飛躍歌台( 第1篇 )．天后張惠妹也是過來人 跑歌台可唱歌可賺錢

報導 : 許雅玲
圖片 : 本報攝影、受訪者提供
在大馬當歌手，“找到吃”嗎？

現代歌手不能單靠出專輯來維持優質生活，他們必須積極演出、代言廣告，甚至跨界主持演戲，來增加收入。

說起來，很多大馬歌手的經濟來源，來自不同歌台演出：神戲、公司尾牙、年宴、婚宴和喜宴等。

大馬娛樂業行尊鄭椏樺和田時清均指出，如果喜愛唱歌表演，即便當不了唱片歌手，歌台歌手也是一份很好的職業。

“在我心目中，歌手只有兩個類型：發片歌手和沒有發片的歌手。”

田時清說：“不管是哪個類型的歌手，只要有機會，都會參與歌台演出，因為歌台這個行業，只要給得出唱酬，天后張惠妹也會跑歌台。”

東南亞一帶，包括大馬、新加坡、印尼和台灣，大眾的既定印象是：歌台必定有關酬神。這不盡然，因為農曆新年期間，99%的歌台主打商會、社團和政治團體的演出。不過，整體而言，大馬廟宇的歌台邀約比較蓬勃。

一般來說，歌台分有多種表演，其中一種是沒有歌星駐場，只有歌舞團表演；另一種是先讓歌台歌手暖場，穿插雜技特技表演，再由發片歌星壓軸演出，這種歌台價碼當然比較高。

24歲開始擔任歌舞團老闆的鄭椏樺表示，“目前，歌台新人歌手，每個晚上演出4至5首，20分鐘，也許拿不到100令吉唱酬。不過，只要唱得不錯，他們的唱酬均會提高至150至200令吉。”

300令吉唱酬，屬于獨當一面的歌手級別，不需其他新人歌手陪襯，唱一個半小時，大約7至8首歌，至少便會有500令吉的唱酬。

需要知名度

至于發片歌手，一場45分鐘的演出，唱酬至少800令吉。不過，歌酬並沒有所謂的頂限，只要有知名度，要價5000令吉也可以。知名度高的歌星，比如莊學忠、小鳳鳳和黃一飛，他們的唱酬算是頂級，大約介于1萬至1萬5000令吉不等。

大馬歌手到海外淘金，唱酬更是數級跳。在近一點的新加坡，發片歌手可領取1500至2000新幣的唱酬，到了遠一點的印尼，普通知名度歌手，唱酬有六七千令吉，頂級歌手的唱酬可以高達2萬令吉一場。

當然，海外歌星來馬的唱酬，都是上萬元美金來計算的。南馬一些商業俱樂部，曾經重金聘請羅時豐、蔡小虎、翁立友、李翊君，並將歌台包裝成演唱會的規格。

DJ、搖滾創作人、童星
歌台歌手百花齊放

大馬歌台百花齊放，有歌台歌手變成發片歌手（李綺綺、楊茵茵），有電台主持人成為歌台歌手（鄧佩銀），有創作搖滾歌手登上歌台（陸玟靜），還有可愛的童星歌手。

7歲便在歌台唱歌，14歲就往國外演出的李綺綺，屬于全面型歌手，情歌或勁歌熱舞均難不倒她。理所當然的，她的邀約滿滿，一個月基本只休息兩三天。

內向的楊茵茵，一走上歌台，就變得活潑，和觀眾互動良好。15歲便出道，偶爾也會厭倦歌唱，但聽到觀眾掌聲，又會覺得：“再苦都值得。”

歌喉好的砂拉越姑娘鄧佩銀，因為贏得DJ Impian冠軍，拿到電台一紙合約，逐漸忘記：我愛唱歌，也很會唱歌。后來身邊朋友提醒：你可以唱歌和主持雙棲發展。她才重新走上歌台，並將發行第一張個人專輯。

參賽贏獎唱酬數級跳

15歲的中學生李佩玲，去年參加《水立方杯海外華裔青少年中文歌曲大賽》，榮膺冠軍后，她在國內的唱酬，從三位數躍升至四位數。

“當然，歌台演出並非天天有。不過，每週一定會有表演邀約。”鄭椏樺透露，“目前，很多花園住宅區，都有設立吊花場，這又增加歌手收入。”

