方肯：啃日子──Tropfest東南亞短片節講座有感

一月末，到檳城赴Tropfest東南亞短片節之約。配合短片節，主辦單位舉辦了影視講座，邀請了影視界的工作者分享個人心得，並和現場出席者交流。

《300勇士：帝國崛起》男主角Sullivan Stapleton的出現，令現場不少觀眾歡呼。或許是我沒看這部電影的關係，只能一臉茫然站在一旁，看年輕學子湧上前和男星合照。我和S先生四目交投時，S先生看著我僵滯了兩秒。我有些尷尬，對方畢竟是特別受邀的貴賓，我這個路人也應該一笑表示歡迎，但我的眼神是空洞的，表情如一張白紙，一大早，精神實在不佳，有些失禮。

雖然出席講座的都是短片愛好者，但發問的問題與娛樂記者不相上下：“你為什麼會演戲？”“如果有一部片子需要你改變自己，如《The Machinist》裡的Christian Bale那樣減去60磅，你會接受嗎？”

多數時候，我感覺到有些問題是為了問而問，大家似乎都不太在乎答案，而嘉賓仍認真且有禮貌地回答問題，然后巧妙地跳出問題，說些有關自己專業的事情，真不容易。

另外一位到場的是新加坡諧星Kumar，談起在言論自由特別受限制的環境內，他在夾縫中挑戰禁忌，並承受印度族群在影藝圈裡不平等的待遇，以自嘲、幽默取代了嚴肅的控訴，這應該是這個時代需要學習的一種藝術吧！

講座會的壓軸人物是國際知名攝影師杜可風。杜可風在我的印象裡，是說華語和粵語的外國人，不自覺有點不習慣眼前的他口操英語，不禁心想：“你在假裝說英語吧？”

他臉泛微紅，看似喝過酒，不修邊幅，說話時低頭來回踱步，撫著下巴的鬍子，像一尊永遠在思考的希臘神像，儼然是哲學家模樣，似乎是他創造了藝術，也似藝術創造了他。

杜可風只拋出自己的想法，從不表達任何方法。藝術沒有方法，那是不經大腦產生的。

“電影院裡，永遠只有三個人：一個是攝影機后的人，一個是熒幕前的人，以及攝影機裡的人。”杜可風的話音似低吟又似喃喃自語，縈繞在午后的活動大廳裡。

入圍短片于晚間的舊關仔角放映，觀眾在草場上席地而坐。柬埔寨的短片題材多關注苦難中的兒童，而從各題材明顯反映了各國民情與社會面貌。

然而好的影片，無論長短，關鍵都回到故事本身，緊緊連繫著杜可風之前提到的三個人：攝影師、演員和觀眾。這大概就是一部好片子的基本元素吧。

注* 欲知16部入圍短片的詳情，可瀏覽：http://tropfest.com/sea/film/2015-finalists-tropfest-sea/