主題故事．捱得苦捱得窮 方能出狀元

報導：譚絡瑜

張家輝，不是那個香港影帝，是馬來西亞漫畫家，粉絲沒有影帝多，但也不少，包括名字和他只差一字的攝影記者。唸書時期有看本地漫畫《秀逗高校》的年輕人，對他筆下的搞怪角色如數家珍：滿臉青春痘的頹廢男、恐龍MM、嘴唇厚得出奇的午夜屠豬男、青蛙同學、傻呆呆的和尚、廢柴男老師。這個四格漫畫連載了十年，算是長壽作品，也陪伴了許多學生成長。

他接觸漫畫的過程，與普通80后孩子無異。在魔豆原創出版的《就這樣繼續吧－－馬來西亞當代漫畫人淺訪深談》一書中他回憶，4、5歲左右，他在巴剎報攤隨手挑了一本《哆拉A夢》漫畫翻看，可以穿越時空，開個門又可以去別的地方的故事，令他思維突然開竅。他對故事里的世界有種莫名的憧憬，也開始幻想，去拉開抽屜看看是不是真的有時空機。

從那時候起，他開始塗鴉，畫在紙上、牆上。小學參加畫畫比賽得到安慰獎，發現原來自己是會畫畫的，建立了他對畫畫的興趣。中學畢業后，他先后在本地學院讀平面設計、2D動畫，接著去加拿大完成動畫課程，回來在平方集團擔任漫畫助理，開始《秀逗高校》四格漫畫制作連載。多年來，他的作品在日本、中國多次得獎，屬于高人氣漫畫家。

自己脫離校園生活已經十多年，他坦言畫校園漫畫亦有橋段用完時，會通過網絡了解現在學生想什麼，捉緊年輕人的心態和潮流動向。《秀逗高校》已經沖出大馬，打入印尼、泰國、中國市場，讀者群國際化對他創作唯一影響，是必須去掉外國人看不懂的大馬特色，比如Milo車。但也因為大馬多元化特色，與歐美漫畫相比，大馬漫畫別具一格的精彩。

衝出大馬，打進國際市場

對于游走中間界，很多本地漫畫家並不陌生，因為在大馬這個多元種族文化國家成長生活。漫畫讀者群有華人、馬來人，必須避開敏感元素，張家輝就盡可能不畫狗。不過，他也補充，其實很多馬來人比我們想像的開放、接受力高。他發現，很多華人看漫畫抱著目的性，對畫功、故事性等有所要求，馬來人看漫畫就只要求relax、“得啖笑”而已。

從平面、2D、3D，他繞了一大圈，才找到自己的戰場－－漫畫。常常很多人問他：在馬來西亞想當漫畫家必須具備什麼條件？他回答：必須能捱苦、捱窮，還得忍受沒朋友、沒戀愛，看電影、旅行都是奢侈。並不是想嚇壞小朋友，但他認為，當漫畫家並沒有一般人想像中那麼輕松自在。全職漫畫家正常上班，從早上9點畫到下午5點，下班時氣喘手抖。“別小看漫畫家，畫漫畫可是體力、腦力活！”

擁有一對雙胞胎女兒的他，不免被問：會不會鼓勵孩子當漫畫家。你猜，他的答案是什麼？

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猛龍過江發展美漫

美國大出版社DC的第一位亞洲漫畫家，踏入美國漫畫領域超過十年仍然作品不斷，陳永發的實力絕對配得上馬來西亞美漫大師這個稱號。

他迷上漫畫的經過與很多人一樣，從小愛畫畫，讀書不怎麼行。中學畢業后選擇了美術，意外地沒有受到反對，因為家境欠佳，父母反而認為無論做什麼都可以。不過美術學院唸到一半，他跑去出版社當漫畫助理。拼命畫漫畫的日子，讓他一度懷疑：難道我的一生就要這樣畫下去嗎？

