周若鵬：雜亂有章──滿天神佛 舞台劇

我在馬來西亞最早看過的中文音樂劇是《天心月圓》，當時是楊偉漢主演。我是門外漢，沒太喜歡。后來不知是不是朋友圈子小，聽到過的諸如《文成公主》、《寶鏡》、《觀音菩薩》、《釋迦牟尼》、《玄奘》等甚有規模的表演，都和佛教脫不了關係。我全不喜歡。

不是不喜歡佛教（喜亦空，惡亦空），而是不喜歡表演內容和操作方式。不是劇本不好、音樂不好、舞蹈不好、演員不好，而是往往“不需要做得很好”。為什麼？因為老闆是佛祖，誰敢隨便批評？

首先不敢批評的是贊助商和投資者。不管黑道白道，都有罪要贖，劇組拿著弘揚佛法的劇本來敲門，如何不開門迎接？巨賈大概沒六十都五十歲了吧？再過個二十年就要去見大老闆了，趁現在多累積些分數。

曾有人對我說，辦宗教音樂劇比其他類型的更容易籌錢，我猜想是因為投資者考量的不是藝術元素，而且宣傳和票房幾乎都有保證。這是弘揚佛法的演出呢！報章能不宣揚？你能不略盡綿力在面子書上多分享幾次？多買幾張票？多賣幾張票？我等凡夫每個人都有罪要贖，自覺義不容辭。到時候去看，盡量全心投入，流淚鼓掌。結束后四處找演員合照，阿彌陀佛。這些難道不是好事？當然是好事，弘揚佛法怎能說不是好事？

但對表演藝術來說，我就不確定這是好事。這類作品不容易給觀眾震撼，刺激思考，因為人物的故事大家相當熟悉，內涵的訊息無論是行善、慈悲還是因果，也是必然的事，除了在視覺和音樂效果下工夫，難有驚喜。就像你老媽子又對你說教一樣，還是那一套，就算她把說辭譜上曲子唱給你聽，還是那一套，總是美好的、正確的、無可爭議的。看這樣的演出很像週日禮拜，沒有人敢批評牧師沉悶，或質問那些讚美主的中文歌詞到底是哪個半桶水翻譯的？就靜靜聽、一起唱，想著上帝的完美，不要想凡人作品的缺陷。

當觀眾席間坐的都是信徒，誰又能給宗教音樂劇藝術層面客觀的批評呢？老掉牙的劇情、印象模糊的主旋律、錯誤走調的歌詞，通通在佛光普照下被原諒了。

這真也無可奈何，市場要這樣的東西，財主肯支持這樣的東西，我們就只有消化這樣的東西。本地英文音樂劇內容相對開闊，不也因為觀眾接受和支持？但通常也是開開心心的正面訊息，要像《Into the Woods》、《Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street》這般深沉黑暗的作品很少見。其實這類內容震撼更大，因為我們的內心都不很光明，倒不如偶爾把髒東西挖出來，誠實對著看。

宗教劇還做嗎？當然做，如果市場模式若此，就該順應市場，大老闆要繼續弘揚佛法，小老闆繼續出錢支持，然后劇組從中創新。比如，不要再說割肉喂鷹多偉大，不如說說老鷹吃了佛陀的肉，以后又如何？不要再說觀音普度眾生多偉大，我們知道了，不如說說妖精怎樣和菩薩對著幹，當然最后還是得被感化或消滅。不要老是做古裝劇，難道現代完全沒有佛教的故事？

滾滾紅塵，能說的故事太多了。