文創．黑白攝影 塑造爵士樂形象

特約：鄭澤相

我不太知道其他人的情況如何？不過，我開始聽爵士樂其實是虛榮心作祟。十幾歲少年那情竇初開的年月，開始聽起音樂，為賦新詞強說愁，總要比別人不一樣。同學喜歡的流行音樂，我很高傲看不上眼，偏要聽異類的音樂，以顯示我鶴立于雞群之上。

那個年月，資訊不發達，爵士樂就是那另類的選擇；就連“爵士”這兩個字都那麼酷了（當然這是中文的誤解，也不知是誰命名的？）開始時，是聽滾石唱片出版的爵士入門手冊，各大師的合輯等。在1990年代的馬六甲，想找爵士樂唱片是困難的，因為唱片店的人都會跟你說Kenny G就是爵士樂！不過，最后還是找到了門路，這留待后話。

CD附的小冊子，都有爵士樂手的黑白照片，酷得不得了，比CK內褲廣告還酷！那時我還不太瞭解爵士音樂裡的內涵，只知這些冷酷的影像是吸引我的——那是個離我成長的小鎮非常遠的世界。

黑白照裡，穿著粗呢大衣，靠在巴士椅子上吹小號的Lee Morgan；在紐約帝國大廈前，眼神流離的John Coltrane或身邊依靠著棕髮美女的Chet Baker；叼著一根煙，身體弓成90度彈琴的Bill Evans等。如果說我一來就被高深莫解的音樂吸引是假的，倒是這些黑白照讓我神往許久。

爵士樂召喚青澀少年心

爵士音樂是和錄音技術、攝影美學一起成長的。從1920年代爵士時代開始，爵士音樂的傳播，除了靠錄音唱片，影像也塑造了爵士樂的形象。美國仍在種族歧視的年代，爵士音樂和影像似乎在抹除黑人和白人的隔閡與界線。

黑人在謀生上苦無出路之際，他們憑著先天的音樂觸覺去成就夢想，脫離貧困；影像的影響更是塑造許多黑人音樂家的雄姿。當然，我也不能天真地認為，黑人音樂家就輕易受到尊重，連最偉大的爵士樂奠基人Louis Armstrong，多年來在美國南方城市演出，還是頻頻受到為難。

不過可確定的是，當音樂家提起他們的樂器，那不受羈絆的即興樂音響起時，鎂光燈下，他們的神情是那麼的自由；從這不公不義的社會中，從醜陋的種族主義中，從柴米油鹽中，從人世間煩惱中解放的自由。我想，這可能是我喜歡上爵士樂的原因。照片中他們的西裝樂器，背景的帝國大廈離我那麼遙遠，在在召喚著我這個青澀的小鎮少年的心。

攝影師鏤刻爵士風采

爵士影像捕捉的是爵士樂的精髓，在演奏當兒，音樂家的樂思灌注在他的眉頭上，肩膀上，指尖上，在他的微笑上。在讓音樂流過他的靈魂軀體時，音樂家在瞬間放空了自己，攝影師將這瞬間定格。在凝視這些影像的當兒，我們是瞻仰著靈魂的昇華。

許多有名攝影師如William Claxton、Leonard Hermann、Milt Hinton、Alfred Lion等，他們用影像記錄爵士音樂和樂手的風采；William Gottlieb的影像滿滿流瀉著爵士樂的歷史；Milt Hinton本身是爵士貝斯手，演奏之餘，也在后台捕捉音樂同伴們的風采，照片都可以捕捉到樂手們放鬆的姿態。Alfred Lion是重要的爵士唱片公司Blue Note創始人之一，他攝取的音樂家影像，是Blue Note唱片封面的標記，甚至成了爵士樂的共同記憶。

Leonard Hermann這位偉大的爵士影像塑像師，用他的相機記載爵士樂的興衰起落。William Claxton有一張黑白照讓我留下深刻印象：偌大的空間只有一盞燈，籠罩躬著身軀彈琴的音樂家，黑白照片特有的粗大粒子充斥整個畫面。我似乎聽到了他的琴音，我看到了他的力量。更甚的是，我憧憬這個生命的狀態。

說點近的，我們很幸運有兩位朋友，熱心地記錄我們音樂上的經歷。黃宏毅是一位優秀的資訊工程師，他對表演藝術的熱忱，令人懷疑他是否應該成為全職攝影師？他會自掏腰包跟著喜歡的團體，飛到世界各地拍攝這些團體的表演，不收分文。

影像工作者陳子韓則用他的獨特眼光，將藝術演出記錄下來。當中我的樂隊很幸運地受到他的青睞，他隨隊巡迴，將我們的演出記錄成為影像。畢竟，藝術演出只是整個藝術環境的一小部分，沒有影像記錄，沒有文字載籍，演出結束就化成輕煙。好多人會問，噫？馬來西亞也有爵士音樂？不瞞你說，馬來西亞確實有爵士音樂，而且還處在滿不錯的環境。就是多虧這些熱心攝影師：喏！這就是馬來西亞的爵士樂生態環境！