他的轉捩點是香港漫畫高峰會，他在那里認識了美國DC Comics的編輯，獲得了一個漫畫家夢寐以求的機會，就這麼開始接DC和Marvel的案子來做。他的身份變成自由漫畫創作人，一直到現在。

迎向快節奏時代

不只作品早就與世界接軌，陳永發也很關注世界局勢，對漫畫的未來看得很透徹。眼下美國電子閱讀風氣盛行，傳統出版業近年快速走下坡，漫畫巿場快速萎縮。美國漫畫界龍頭Marvel被迪士尼收購后，大刀闊斧砍掉了千多個漫畫角色。

身為漫畫人，陳永發對于漫畫未來轉變思考很多。他認為，我們這個時代夾在傳統出版業轉向電子化的中間，只要解決了收費問題，未來數年將有巨大改變。

馬來西亞漫畫錯過1980年代出版高峰期，現在必須立刻嚐試轉型。他的看法是，未來漫畫不只是漫畫，將與音樂、電影等媒介爭取同樣的顧客群，同時也會突破傳統銷售方式，創造新的廣告商。

他強調，在這資訊爆炸的新媒體時代，宣傳自己很重要，成功亦變得更快速。像以前至少要經營一個角色10年以上，才能衍生出週邊產品，現在一個角色可以很快爆紅，又很快退燒，例如Gangnam Style騎馬叔。

他在《就這樣繼續吧》書中訪談的一段話特別有意思：“我覺得無論什麼時候，都不要把自己放到一個很絕望的境地，不要被生活綁住。靜下心來想想，其實很多東西沒有了，也不會是世界末日。”

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傷心，也得繼續搞笑！

蔡詩中（Michael Chuah）在漫畫界打滾多年，不但畫畫，也擔任過出版社的美術總監，后來成立了自己創意工作室。從漫畫跨界到角色設計、產品開發、策劃活動，推出搪膠玩具，與潮流品牌聯合推出老夫子衣服系列，繪制大馬饒舌組合Manhand的單曲封面，與電台DJ林德榮合作推出《阿炳漫畫》、替餐廳設計裝潢等。他像八爪魚般多足。

他的作品《元氣王》、《阿炳漫畫》、《小龍漫畫》都得過獎，被認為是搞笑漫畫高手，他卻說了一句話：

“搞笑漫畫家好像喜劇演員，即使遇到傷心或不如意的事，也不能流露情緒，繼續努力搞笑。”

他的漫畫之路要比很多人順坦，連喜歡上漫畫也都如此理所當然。從小他就看著做廣告的父親以紅果為筆名，畫一些刊登在報紙上的政治漫畫。他和妹妹被父母帶去書店買漫畫，父親看美國漫畫，母親看小甜甜，他看日本漫畫。

創意停不下來

在耳濡目染之下，蔡詩中開始畫畫，常被父親帶著去參加漫畫比賽，投稿到《學海》、《中學生》。但他並沒有想過把畫漫畫當作一份職業，小學時他的志願是成為飛機師。升上中學后，他開始接觸西洋漫畫，中學畢業后被父親送到美術學院去。

當時父親的原意是希望他唸完美術后，去他的廣告公司幫忙。他考到文憑后，沒有進入廣告公司，看到平方集團招聘漫畫助理，想去應征又怕父親失望。憑著母親鼓勵的話：天生我材必有用，他應征受聘入行。

他當時在平方集團做助理，幾乎什麼都要做，翻譯、複印漫畫稿、做活動搬桌子等。他最開心就是可以看到不同的漫畫家上來，向他們拿稿來複印。也是那段時間，他認識行內漫畫家，聊的都是漫畫，研究多了，進步很快。一直居于幕后，他想多點時間創作，于是與陳紹霖、甘承耀成立GILAMON，制作漫畫、印小冊子、印T-shirt去賣。

