飞跃歌台( 第1篇 )．天后张惠妹也是过来人 跑歌台可唱歌可赚钱

报导 : 许雅玲
图片 : 本报摄影、受访者提供
在大马当歌手，“找到吃”吗？

现代歌手不能单靠出专辑来维持优质生活，他们必须积极演出、代言广告，甚至跨界主持演戏，来增加收入。

说起来，很多大马歌手的经济来源，来自不同歌台演出：神戏、公司尾牙、年宴、婚宴和喜宴等。

大马娱乐业行尊郑桠桦和田时清均指出，如果喜爱唱歌表演，即便当不了唱片歌手，歌台歌手也是一份很好的职业。

“在我心目中，歌手只有两个类型：发片歌手和没有发片的歌手。”

田时清说：“不管是哪个类型的歌手，只要有机会，都会参与歌台演出，因为歌台这个行业，只要给得出唱酬，天后张惠妹也会跑歌台。”

东南亚一带，包括大马、新加坡、印尼和台湾，大众的既定印象是：歌台必定有关酬神。这不尽然，因为农历新年期间，99%的歌台主打商会、社团和政治团体的演出。不过，整体而言，大马庙宇的歌台邀约比较蓬勃。

一般来说，歌台分有多种表演，其中一种是没有歌星驻场，只有歌舞团表演；另一种是先让歌台歌手暖场，穿插杂技特技表演，再由发片歌星压轴演出，这种歌台价码当然比较高。

24岁开始担任歌舞团老板的郑桠桦表示，“目前，歌台新人歌手，每个晚上演出4至5首，20分钟，也许拿不到100令吉唱酬。不过，只要唱得不错，他们的唱酬均会提高至150至200令吉。”

300令吉唱酬，属于独当一面的歌手级别，不需其他新人歌手陪衬，唱一个半小时，大约7至8首歌，至少便会有500令吉的唱酬。

需要知名度

至于发片歌手，一场45分钟的演出，唱酬至少800令吉。不过，歌酬并没有所谓的顶限，只要有知名度，要价5000令吉也可以。知名度高的歌星，比如庄学忠、小凤凤和黄一飞，他们的唱酬算是顶级，大约介于1万至1万5000令吉不等。

大马歌手到海外淘金，唱酬更是数级跳。在近一点的新加坡，发片歌手可领取1500至2000新币的唱酬，到了远一点的印尼，普通知名度歌手，唱酬有六七千令吉，顶级歌手的唱酬可以高达2万令吉一场。

当然，海外歌星来马的唱酬，都是上万元美金来计算的。南马一些商业俱乐部，曾经重金聘请罗时丰、蔡小虎、翁立友、李翊君，并将歌台包装成演唱会的规格。

DJ、摇滚创作人、童星
歌台歌手百花齐放

大马歌台百花齐放，有歌台歌手变成发片歌手（李绮绮、杨茵茵），有电台主持人成为歌台歌手（邓佩银），有创作摇滚歌手登上歌台（陆玟静），还有可爱的童星歌手。

7岁便在歌台唱歌，14岁就往国外演出的李绮绮，属于全面型歌手，情歌或劲歌热舞均难不倒她。理所当然的，她的邀约满满，一个月基本只休息两三天。

内向的杨茵茵，一走上歌台，就变得活泼，和观众互动良好。15岁便出道，偶尔也会厌倦歌唱，但听到观众掌声，又会觉得：“再苦都值得。”

歌喉好的砂拉越姑娘邓佩银，因为赢得DJ Impian冠军，拿到电台一纸合约，逐渐忘记：我爱唱歌，也很会唱歌。后来身边朋友提醒：你可以唱歌和主持双栖发展。她才重新走上歌台，并将发行第一张个人专辑。

参赛赢奖唱酬数级跳

15岁的中学生李佩玲，去年参加《水立方杯海外华裔青少年中文歌曲大赛》，荣膺冠军后，她在国内的唱酬，从三位数跃升至四位数。

“当然，歌台演出并非天天有。不过，每周一定会有表演邀约。”郑桠桦透露，“目前，很多花园住宅区，都有设立吊花场，这又增加歌手收入。”

