会客室．周末架势堂 上山作画笔触巅峰

特约：子若
图：杨凎翔、受访者提供

在现实的生活里，中国当代油画名家陈大卫（原名陈士杰）真真实实爬过了世界上的许多大山名巅，特别的是，他不只是爬山还画雪山，把山峰大气雄伟的形态、把山峦变化无穷的面貌，用一种敬仰的心态，一种大写意的画风，定格在他的画纸里。

他是中国第一个从事登山主题创作的画家，长期在西藏从事登山主题创作，这个独有的作画经历奠定他在中国画坛的成就与地位。他曾于2011年获英国世界纪录协会颁发“世界上高山作画海拔最高的人”世界纪录奖状，画作也曾被中国官方印制成邮票和电话卡，同时也是西藏自治区体育局签约画家。

这个四月天，陈大卫来了！他为大马人带来了“笔触巅峰”画展，展出他在过去那些年在各个名山大川留下的足迹与画迹，从而对这个从山里来山里去的油画家有更多的认识，也对山有更深的理解。

上个周末，踏着午后的阳光走进吉隆坡孟沙（Bangsar）惹兰马洛夫（Jalan Maarof）路旁的Art Square Gallery，见到了陈大卫在他的山画之前作修饰与整理，为那一夜的开幕作最后一刻准备。

累积实战经历功力逐步高升

山里有风险，陈大卫知道；山里有灵感，陈大卫更是不能不知道！一次的高原雪山攀爬经历，促使他从此认定以登山、画山作为他的生活规律。

当时，陈大卫本打算沿着草地和雪山的路线去体验生活，途经四姑娘山时，在专业登山向导劝告下， 他尝试攀登四姑娘山，“可是，我当下对山下与山上存在的差异理解并不多，殊不知，爬得越高山里的气温越寒冷，单薄的衣着根本抵挡不住被包围着的寒气，冻得浑身发抖，不得不走回头路。”

“不仅如此，还有许多登山常识和预测不了的变化，都不在我的认知范围里，包括怎样的石头不能踏，怎样的云预示快要下雨／下雪了。”那一次的登山给了他相当大的心灵冲击，他一直以来都热爱大自然，却原来对大自然并不了解。

从那一刻起，他的人生从此发生了改变，开始到登山的专门店添购登山装备，同时也如海绵般大量吸取登山的专业学问和知识。

他说，这些专业的登山装备使他得以爬得更远更高，也让他在攀登的过程中将风险降低。这个大发现和转变，注定了他与雪山结下了不解之缘。

随着登山的乐趣无穷，也开拓了他观山和画山的视野，“以前在丘陵看到的视野，跟大山上看到的是截然不同的，那种站在高山上博览群山，天地万物一览无遗的情境，顿时让我陷入无限的激动，热泪盈眶。”

过去这些年来，他的登山足迹和画迹，留在了世界各地的八座大山里，包括有“非洲屋脊”之称的吉力马札罗山（Kilimanjaro）、南美洲第一高峰阿空加瓜峰（Aconcagua）、四川省邛崃山系的最高峰四姑娘山、位于青藏高原东南缘的著名雪山雀儿山、青海的昆仑山、西藏的珠穆朗玛峰等等。

实战的经历，让他真正体会到了“一山还有一山高”这句话的涵义，也让他的绘画功力更加深邃且有厚度。

偏爱亲近神秘仙境！

每个走过岁月的人，身上都带有一个动人的故事，而陈大卫的故事，自然从他与身处大自然的雪山何时开始结缘说起。

跟许多小朋友一样，童年时的陈大卫是个喜欢钻入大自然怀抱里去耍乐的孩子，“当时单纯是为了好玩，实际上，对大自然并没有太大的感受。”

但这个来自辽宁省沈阳市里的小陈大卫，却总是舍不得远离大自然，尚记得曾经一年不回家，只为了待在乡下农村亲戚的家，老爱往那里的山丘游乐去。

稍微懂事以后，他方能体会到，大自然的山山水水养育了一方水土的人们，而且，大自然赐予了这群城里长大的人，一个心灵得以自由自在的空间。

不说不知，这个总是在户外跑动的小陈大卫，也有静下来的一面。

由于受到父母和哥哥的薰陶，他在画画方面的天资得到了全面的开展。在成长岁月里，他曾跟随着大哥在工厂做绘画工作，奠下深厚的美术知识；直到后来，他进入了中国中央美术学院和解放军艺术学院就读，才算是真正获得了系统化的绘画专业培训。

尽管如此，学画画的期间，他的心绪还是锁定在大自然，所以当老师带领着他们这群绘画系的学生到户外写生时，正中其下怀，也让他得以一展所长，并且锁定大自然其创作主轴，“尤其对山情有所钟。”

但凡导师给班上的同学创作任务时，他总是不放过任何机会，山长水远跑到四川去找座山来作画。

有人惧山的高不可攀，怕山的神秘魅影，偏偏陈大卫想要不断地亲临其境，“当你爬上一座小山时，总望到那连绵起伏的山峦 ，我总是想怎么对面还有一座山呀，于是乎，我又拼了命爬上另一座山。”

对于山，他总是有一种无法自拔的探险和探索心愿，“我带着奇妙的心，去亲近山。”人到中年以后，他依旧记得的是，人们不都说山里住着神仙吗？“看着围绕在山腰间的云海，心里就会产生一种莫名的感觉，那是神仙腾云驾雾到山巅来了！”