創意停不下來，接下來，他毅然走出舒適的生活圈，成立自己的工作室。去年他的漫畫作品在香港配合萬聖節的大型展覽上，被制作4公尺高的立體模型。看著自己在紙上畫出來的角色變成3D，他覺得很滿足，也期待未來會有更多創意從腦里躍然而出一一成形。

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塗鴉狗跡廢牆裡竄跑吠叫

不知從何時起，在吉隆坡靠近迪沙敦拉薩天橋下，紅綠燈路口的一面牆上，出現了一幅卡通狗的塗鴉。每天上下班塞在車龍里，視線就會自然落在畫上。農曆新年前，某一天，忽然發現那面牆被一幅更大的塗鴉蓋掉，那只狗笑嘻嘻向路過車輛祝賀：“恭喜發財”，原來是羊年的杰作。

最初發現這只狗蹤跡，是在吉隆坡巿中心巴生河畔的塗鴉牆上，狗狗旁邊兩個大字讓人猜了很久，“狗拳”到底是什麼意思呢？

后來蘇丹街的Nando’s餐廳外牆出現一只巨型大雞，吉隆坡塔下敦伊斯邁路的空房子外牆、孟沙商區巷子、檳城老城區、邦咯海島藝術節、沙沙蘭藝術節……都陸續出現看著眼熟的塗鴉，是同一個人畫的。他的作品個人風格強烈，很容易一眼認出來，塗鴉人叫Kenji Chai。

愛塗鴉，也能發展成事業

Kenji在記者對面坐下來，一身潮人打扮，Black Friday黑色T-Shirt是他自己設計，手臂上招財狗新文身很搶眼。他指著文身像拳又像蔡的中文字，解釋其中奧妙。“蔡”是他的姓，仔細看，是由他的英文名字母組成，拆開來就是k-e-n-j-i。我找到答案了，原來不是“狗拳”，是“蔡狗”。

Kenji來自沙巴山打根，中三那年，他就確定自己以后要讀藝術，也知道他的未來不在家鄉，17、18歲他來到吉隆坡。

他從小就很活躍，學游泳、彈琴、跆拳道都是三分鐘熱度，唯獨一件事，他從小到大都熱愛、不放棄：畫畫，這是他人生里最大的熱忱。

他小時候和其他喜歡畫畫的孩子一樣，在作業簿、桌子上塗鴉，還替同學畫畫交功課。中學畢業后，因為喜歡畫畫，報讀了馬來西亞廣告設計系。

畢業后，他進入漫畫出版社當美術員，一做做了四年。期間他以以Black Friday名字設計T-shirt，寄放在店里出售但反應欠佳。后來，他的塗鴉被電訊公司看上采用做廣告設計，接了幾個案子，為了盡情塗鴉及發展自己的興趣，他選擇辭職。

練好一把刀就可以

33歲的他，現在身份是：全職塗鴉藝術家（grafiti artist）。這個職業，在馬來西亞確是不多見，塗牆能夠塗到成為一份專業，本來就不容易。

據Kenji講，吉隆坡一帶較活躍的塗鴉藝術家約有50多人，以馬來友族為主，華人只有幾個，他是少數之一。對于自己的畫功，他自謙：還ok啦，並坦白說勝在會promote自己。現代商業社會里，行銷就是成功的一半。

很多人練得周身刀，但沒有一把利，但其實只需要練好一把刀，專心做好一件事就夠了。以上是他的成功心得，他很清楚知道，自己最利的那把刀是什麼。

喜歡和有夢想的人交談

不要以為塗鴉藝術家都是躲在黑暗處偷畫牆壁的怪人，或默默無聞、不食人間煙火的高人。本地塗鴉圈子有不少是擁有一份正當職業的普通人、建築系、藝術系學生，他們塗鴉或因為要表達一些麼，或者很單純地，只因為喜歡畫畫。

