文创．黑白摄影 塑造爵士乐形象

特约：郑泽相

我不太知道其他人的情况如何？不过，我开始听爵士乐其实是虚荣心作祟。十几岁少年那情窦初开的年月，开始听起音乐，为赋新词强说愁，总要比别人不一样。同学喜欢的流行音乐，我很高傲看不上眼，偏要听异类的音乐，以显示我鹤立于鸡群之上。

那个年月，资讯不发达，爵士乐就是那另类的选择；就连“爵士”这两个字都那么酷了（当然这是中文的误解，也不知是谁命名的？）开始时，是听滚石唱片出版的爵士入门手册，各大师的合辑等。在1990年代的马六甲，想找爵士乐唱片是困难的，因为唱片店的人都会跟你说Kenny G就是爵士乐！不过，最后还是找到了门路，这留待后话。

CD附的小册子，都有爵士乐手的黑白照片，酷得不得了，比CK内裤广告还酷！那时我还不太了解爵士音乐里的内涵，只知这些冷酷的影像是吸引我的——那是个离我成长的小镇非常远的世界。

黑白照里，穿着粗呢大衣，靠在巴士椅子上吹小号的Lee Morgan；在纽约帝国大厦前，眼神流离的John Coltrane或身边依靠着棕发美女的Chet Baker；叼著一根烟，身体弓成90度弹琴的Bill Evans等。如果说我一来就被高深莫解的音乐吸引是假的，倒是这些黑白照让我神往许久。

爵士乐召唤青涩少年心

爵士音乐是和录音技术、摄影美学一起成长的。从1920年代爵士时代开始，爵士音乐的传播，除了靠录音唱片，影像也塑造了爵士乐的形象。美国仍在种族歧视的年代，爵士音乐和影像似乎在抹除黑人和白人的隔阂与界线。

黑人在谋生上苦无出路之际，他们凭著先天的音乐触觉去成就梦想，脱离贫困；影像的影响更是塑造许多黑人音乐家的雄姿。当然，我也不能天真地认为，黑人音乐家就轻易受到尊重，连最伟大的爵士乐奠基人Louis Armstrong，多年来在美国南方城市演出，还是频频受到为难。

不过可确定的是，当音乐家提起他们的乐器，那不受羁绊的即兴乐音响起时，镁光灯下，他们的神情是那么的自由；从这不公不义的社会中，从丑陋的种族主义中，从柴米油盐中，从人世间烦恼中解放的自由。我想，这可能是我喜欢上爵士乐的原因。照片中他们的西装乐器，背景的帝国大厦离我那么遥远，在在召唤着我这个青涩的小镇少年的心。

摄影师镂刻爵士风采

爵士影像捕捉的是爵士乐的精髓，在演奏当儿，音乐家的乐思灌注在他的眉头上，肩膀上，指尖上，在他的微笑上。在让音乐流过他的灵魂躯体时，音乐家在瞬间放空了自己，摄影师将这瞬间定格。在凝视这些影像的当儿，我们是瞻仰著灵魂的升华。

许多有名摄影师如William Claxton、Leonard Hermann、Milt Hinton、Alfred Lion等，他们用影像记录爵士音乐和乐手的风采；William Gottlieb的影像满满流泻著爵士乐的历史；Milt Hinton本身是爵士贝斯手，演奏之余，也在后台捕捉音乐同伴们的风采，照片都可以捕捉到乐手们放松的姿态。Alfred Lion是重要的爵士唱片公司Blue Note创始人之一，他摄取的音乐家影像，是Blue Note唱片封面的标记，甚至成了爵士乐的共同记忆。

Leonard Hermann这位伟大的爵士影像塑像师，用他的相机记载爵士乐的兴衰起落。William Claxton有一张黑白照让我留下深刻印象：偌大的空间只有一盏灯，笼罩躬著身躯弹琴的音乐家，黑白照片特有的粗大粒子充斥整个画面。我似乎听到了他的琴音，我看到了他的力量。更甚的是，我憧憬这个生命的状态。

说点近的，我们很幸运有两位朋友，热心地记录我们音乐上的经历。黄宏毅是一位优秀的资讯工程师，他对表演艺术的热忱，令人怀疑他是否应该成为全职摄影师？他会自掏腰包跟着喜欢的团体，飞到世界各地拍摄这些团体的表演，不收分文。

影像工作者陈子韩则用他的独特眼光，将艺术演出记录下来。当中我的乐队很幸运地受到他的青睐，他随队巡回，将我们的演出记录成为影像。毕竟，艺术演出只是整个艺术环境的一小部分，没有影像记录，没有文字载籍，演出结束就化成轻烟。好多人会问，噫？马来西亚也有爵士音乐？不瞒你说，马来西亚确实有爵士音乐，而且还处在满不错的环境。就是多亏这些热心摄影师：喏！这就是马来西亚的爵士乐生态环境！