年除了在家看电视，就外出看电影，好莱坞也是在暑假的票房才比较高。旅行有旺季，电影也是。过年就肯定是大马电影的旺季。

过年到戏院的人，如果没有X片，他们就会转Y片，不会因看不到你的片而回家。所以只要那个期间上映，票房被填高的几率较高。”

旺季以外的电影是不是就表示要打包了？“不尽然，看《等一个人的咖啡》不是贺岁档却有好票房，好莱坞电影在大马也是没季节的。本地中文电影有没有可能走到这样子呢？我觉得要慢慢，绝对有可能，只是说在过年相对的聚焦比较多。”

拍电影能赚?

电影本是艺术，但是到了商人的手上，无疑是一个生财工具，眼见别人家的母鸡下了一颗金蛋，就有“案例”可以告诉投资商电影如何大卖，成绩如何理想，回酬率如何客观，盈利来得多么迅速。因此造成了大家都想要买电影这只“母鸡”来赌一赌下金蛋的几率，殊不知不是每一只母鸡的素质都能够达到下金蛋的程度。

“也许看见过年的电影成绩好，大家就找钱、找人来拍一部电影，其实没想像那么容易，一年里能有好票房、赚钱的电影真没几部，很多人只看到好票房的，却没去看那些票房不好的，所以投资商很多时候也未必知道这个事实，大家觉得做一部就会再赚几百万。

粗制滥造这码事，任何行业都会有，只要有人看到好成绩的，就会有人要效仿。但回到电影最根本还是在于观众身上，他们可能会上一、两次当，但现在的观众看很多电影，他们已懂得分辨电影最起码的好坏。”

剧本是电影的灵魂?

看电视或者电影最重要的就是剧本，不管明星多大牌，如果剧本不堪入目，明星也只会沦为烂片王。不过，这就意味剧本就是电视剧、电影中不能侵犯的灵魂吗？编剧难道就真的拥有至高无上的地位吗？

今年靠《一路有你》荣升千万票房编剧的李勇昌就摇摇头无奈表示，虽然电影出来后跟原创的剧本不是支离破碎，但其实一部剧本能被导演修改剩60%，就已是莫大荣幸！

“我明白导演因为时间、空间、资金、当下的想法因素都必须二度创作，当我写完剧本就是生了孩子送出去，孩子长大后会怎样，就是电影成形后上映，有时候会有惊喜，也许会跟我剧本有不一样的地方，但不见得是坏事，编剧的满足感就是这一份惊喜，我总是觉得编剧负责生孩子，孩子生了会不会成才就要看导演。”

剧本被二度创作后，是不是意味失去编剧在创作这部剧本时的初衷？用镜头随意“改写”剧本，编剧难道不会感到不受尊重吗？

“剧本其实是死的东西，不像是美国这些地区的制作，他们在写剧本前就做了前导准备工作，大概知道演员是谁，也先看了场景。而本地编剧一般在写剧本时，电影制作部分的构思是空的，最多也只是一些跟题材雷同的照片，其他都得靠想像。除非剧组找到一模一样的地方，演员能够跟你写的一模一样，演绎也诠释得如出一辙。“

好编剧难寻?

演员荒不可怕，能演之人只要经过培训，一定大有人在。导演荒不可怕，现在人手一机的时代，想要透过镜头说故事的人，街上随便喊一喊应该会有几个回头应声。

反而是要新鲜有才的编剧，才头痛！目前马来西亚的电影和电视圈，都陷入了有米有水的情况，但却没锅子，那这一碗饭要怎么煮熟呢？

“宏观世界，剧本不容易写，要写有共鸣，有文学气息，必须包含编剧的人生背景历练，他的文学修养，除非是天才，不然编剧不可能体会到老年人的心情，写出老年人心情，这么有关历练的故事。

再说，我们的市场到底有没有用心去栽培编剧？本地上的课程都很皮毛，为了跟社会接轨，什么都学，编剧要学电视、电影、广播、舞台剧剧本，还要学化妆、表演、导戏、摄影等，什么都学点皮毛的。国外别说远的西方，台湾就有表演、电影、舞台设计都是专门念的。”

把关人太保守?

从编剧晋升导演行列，是电影界的常事，为了能更完整叙述电影剧本的内容，编剧们都乐于尝试执导自己的剧本。但是，导演真的就只是坐在导演椅子上，喊声“Action”、”Cut”吗？

“基本上拍摄都未遇到什么困难，但新导演有个最大的难关，那就是上头。后期把关的部分，还没有百分百的把关权利，有时候我觉得大马人会想要看这些东西，但基于商业考量，监制一般会说：“错了，马来西亚人喜欢看……”、“你还很新，要听我们说。”、“我们对市场比较熟悉，要剪掉对白。”、”我们清楚观众口味”。

编剧吃不饱?

没有专业的课程培训没关系，后天补足就好。但编剧也是人，再有热忱日子还是要过，那么这个光鲜的电影圈子，到底愿意给编剧理想待遇的电影公司又有几家呢？

“如果连生活都吃不饱，编剧怎么有时间创作？创作需要进入很大的空间，要花很多时间做资料搜查，拍关于美食的电影，要学烹饪了解厨师生活，才可以写出好的剧本来。但他们领的工资才一点点，好剧本又要花好几个月来完成，他们是不是被迫去兼职才能维持生活呢？但兼职就影响剧本的素质，另外国内的编剧断层太久了，线上只有以前的老编剧，现在上来的编剧又还太新，没办法写太历练的东西，看来又要在等个10几、20年了！