一些塗鴉人還有粉絲，Kenji雖然真正塗鴉沒幾年，但作品受到關注，已經小有名氣。他接受過報章、雜誌訪問，FB專頁粉絲有7000人，他的粉絲華人、馬來人，從十多歲到三十多歲都有。

今天擁有的一切，得來不易，他倍感珍惜，更加努力、專心經營。他勤于更新FB、instagram專頁，也把新作照片post上網。他跨界與其他藝術家合作，參與廠商品牌活動、藝術節，也受商家、客戶聘請畫牆。

以為打扮潮酷的塗鴉藝術家惜字如金，那就錯了。Kenji想很多，也喜歡說話，通過語言去影響、激勵別人。“有人因為我而喜歡藝術，或開始去塗鴉，我都覺得很棒。”他喜歡與有夢想的人交談，“時間，是最大的敵人。死之前回想人生，你做過什麼？越遲做一個決定，你就越少時間去實現夢想。”

Kenji Chai問答錄： 笑嘻嘻，積極面對人生 為什麼以蔡狗為筆名？ 因為姓蔡，喜歡狗。后來開始畫狗，他就把名字簽成蔡狗。 為什麼畫狗？ 首先，因為他肖狗。第二，因為他喜歡狗。狗是青色的，因為他喜歡青色。 他畫的狗叫做蔡狗，狗代表自己，另一層意思是：蔡狗＝菜園狗。在吉隆坡開車，常常看到路上有被撞死的狗屍，有感流浪狗的命運很慘，他希望借著出現街頭牆上的蔡狗，能夠喚起人們對于流浪狗的關注，也鼓勵大家買名種狗不如領養菜園狗。 他從2013年開始畫蔡狗，所以蔡狗今年還不滿3歲。它不只在雪隆一帶出現，還越州去到了檳城、吉打、邦咯島、新加坡等地，往后你可能會在更多地方看到蔡狗出沒。 蔡狗永遠咧著嘴笑嘻嘻，永遠積極面對“人”生。 幾時開始塗牆？ 28歲那年，認識了一些馬來朋友，通過他們接觸到街頭塗鴉，起初抱著玩玩的心態。第一次在Kampung Atap塗鴉，晚上偷偷摸摸地很刺激，還有朋友把風。 為什麼要塗鴉？ 最初人家會問我：你一個華人，為什麼跑去做這種傻事？因為大家以為異族才塗鴉。 塗鴉讓我找回畫畫的初心，那種小時候可以自由自在，純粹因為享受畫而畫的樂趣。 被警察捉過嗎？ 他試過被警察捉過，也試過遇到警察奉命來驅趕，看到他的作品還讚好。 美化或破壞公物？ 街頭塗鴉是美化，或破壞公物，界線劃定相當微妙。Kenji認為，在街邊荒地爛屋塗鴉，可以達到美化作用。若在建築物上塗鴉，可事前得先得到業主同意，否則遭到業主投訴報警，就得自己承擔后果。 我是為畫畫而生存 塗鴉能養活自己嗎？ 很多人問我：做這個能找到吃嗎？我回答：不會餓死。事實上，他目前已無需擔心收入，甚至比起過往所賺的都要多，買了房子自住投資，生財有道。 “我是為畫畫而生存，不是為生存而畫畫。”他說：“最快樂的是，我每天做著自己喜歡的事，不像在工作，而且這種滿足感是用錢買不到的。” 塗鴉有未來嗎？ “做好今日的事情，就有將來，不必想太多。”雖說如此，他已有一連串未來計劃，與其他藝術家、設計師合作，做更多crossover創作，甚至生產“蔡狗”商品。對于未來，他可是全盤計劃掌握在手中。 你的夢想是什麼？ 我的夢想是不必再為收入煩惱，可以去世界各地旅行，在不同國家留下自己的塗鴉作品。 塗鴉是怎麼回事？ 塗鴉藝術（grafiti）也叫街頭藝術（street art），源自美國文化，本來是社區少年在牆上寫名字宣示地盤，后來發展成犯法偷漆塗鴉、發泄表達的游戲，后來世界各地青年仿傚 ，並慢慢變成一種當代藝術形式。 塗鴉創作是怎樣的？ Kenji解釋，街頭塗鴉與壁畫差別在于，前者使用噴霧式顏料，后者用油漆和畫筆作畫。塗鴉可以是純文字或圖像，壁畫如其名以圖像為主。塗鴉快則5分鐘，慢則幾個小時搞定，通常比畫壁畫要快。塗鴉有的是即興創作，有時也事先做稿。塗鴉不是永久性的，可能被其他塗鴉者新作覆蓋，能夠保留多久視乎其命運。 訪問結束后，他不忘叮囑：一定不要放棄自己的夢想呀！當晚，接到他的WhatsApp信息，說：一定要去看電影《五個小孩的校長》，太感動了！人一定要有夢想，不要放棄！