吊花场是从夜总会演化而来的：歌手上台唱歌，客人吊花当小费，由歌手和老板分摊。

难怪，在歌台演出最为蓬勃的北马一带，许多喜爱唱歌和表演的男女，不愿从事朝九晚五的白领工作，选择了工作时间更短，收入更优渥的歌手工作。

老歌流行歌较受落
歌转型争取演出

歌手入不敷出的状况，通常会发生在创作歌手身上，因为他们的形象和歌路，比较不适合民间歌台演出。

郑桠桦曾安排一位创作歌手参与乡下七月的中元节歌台演出。当歌手唱至第三首歌，庙会理事便走过来：叫你的歌手下台吧，我们捕鱼的，不懂他在唱什么……叫他唱《草原之夜》和《可爱的马》，他又不会……

对此，一出道便走摇滚创作路线的陆玟静体会最深刻，“只有大型歌台，才可容纳我这类型歌手的演出，演出机会少到可怜。”因为太爱唱歌，6年前，她开始转型唱老歌和流行歌曲，并告诉自己：没关系，一样是唱歌，只是演唱歌曲和工作环境不同。

邓佩银坦言，“我较多参与商演，这并非庙会歌台不好，只是形象和歌路不适合，再来便是唱酬的问题。一般歌手忙得不可开交的七月歌台，我和玟静较少演出机会。”

出唱片奠定身分
索取星般唱酬

歌舞团做得好好的，郑桠桦为何还要染指唱片行业？

“歌舞团要提升，一定要有唱片歌星在手，台主洽谈演出价码时，老板们的兴致会不一样：你有歌星啊……演出价码又可以拿高一些。”

郑桠桦成立唱片公司的年代，正是大马唱片业的黄金时期。很快地，网络下载通行，硬体唱片很难卖出，他最怕接到代理电话：快来拿回唱片。

今天，唱片退货率高达80巴仙，但歌手还是前仆后继地录制唱片。原因很简单：唱片歌手的头衔，就是一张名片。歌台歌手，唱到再好，弯腰弯背，唱酬都比不上发片歌手。

“10多年前，我带雁卿参与歌台演出，看到我给黄一飞的价码，她瞠目结舌：哇，你才给我30令吉，给他这么多。我便回答：他是十大歌星，唱酬当然高。”他说。

雁卿便说：老板，我要做歌星，可以吗？郑桠桦乐见歌手力争上游，便说：好吧，我试试看。雁卿很努力加强演艺训练，注重形象包装，终于成为十大歌星，拿到想要的唱酬。

侧写大马歌台演进史

1950年代，吉隆坡的固定歌台，一定会有主角，当主角休息的时候，就轮到绿叶上台演唱。歌台规则很严格，家人不能在台下，也不能到后台找歌手。后来，观众减少到固定歌台捧场，歌手开始到地方城镇跑码头演出。

1970年代，歌台流行组合乐队，舞台虽然简单，但歌手要具备实力才能立足。同时，港台歌星踊跃来马登台淘金，包括帽子天后凤飞飞。

1980年代，歌台歌手最爱演唱高难度歌曲，比如《血染的风采》、《爱拼才会赢》等。台主会聘请唱片歌星来压轴演出，以及穿插短剧或笑剧演出。当然，知名度高的歌台歌手，到地方上演出，还是有忠实歌迷捧场，写信、送花、送土产，待遇堪比歌星。

歌台布景：从布幕到板块，现已提升至LED。

歌台伴奏：从乐队到卡拉OK伴唱，进化成更方便的电脑点歌方式。

歌手阵容：从固定合作班底，演变成北马、中马、南马歌手的自由合作形式。

观众口的味：从讲求实力到非辣妹不可，又变成追求视听享受：美姐搭配星光闪烁LED舞台。