會客室．週末架勢堂 上山作畫筆觸巔峰

特約：子若
圖：楊凎翔、受訪者提供

在現實的生活裡，中國當代油畫名家陳大衛（原名陳士傑）真真實實爬過了世界上的許多大山名巔，特別的是，他不只是爬山還畫雪山，把山峰大氣雄偉的形態、把山巒變化無窮的面貌，用一種敬仰的心態，一種大寫意的畫風，定格在他的畫紙裡。

他是中國第一個從事登山主題創作的畫家，長期在西藏從事登山主題創作，這個獨有的作畫經歷奠定他在中國畫壇的成就與地位。他曾于2011年獲英國世界紀錄協會頒發“世界上高山作畫海拔最高的人”世界紀錄獎狀，畫作也曾被中國官方印製成郵票和電話卡，同時也是西藏自治區體育局簽約畫家。

這個四月天，陳大衛來了！他為大馬人帶來了“筆觸巔峰”畫展，展出他在過去那些年在各個名山大川留下的足跡與畫跡，從而對這個從山裡來山裡去的油畫家有更多的認識，也對山有更深的理解。

上個週末，踏著午后的陽光走進吉隆坡孟沙（Bangsar）惹蘭馬洛夫（Jalan Maarof）路旁的Art Square Gallery，見到了陳大衛在他的山畫之前作修飾與整理，為那一夜的開幕作最后一刻準備。

累積實戰經歷功力逐步高升

山裡有風險，陳大衛知道；山裡有靈感，陳大衛更是不能不知道！一次的高原雪山攀爬經歷，促使他從此認定以登山、畫山作為他的生活規律。

當時，陳大衛本打算沿著草地和雪山的路線去體驗生活，途經四姑娘山時，在專業登山嚮導勸告下， 他嘗試攀登四姑娘山，“可是，我當下對山下與山上存在的差異理解並不多，殊不知，爬得越高山裡的氣溫越寒冷，單薄的衣著根本抵擋不住被包圍著的寒氣，凍得渾身發抖，不得不走回頭路。”

“不僅如此，還有許多登山常識和預測不了的變化，都不在我的認知範圍裡，包括怎樣的石頭不能踏，怎樣的雲預示快要下雨／下雪了。”那一次的登山給了他相當大的心靈衝擊，他一直以來都熱愛大自然，卻原來對大自然並不瞭解。

從那一刻起，他的人生從此發生了改變，開始到登山的專門店添購登山裝備，同時也如海綿般大量吸取登山的專業學問和知識。

他說，這些專業的登山裝備使他得以爬得更遠更高，也讓他在攀登的過程中將風險降低。這個大發現和轉變，注定了他與雪山結下了不解之緣。

隨著登山的樂趣無窮，也開拓了他觀山和畫山的視野，“以前在丘陵看到的視野，跟大山上看到的是截然不同的，那種站在高山上博覽群山，天地萬物一覽無遺的情境，頓時讓我陷入無限的激動，熱淚盈眶。”

過去這些年來，他的登山足跡和畫跡，留在了世界各地的八座大山裡，包括有“非洲屋脊”之稱的吉力馬札羅山（Kilimanjaro）、南美洲第一高峰阿空加瓜峰（Aconcagua）、四川省邛崍山系的最高峰四姑娘山、位于青藏高原東南緣的著名雪山雀兒山、青海的昆崙山、西藏的珠穆朗瑪峰等等。

實戰的經歷，讓他真正體會到了“一山還有一山高”這句話的涵義，也讓他的繪畫功力更加深邃且有厚度。

偏愛親近神秘仙境！

每個走過歲月的人，身上都帶有一個動人的故事，而陳大衛的故事，自然從他與身處大自然的雪山何時開始結緣說起。

跟許多小朋友一樣，童年時的陳大衛是個喜歡鑽入大自然懷抱裡去耍樂的孩子，“當時單純是為了好玩，實際上，對大自然並沒有太大的感受。”

但這個來自遼寧省瀋陽市裡的小陳大衛，卻總是捨不得遠離大自然，尚記得曾經一年不回家，只為了待在鄉下農村親戚的家，老愛往那裡的山丘游樂去。

稍微懂事以后，他方能體會到，大自然的山山水水養育了一方水土的人們，而且，大自然賜予了這群城裡長大的人，一個心靈得以自由自在的空間。

不說不知，這個總是在戶外跑動的小陳大衛，也有靜下來的一面。

由于受到父母和哥哥的薰陶，他在畫畫方面的天資得到了全面的開展。在成長歲月裡，他曾跟隨著大哥在工廠做繪畫工作，奠下深厚的美術知識；直到后來，他進入了中國中央美術學院和解放軍藝術學院就讀，才算是真正獲得了系統化的繪畫專業培訓。

儘管如此，學畫畫的期間，他的心緒還是鎖定在大自然，所以當老師帶領著他們這群繪畫系的學生到戶外寫生時，正中其下懷，也讓他得以一展所長，並且鎖定大自然其創作主軸，“尤其對山情有所鍾。”

但凡導師給班上的同學創作任務時，他總是不放過任何機會，山長水遠跑到四川去找座山來作畫。

有人懼山的高不可攀，怕山的神秘魅影，偏偏陳大衛想要不斷地親臨其境，“當你爬上一座小山時，總望到那連綿起伏的山巒 ，我總是想怎麼對面還有一座山呀，于是乎，我又拼了命爬上另一座山。”

對于山，他總是有一種無法自拔的探險和探索心願，“我帶著奇妙的心，去親近山。”人到中年以后，他依舊記得的是，人們不都說山裡住著神仙嗎？“看著圍繞在山腰間的雲海，心裡就會產生一種莫名的感覺，那是神仙騰雲駕霧到山巔來了！”