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享受紙筆廝磨感覺

陳紹霖來自波德申，家中五兄弟自小都愛看漫畫，日本、香港、美國漫畫全都看，當校長的父親並沒有加以阻止。小學三年級，他開始學畫人，由于家住小地方，身邊畫畫的人也不多，他只好自己學。

小學時期，他拿作業簿來畫，自己想故事，分格，畫的都是打打殺殺的劇情。想當漫畫家的想法很早就深植在他腦中，中學之后順理成章報讀美術學院，同班同學蔡再鴻也愛畫漫畫，第一次接觸到了志同道合的朋友。

學院畢業后，做了一陣子自由漫畫人，他覺得必須自律，就到動畫公司上班，一邊繼續畫漫畫投稿。幾年后，還是比較想畫漫畫，主動聯系平方集團老板，也順利地成為全職漫畫家。

他說自己畫漫畫的經歷算幸運，沒有什麼挫折，也不曾試過沒錢吃飯。升上漫畫部總編輯后，除了畫漫畫，他也負責管理事務，升職之后畫的時間少了，工作繁重了。他擔任著平方集團和投稿者之間的窗口，負責收稿。

想發展需突破局限

這些年看著許多新人成長，陳紹霖覺得新一代很幸福，以前畫漫畫像練功，編、畫、落墨、上色，一步步學上去。現在用鉛筆畫構圖，然后在電腦落墨上色，省很多時間和工夫。雖然有電腦輔助，他仍十分享受握筆作畫，尤愛筆在紙張上磨擦的感覺。“也許我是老派人吧！”他笑說。

大馬漫畫水平領銜東南亞國家，甚至賣版權到泰國、印尼、台灣、中國，前景一片大好。他所看到的漫畫危機，來自于讀者閱讀習慣的改變。一般上，25歲以上的人不看漫畫，而新讀者習慣用iPad看書，沒有追看連載漫畫的習慣。其次，市面上的報攤不斷減少，能買到漫畫的地方也越來越少。要如何突破局限，是漫畫人要去思考的問題。

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冷門行業掩埋不了赤熱的心

李國靖跟別人說他是全職漫畫家，常常換來別人一臉驚訝：“不是吧？我看你比較像賣翻版光碟。”人不可貌相，就是這個意思。

李國靖從小學到中學，常常在畫畫比賽得獎，PMR考試胸有成竹，結果卻考不到A，因為臨時嚐試新技術畫壞了。中學畢業后，因為對本地出的漫畫《強勢》畫功驚為天人，報讀了學費一個月8000令吉的廣告學院修動畫。

母親希望他畢業后可以找一份坐在冷氣房里的工作，卻覺得塗塗畫畫是女人工，到現在也對兒子畫漫畫的工作零認識。李國靖坦言最討厭新年親友拜年時，都會問在做什麼工？漫畫家這個冷門行業，要跟不沾邊的人說清楚太難了。但不管別人怎麼說，李國靖對于畫漫畫這回事，義無反顧。