吊花場是從夜總會演化而來的：歌手上台唱歌，客人吊花當小費，由歌手和老闆分攤。

難怪，在歌台演出最為蓬勃的北馬一帶，許多喜愛唱歌和表演的男女，不願從事朝九晚五的白領工作，選擇了工作時間更短，收入更優渥的歌手工作。

老歌流行歌較受落
歌轉型爭取演出

歌手入不敷出的狀況，通常會發生在創作歌手身上，因為他們的形象和歌路，比較不適合民間歌台演出。

鄭椏樺曾安排一位創作歌手參與鄉下七月的中元節歌台演出。當歌手唱至第三首歌，廟會理事便走過來：叫你的歌手下台吧，我們捕魚的，不懂他在唱什么……叫他唱《草原之夜》和《可愛的馬》，他又不會……

對此，一出道便走搖滾創作路線的陸玟靜體會最深刻，“只有大型歌台，才可容納我這類型歌手的演出，演出機會少到可憐。”因為太愛唱歌，6年前，她開始轉型唱老歌和流行歌曲，並告訴自己：沒關係，一樣是唱歌，只是演唱歌曲和工作環境不同。

鄧佩銀坦言，“我較多參與商演，這並非廟會歌台不好，只是形象和歌路不適合，再來便是唱酬的問題。一般歌手忙得不可開交的七月歌台，我和玟靜較少演出機會。”

出唱片奠定身分
索取星般唱酬

歌舞團做得好好的，鄭椏樺為何還要染指唱片行業？

“歌舞團要提升，一定要有唱片歌星在手，台主洽談演出價碼時，老闆們的興致會不一樣：你有歌星啊……演出價碼又可以拿高一些。”

鄭椏樺成立唱片公司的年代，正是大馬唱片業的黃金時期。很快地，網絡下載通行，硬體唱片很難賣出，他最怕接到代理電話：快來拿回唱片。

今天，唱片退貨率高達80巴仙，但歌手還是前仆后繼地錄製唱片。原因很簡單：唱片歌手的頭銜，就是一張名片。歌台歌手，唱到再好，彎腰彎背，唱酬都比不上發片歌手。

“10多年前，我帶雁卿參與歌台演出，看到我給黃一飛的價碼，她瞠目結舌：哇，你才給我30令吉，給他這么多。我便回答：他是十大歌星，唱酬當然高。”他說。

雁卿便說：老闆，我要做歌星，可以嗎？鄭椏樺樂見歌手力爭上游，便說：好吧，我試試看。雁卿很努力加強演藝訓練，注重形象包裝，終于成為十大歌星，拿到想要的唱酬。

側寫大馬歌台演進史

1950年代，吉隆坡的固定歌台，一定會有主角，當主角休息的時候，就輪到綠葉上台演唱。歌台規則很嚴格，家人不能在台下，也不能到后台找歌手。后來，觀眾減少到固定歌台捧場，歌手開始到地方城鎮跑碼頭演出。

1970年代，歌台流行組合樂隊，舞台雖然簡單，但歌手要具備實力才能立足。同時，港台歌星踴躍來馬登台淘金，包括帽子天后鳳飛飛。

1980年代，歌台歌手最愛演唱高難度歌曲，比如《血染的風采》、《愛拼才會贏》等。台主會聘請唱片歌星來壓軸演出，以及穿插短劇或笑劇演出。當然，知名度高的歌台歌手，到地方上演出，還是有忠實歌迷捧場，寫信、送花、送土產，待遇堪比歌星。

歌台佈景：從布幕到板塊，現已提升至LED。

歌台伴奏：從樂隊到卡拉OK伴唱，進化成更方便的電腦點歌方式。

歌手陣容：從固定合作班底，演變成北馬、中馬、南馬歌手的自由合作形式。

觀眾口的味：從講求實力到非辣妹不可，又變成追求視聽享受：美姐搭配星光閃爍LED舞台。