守得風過雲散見山明

陳大衛第一次在雪山作畫的經歷，始于中國東北的長白山上。“為了印證自己在雪山作畫的能力，我選擇在1995年的春節裡，同時約了兩位攝影朋友，一起登上長白山。”

冬季的長白山，即便是在山下也很寒冷，但因為他有了登山的裝備，大大提昇了他登雪山作畫的能力，“長白山雖然不高，但山裡的氣候往往是變化莫測，記得當時我剛把畫架架了起來， 山裡卻驟然刮起了大風雪，眼前的視線頓時一片模糊。”

在那種情況之下，如果他選擇放棄的話，即使走回頭路也要耗費3小時，一路上依然是非一般的寒冬；在嚴寒中，他選擇了堅持等下去。

身處在酷寒的長白山上，他從口袋裡掏出一塊巧克力充飢御寒，“我第一次知道巧克力放在口裡，竟然是不會融化的。”可想而知，當時的氣溫有多寒冷，每當風雪吹過時，他都會躲在一個雪窩裡。

僅此一回，不能重來！

在掌握不了下一刻景色變化的處境下，每一回出現的模糊情景，其實給了他直觀的感受，他解釋，在雪山上經常是一片雲帶來風雪，只要風過雲散，眼前的景色又會再次出現，而這個過程往往是瞬間發生的。

后來累積了無數次登山作畫經驗后，他深明一個道理，每一次的登山經歷都可能是他人生中絕無僅有的一次，所以，一旦成功登上去了，就無論如何都要伺機把它畫在紙上，因為同一座山可能不會重登，畫它也就不能重來，意思就是不能take two。

“既然遭受了如此艱苦，那就一定要等到可以入畫的場面。”他一直耐心地等，就只是為等到山的雄偉。他形容，山有各種表情和風姿，風和日暖的高山是喜悅、狂風暴雪的是因為它憤怒了。至于不怒吼時的大山則像個善良的神仙或是安靜的美少女。

他認為，山之所以動怒，很多時候是跟人類對待大自然的態度有莫大關係的，因此，他對山一直都抱持尊重的心態，他甚至會與山對話。“我說，長白山神呀，我會在這裡靜靜地等，直至你的微笑出現為止，希望你能開恩……”

這個舉動出自于自己心靈對山的期望，在自然規律的配合下，他的期盼往往都能成真。如果說風雨過后出彩虹，那麼在山裡，風雪過后出陽光，“那種金光閃閃是多麼賞心悅目呀！”

帶著崇敬心接近山

從陳大衛的畫作中，人們看到遠遠近近不同角度的高山，“我會根據登山路線去決定從哪個角度親近它，在哪個高度畫它。”其他登山者的目的是攻頂，他卻給自己多加畫山的任務，是以，他爬一座山的時間比其他人還要長。

每一次爬上一座高山，他都不以“征服”為目的，“以世界第一高峰珠峰為例，它在藏民族眼裡，每一座山都有神靈在守護，所以，我用一種崇敬且寧靜的心，一步一腳印地親近它。”

他甚至把珠峰列入其繪畫生涯中“永遠畫不完的主題”，他語氣認真地說，不同的時期，他對山的感受是不一樣，所表現的畫風也都不盡然相同。

為此，他分別從尼泊爾和西藏登上珠峰的南北側，在不同的高度見證它的丰姿，“最高海拔的作畫經驗，是站在7000公尺的珠峰山上……”我想，大家都很好奇他是怎麼做到的呢？

身處如此高的海拔地區，他首先必須進駐紮營的大本營，首兩天的心情和動作，必須大幅度的緩慢

下來，“當靜坐在營裡面時，我一直都在觀察四周圍，這是一個很好的心靈創作機會，從不同的情境中構思出不同構圖，同時也讓我有時間構築一幅全景圖。”

一路走來，他每升高500公尺，他都會從袋子裡掏出隨身攜帶本子和鋼筆，迅速地作畫。這一次他呈現在大馬讀者面前的畫作，皆是當地即席完成的油畫，“每一座山都會畫上大大小小十多幅。”

在惡劣環境搶時間創作

在惡劣環境和時間條件不允許的情況下，基本上，陳大衛的每幅畫都必須在最快的時間裡完成。此外，由于風雪中的他根本無法脫下手套作畫，所以也無法採用小畫筆畫出如塵般的細微末節，而是以大畫筆豪邁地刷出山在亮面時的灑落和暗面時的層次。

所以，他畫山是結合了對山的感受和美術技巧，再以大大寫意的形式表現山的概念，“山是剛勁有力的，我認為，以奔放大氣的手法來傳遞山的美，是最適合不過的。”因為這個在雪山上與眾不同的創作空間，使得陳大衛訓練出獨創一格的大寫意山畫，笑傲江湖。

他深知不是每一座美麗的山都能讓人親近，山的構造、山上的空氣稀薄和寒冷，都讓登山成了不是輕而易舉的事。從一座山再投入另一座山，他卻深深領略山是堅強、剛毅和正義的化身，所以，“愛山、登山與畫山”成了他這輩子最重要的事，也是最幸福的事。

未來，他給了自己一個“七加二”的登山作畫目標，那就是以完成七大洲的最高峰、南極（南極極點和南極洲文生馬希夫峰，Mount Vinson Massif）和北極的探索，一旦完成就等同于圓滿了他登山作畫的大滿貫，“我爭取在2016年完成，但所有行程還得仰賴大自然的變化來成全。”