只在意能留下什麼…

十多歲時，李國靖從未認真考慮過以后的職業，只想畫畫，一心想：畫畫是我最好的技能，我要把它磨成最利的武器！雖然愛畫畫，也有天份，但他際遇並非一路平順，為了畫漫畫吃了一些苦頭，被人潑冷水更是司空見慣。有人對他說：你沒天份！因為愛說話，有人建議他去做sales。他笑說：“如果沒有做漫畫家，我可能會做taxi佬吧！”

機會總是留給準備好的人，或者是願意“蝕底”捱苦的人。美術學院畢業后，其他同學都紛紛進入廣告公司工作，他獲得了一個工作機會，月薪只有五六百令吉，卻是擔任著名政治漫畫家Reggie Lee的助理。回想起，那段日子讓他學會了Photoshop，也一邊投稿漫畫給平方集團。

后來，他陸續做過網絡游戲的開發，然后遇上Full House的案子，負責做餐廳室內和菜單設計。直至有一天，他主動開口問平方集團老板還有請人嗎？就這樣，進入出版社成為全職漫畫家。

對于收入，他更在乎的是工作帶來的滿足感。“只要對這個行業有熱忱，就不會累。”他說：“我更在意的是我死后可以留下什麼給別人，活在人家心里面的我是什麼？”

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憑的不是傻勁而是真心喜歡

梁文國與漫畫行業一起成長，說話一針見血。當漫畫家需要什麼條件？他回答：喜歡漫畫，不計較付出，就可以入行。

畫漫畫跟很多行業一樣，像賣雞飯，作品決定漫畫家的人氣。他指出，本地漫畫家分兩種，一種是有強烈個人風格，像王德志，一眼就能認出。一種是比較商業化的，像現在流行的日式風格。

他從小就喜歡塗鴉，哥哥看《龍虎門》，他也拿來看，還會拿紙張跟著抄《龍虎門》漫畫內容。對于畫漫畫，家人沒要求做什麼，只要不做壞事就好。

他正式開始學畫，是因為后來當上香港漫畫家周勝的漫畫助理。香港漫畫工作模式是早上10點上班，畫到晚上11點，甚至凌晨一兩點，下班回宿舍倒頭就睡。當時年輕，身體還撐得住。

周勝回香港時，他也曾想過要否放棄，后來去做動畫公司、網絡游戲人物，輾轉仍回到漫畫界。同期的許多人已經離開，剩下陳永發。他說，一直畫，並不是傻勁，而是真心喜歡漫畫，目標確定。

許多漫畫新人畫風受日式漫畫影響很深。他覺得，做得跟外國多麼像，始終都是影子，那我倒不如直接去買原版來看。他認為，本地漫畫可以放入多一點個人風格，而這並不一定是大馬元素。比如知名馬來西亞漫畫家Lat的風格，也不是大馬風格，那是他自創一派的風格。

不推崇唯美 講求生活化

當梁文國為馬來漫畫《Gila-Gila》畫四格漫畫時，找到了自己的創作風格：不推崇美形人物，隨便一個老伯或修車佬都可以做主角，情節通常會講述日常生活。

從2D黑白漫畫，到3D彩色漫畫，現在他的作品已經立體雕刻化了。他在FB上賣模型，顧客來自新加坡、日本、歐洲、美國。本地漫畫肯定比以前好。可以更進一步，像歐美把漫畫拍成電影，或像日本將漫畫變成動畫。

他說：“漫畫並不是什麼奇怪的行業，畫漫畫也是一份職業而已。”以前的人覺得本地漫畫難做，但現在因為收入穩定，可以吸引年輕人加入。上一代老是覺得下一代不行，他反而覺得不如去看看新一代的優點。新一代自小接觸手機，懂得表達自己的想法，不像以前那一代般內斂。

