童話有病，卡通也有病。卡通和漫畫界限有點模糊，多由漫畫改編，就一起談，比如陪我一同長大的小叮噹（后來“正名”為多啦A夢）。
我聽過小孩說，希望成為大雄，可以放心懶惰、闖禍，反正總有小叮噹收拾殘局。據說這系列漫畫翻譯成馬來文后，也挺受歡迎的。最不能接受的是，裡頭有太多靜宜洗澡、大雄闖入洗澡間的情節，還有掀裙子的變態行徑。但比之蠟筆小新，小叮噹是小兒科，若說小叮噹在為日本AV培養未來觀眾，蠟筆小新就是在培養小朋友現在就看AV。
鹹蛋超人Ultraman，還有系列的機器人卡通都刺激我思考，不是因為內容有什麼深度，只是經過了幾百集之后，不得不開始質疑：為什麼絕招一定要被打個半死以后，才使出來？為什麼Ultraman那麼厲害，電池還比不上我的遙控汽車？為什麼機器人總要三合一才能打敗怪獸，怎麼不一開始就做一個巨無霸機器人？為什麼要用巨劍近距離搏殺？巨槍不是更好嗎？
除了日本卡通，就是看西方的Tom & Jerry、Roadrunner等。十來分鐘一集的卡通，意識可比龍虎門、風雲更暴力。無論畫面如何可愛，Tom和Coyote畢竟是慘死又復活了無數次。小朋友能分辨虛實嗎？這很難說得準。標誌性的超人卡通反而和平些，且更有內容，但其實每個超級英雄都在暗示執法司法的失敗，警察叔叔沒用，穿到花花綠綠、身份不明的怪人才可靠。
我喜歡西方動漫的模式多于日本。故事說無可說了，換個時空從頭說起，人物大致一樣，但更新內容。日本的方式，通常是無限延伸和重複，演到觀眾嘔吐為止。比如整個Ultraman家族，比你的姨媽姑姐還多，但其實每個本質一樣，外觀和必殺技動作不同罷了。聖鬥士星矢的對手打不完，不外是越戰越強、屢敗屢戰、最后勝利之無限重複。后來的那些Pokemon多達七百隻，父母的錢包多了七百個洞。
說穿了，那是商業操作。早期的卡通比較單純地在說故事，后期都和商品緊密結合。以前電視台要向製作公司購買節目，現在有的製作公司還得倒貼給電視台。為什麼呢？因為這些卡通“節目”其實像廣告，最后為製作公司賺錢的是玩具和其他周邊商品。所以，Pokemon種類遲早逾千，指日可待，這算是卡通界的暗病。
在商業社會，這些都無可避免，娛樂總是需要的，我也看這些卡通長大，並沒有變得變態（應該沒有吧……）。讓孩子多讀點書，少看些電視，還是可以制衡那些負面影響。