守得风过云散见山明

陈大卫第一次在雪山作画的经历，始于中国东北的长白山上。“为了印证自己在雪山作画的能力，我选择在1995年的春节里，同时约了两位摄影朋友，一起登上长白山。”

冬季的长白山，即便是在山下也很寒冷，但因为他有了登山的装备，大大提升了他登雪山作画的能力，“长白山虽然不高，但山里的气候往往是变化莫测，记得当时我刚把画架架了起来， 山里却骤然刮起了大风雪，眼前的视线顿时一片模糊。”

在那种情况之下，如果他选择放弃的话，即使走回头路也要耗费3小时，一路上依然是非一般的寒冬；在严寒中，他选择了坚持等下去。

身处在酷寒的长白山上，他从口袋里掏出一块巧克力充饥御寒，“我第一次知道巧克力放在口里，竟然是不会融化的。”可想而知，当时的气温有多寒冷，每当风雪吹过时，他都会躲在一个雪窝里。

仅此一回，不能重来！

在掌握不了下一刻景色变化的处境下，每一回出现的模糊情景，其实给了他直观的感受，他解释，在雪山上经常是一片云带来风雪，只要风过云散，眼前的景色又会再次出现，而这个过程往往是瞬间发生的。

后来累积了无数次登山作画经验后，他深明一个道理，每一次的登山经历都可能是他人生中绝无仅有的一次，所以，一旦成功登上去了，就无论如何都要伺机把它画在纸上，因为同一座山可能不会重登，画它也就不能重来，意思就是不能take two。

“既然遭受了如此艰苦，那就一定要等到可以入画的场面。”他一直耐心地等，就只是为等到山的雄伟。他形容，山有各种表情和风姿，风和日暖的高山是喜悦、狂风暴雪的是因为它愤怒了。至于不怒吼时的大山则像个善良的神仙或是安静的美少女。

他认为，山之所以动怒，很多时候是跟人类对待大自然的态度有莫大关系的，因此，他对山一直都抱持尊重的心态，他甚至会与山对话。“我说，长白山神呀，我会在这里静静地等，直至你的微笑出现为止，希望你能开恩……”

这个举动出自于自己心灵对山的期望，在自然规律的配合下，他的期盼往往都能成真。如果说风雨过后出彩虹，那么在山里，风雪过后出阳光，“那种金光闪闪是多么赏心悦目呀！”

带着崇敬心接近山

从陈大卫的画作中，人们看到远远近近不同角度的高山，“我会根据登山路线去决定从哪个角度亲近它，在哪个高度画它。”其他登山者的目的是攻顶，他却给自己多加画山的任务，是以，他爬一座山的时间比其他人还要长。

每一次爬上一座高山，他都不以“征服”为目的，“以世界第一高峰珠峰为例，它在藏民族眼里，每一座山都有神灵在守护，所以，我用一种崇敬且宁静的心，一步一脚印地亲近它。”

他甚至把珠峰列入其绘画生涯中“永远画不完的主题”，他语气认真地说，不同的时期，他对山的感受是不一样，所表现的画风也都不尽然相同。

为此，他分别从尼泊尔和西藏登上珠峰的南北侧，在不同的高度见证它的丰姿，“最高海拔的作画经验，是站在7000公尺的珠峰山上……”我想，大家都很好奇他是怎么做到的呢？

身处如此高的海拔地区，他首先必须进驻扎营的大本营，首两天的心情和动作，必须大幅度的缓慢

下来，“当静坐在营里面时，我一直都在观察四周围，这是一个很好的心灵创作机会，从不同的情境中构思出不同构图，同时也让我有时间构筑一幅全景图。”

一路走来，他每升高500公尺，他都会从袋子里掏出随身携带本子和钢笔，迅速地作画。这一次他呈现在大马读者面前的画作，皆是当地即席完成的油画，“每一座山都会画上大大小小十多幅。”

在恶劣环境抢时间创作

在恶劣环境和时间条件不允许的情况下，基本上，陈大卫的每幅画都必须在最快的时间里完成。此外，由于风雪中的他根本无法脱下手套作画，所以也无法采用小画笔画出如尘般的细微末节，而是以大画笔豪迈地刷出山在亮面时的洒落和暗面时的层次。

所以，他画山是结合了对山的感受和美术技巧，再以大大写意的形式表现山的概念，“山是刚劲有力的，我认为，以奔放大气的手法来传递山的美，是最适合不过的。”因为这个在雪山上与众不同的创作空间，使得陈大卫训练出独创一格的大写意山画，笑傲江湖。

他深知不是每一座美丽的山都能让人亲近，山的构造、山上的空气稀薄和寒冷，都让登山成了不是轻而易举的事。从一座山再投入另一座山，他却深深领略山是坚强、刚毅和正义的化身，所以，“爱山、登山与画山”成了他这辈子最重要的事，也是最幸福的事。

未来，他给了自己一个“七加二”的登山作画目标，那就是以完成七大洲的最高峰、南极（南极极点和南极洲文生马希夫峰，Mount Vinson Massif）和北极的探索，一旦完成就等同于圆满了他登山作画的大满贯，“我争取在2016年完成，但所有行程还得仰赖大自然的变化来成全。”