一直以來，我都甚重視詩的朗誦與吟唱。近兩年我出席的漢語國際文學研討會，均離不開一個主題：文學的傳播與接受。中學的文學啟蒙，大專院校的文學奠基與創作實驗，需要學長提攜、老師指導。文學知識與理論的把握，很難掀起創作的激情。知識理論枯燥無味，只有創作／創造才能讓人感受文學充沛的生命力。
一首詩，在朗誦、吟唱之際，會從平面成為立體。基于這點認知，早在1980年，我與陳徽崇老師（已故）聯手，並征得陳老師與其弟子的協助，把天狼星詩社多位成員的十多首詩，譜寫成曲，由新山百囀合唱團演唱，在新加坡錄音，出版成卡帶與黑膠唱片。唱片銷售不佳，那時唱片已不時興，卡帶卻很快售磬。我有理由相信，一些不能接受現代詩的人，已經把現代詩“聽進去”了。現代詩的傳播與接受，見證了具體的成果。
1982年，我以大馬華人協會語文文學主任之便，邀請余光中前來三春禮堂發表專題演說，並由程可欣唱出她的處女作〈初翔〉，與她為余先生譜的〈風鈴〉。陳徽祟的門生陳強喜、葉莉蓉的五人多重唱組合，唱出了張樹林的〈記憶的樹〉，為文協聽覺藝術組主任女高音邱淑明所推許。強喜的組合也唱出了由陳徽崇譜的拙作〈流放是一種傷〉與其他作品。我不得不相信文學的傳播功能：目前〈流放是一種傷〉已被選入獨中課本，並越洋進入大陸成為大學韻文（詩）部分的教材。
1984年，文化協會霹州分會在怡保怡東酒店主辦“第一屆全國現代文學會議”，會議過后特別安排了“現代詩曲發表會”。這一趟演唱〈流放是一種傷〉，除了由陳徽崇親自擊鼓應和，還安排可欣、若隱、張嫦好、吳結心、胡麗莊在60位來自全國各地的60位馬華小說家、散文家、詩人面前，唱出溫瑞安、方娥真與他們自譜的個人作品。
朗誦與吟唱突破小眾框限
1985年9月，我受檳城中華大會堂之邀，攜同可欣、若隱、嫦好、陳輝漢、李家興，以獨唱、二重唱方式演繹了方旗的〈江南河〉、瑞安的〈華年〉、吳結心的〈神話〉、林若隱的〈過客〉與我的三首詩：〈格律〉、〈一九八四年註腳〉與〈一場雪在我心中下著〉。這是現代詩曲，第一次在北馬公開演唱。
我的詩〈一九八四年註腳〉有兩個版本，由不同人譜曲；〈一場雪在我心中下著〉在傳播與接受過程，居然出現三個版本，這件事我最近才獲知。詩的朗誦與吟唱，對文學（尤其是詩）的普及化，突破小眾框限，確乎有正面的影響。
1987年9月，若隱、添拱、可欣、嫦好、陳強華與本地的創作歌手／詩人張映坤、周金亮、葉友娣、陳紹安、林金城、張盛德、加愛……成立了“激盪工作坊”，開始在全馬大小城鎮，主辦本地歌曲創作演唱。拉曼學院也在陳鐘銘領導下，成立“紅磚工作坊”。校園民歌、本土新謠……還有不同的音樂元素，成了現代詩曲發展的一個環節，並累積足夠的能量，成了今日可以出國演出的“動地吟”。有機會，筆者將續談現代詩傳播傾向的符碼作用與意義。