以畫漫畫做為職業，是辛苦的工作，畫漫畫收入夠生活，他就滿足了。他說：若用錢來衡量，那不如去開手機店。

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只想繼續未曾動念離開…

陳慶星屬于本地中文漫畫的前輩，在他之前的張瑞成、黃奕棋，和同期的森林木，記者一一說出名字時，他稍微驚訝了一下：你知道他們哦？

“現在的新一代漫畫家比以前好很多。”他指的是機會，早年報章如中國報、新生活報，雜誌如生活電視等都有漫畫投稿版位。不少人就是通過投稿，一起做著漫畫夢。

他在中學時開始畫畫，是因為受到張瑞成的影響。張瑞成在《少年周報》有一個教畫畫和讓讀者投稿的版位，他就試著投稿。投稿一被刊登，他就上了癮。后來，張瑞成請他去《少年漫畫》當主筆，他毅然離開太平到吉隆坡圓夢。

90年代、千禧年代，港日漫畫當道，本地漫畫因為銷量欠佳而停刊。與他同期的戰友紛紛離開這個圈子，轉換跑道。向現實生活妥協，他也離開了漫畫，轉去畫兒童教科書的插圖。雖然同樣是畫畫，隔行如隔山，他必須重新適應，一邊練功，一邊等待機會。

當新加坡出版社找他畫連載漫畫，他重新成為全職漫畫家。過后GEMPAK出版找他邀稿，他又轉畫兒童漫畫，一畫十年。20年前的代表作《九紋龍》也出了單行本，總算實現了心願。2013年，他擔任大馬中文漫協主席。

如今，女兒已上中學，對畫畫也很有興趣，還會幫他落墨。這位畫漫畫畫了半輩子的老爸說：如果孩子他日想跟他走一樣的路，他一定會支持。

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沿著興趣發展工作不會悶

劉怡廷說，她想做漫畫家，不是因為喜歡畫，而是想要講故事。

大馬並不是沒有女漫畫家，但在陽盛陰衰的漫畫界里仍是少數，劉怡廷是少數的其中一個，以她15年畫齡而言，絕對是極少數的資深女漫畫家。

她六年級時在我的志願一欄填上：漫畫家。但真正對美術產生興趣是中學時代，母親擔心美術出路不廣，希望她唸經濟或會計，把畫畫當興趣就好。順利考完中五，離中六開課還有三個月，她到出版社做兼職，認真想定下來。母親雖覺得放棄升中六很可惜，但也尊重女兒的決定。

當初她也懷疑自己能否捱過三個月，但神奇的是，完全沒有受過美術學院訓練的她，經過最初的挫敗后，居然對漫畫一往情深至今。她笑說：“起碼到現在還沒有悶。”

剛入行時，是出版社唯一女漫畫作者。男女漫畫家的畫功、思想差距明顯，往往開會時9：1，男性壓倒女性，加上讀者群也是以男性為主，她提出來的意見都不獲重視。但現今巿場成熟，男女讀者平衡，男女平等，她很少意識到自己是女性。也可以這麼說，在漫畫界多年，她已經以實力得到認同。

劉怡廷的畫風偏日式風格，走的是少女愛情路線。但她想法可不夢幻，強調畫漫畫不會一炮而紅，必須專注、不斷提高作品素質，才能慢慢累積名氣。

畫少女漫畫不能讓畫風變成熟，因為30多歲的愛情觀，十多歲的少年可能不懂。為了讀者，漫畫家要保持心態年輕。也因為如此，你猜不到，怡廷原來已經33歲。

日本有很多30歲以上仍單身的女漫畫家，因為圈子小、工作忙，沒有時間談戀愛。幸好，怡廷並沒有被催婚的壓力。但隨緣的她也承認天天埋頭畫漫畫，確是有點難找對象，而且女漫畫家普遍都是“宅女”，如果對象對動漫全無興趣，很難交往下去呢！怡廷笑說：“混錯圈子了。”當然，她是在開玩笑。