梁志强的电影法则 | 中国报 China Press

梁志强的电影法则

文︰刘淑娟
图︰张智玟



拍电影可以是一个梦想,也可以是一份职业,要如何在投资商、观众和自己的理想中取得平衡,从中杀出一条血路?

“鬼才导演”梁志强以平民化的幽默风格纵横新加坡电影圈17年,以他目前的地位和成就,堪称新马电影圈的佼佼者。

他的成功不是偶然,而是靠着多年的观察且坚守的电影法则生存至今。



1.打造好剧本

梁志强开启新加坡电影热潮,十多年来拍过近20部电影,被誉为新加坡“国宝导演”。从主持人、演员、制作人到编剧、导演,他的多元身分和经验累积,让他在电影圈创造出属于他的“梁氏风格”。“我从《搞笑行动》的年代开始已经在‘上课’了,那时候观众的反应已经是一种学习的过程。”

《搞笑行动》是新加坡电视史上最长寿的综艺节目,也是梁志强最具个人风格的代表作。他从那个时候开始摸索观众的口味,至今几乎可以准确抓到新马观众对电影的要求。“我不敢说100%,但我觉得新马观众看戏,基本上只要看得顺、故事流畅,幽默的地方能够让他从心里面发笑,感动的地方能够让他从心里面哭泣,这些就是他们想要的。”

说得容易,但要真的去实践很难,连梁志强本身也不敢打包票保证任何事情。就拿他去年的贺岁片《狮神决战》来说,票房不如预期,连他自己也大跌眼镜,直言:“你问我有没有口碑和票房双赢的秘诀,说真的我也没有。像你以前看我跟李国煌等人的戏,我们都是以抓准故事流畅性,笑点和泪点符合逻辑、不夸张,靠近生活基础为出发点。”

听他这样一说,似乎验证了剧本比演员、导演等来得重要。他直认不讳说:“是的!我觉得剧本是第一,第二是演员,导演是最后的。你看导演是最重要,可是当作品完成的时候,他是最不重要的,哈哈。”不过他不介意大家忽略导演,反之认为演员比自己更辛苦,因为是他们在幕前不停付出,所以由演员来打头阵是理所当然的。

他也举例,《新兵正传III:蛙人传》虽然一样以军事训练为题材,但拍摄团队早在拍《狮神决战》时就开始策划剧本,单是剧本就花了至少1年时间来筹备。“我始终认为,一个好的剧本,太短促的时间是做不到的,因为你写了故事,还要慢慢研究和了解它里面的重点和细节,短时间里面不容易立刻就做到。”

2.题材贴近民心

一部好电影,首先要有一个完整的故事,如果题材贴近民心,那就最好不过。往往只要能引起观众共鸣,即使电影制作因资金或技术不理想变得有些粗糙(当然不能常常以这为由啦)也没太大关系了。只要用心、有诚意,观众还是可以感受得到,口碑自然也会跟着建立起来。

“我不敢说我的电影100%好,但我肯定它是贴近民心的。如果你不是从贴近民心的角度来看,你会觉得没有达到要求。”梁志强拍电影会以观众的喜好为优先考量,只要观众喜欢、看戏时享受和开心,也就达到了自己的基本目的。因此,他会绞尽脑汁去想观众可以投入的桥段或剧情。即使要编写一个看似简单的感人故事,他仍会进行资料搜寻,尽可能部部新鲜,而不是重复利用过去的桥段。

不过,他不认为因此要牺牲掉艺术或制作各方面的东西,反而要从中取得一个可以令大家都舒服的平衡点。“你要观众拉着你走,还是你拉着观众走?对我来讲,我是两者,主要是我拉着观众走,但是有些时候观众也会拉着我走。”

若要拍出一部兼顾票房和奖项的电影相当不容易,往往得奖的艺术片,票房不见得好,或是有大量观众支持的影片,但它可能被列为通俗的商业片。这到底要如何拿捏或取舍呢?梁志强淡然表示:“要叫好叫座说真的不容易,但是我告诉自己,我不会去想奖项,得奖会是我最后一个选项。我觉得最重要的是我的观众看得懂,他们享受其中。”

3.票房决定未来

翻查资料,他得奖的次数不频密,可能连10只手指都数得完。2003年由他自编自导,讲述一对贫穷兄妹因一对鞋子而踏上旅途的电影《跑吧!孩子》,拿下包括金马奖共6个国际电影大奖。隔年,他成为第一位获得总统勋章的新加坡艺人,2005年也荣获受国家肯定的电影文化奖。

相对的,他的电影票房比这些奖项来得更亮眼和让人印象深刻。比方说《钱不够用》和《小孩不笨2》是新加坡开国以来最卖座的电影;《钱不够用2》创下台湾影史纪录最长寿的电影;近年拍摄的《新兵正传》系列也屡屡打破他个人票房纪录。即使不是得奖导演或电影,但常年卖座的市场反应足以说明梁志强的成就非同凡响,也是众多电影人望尘莫及的。

只要电影上映,他都会特别留意票房走势,他笑称:“因为票房好就代表下一部还有得拍,哈哈!如果你去拍一些跟观众都“沟通”不到的电影,没有人有义务支持你完成你的理想。”他自言是个把现实看得很清楚的人,明白不能为了一己私利,要他人无限量投资金钱来支持自己。

他语气颇为认真续说道:“无论艺术片还是商业片,它都是一种商业行为。你今天要拍艺术片,还是要讲票房,不然你拍电影干嘛?你就拍了放在网络让大家看就好,那个是自己爽的。以前没有自己爽的平台,现在有啦,YouTube什么一大堆的。”他认为要拍电影,就要根据电影的游戏规则走,否则就会被市场给淘汰。

当然,他拍的电影有赚有亏也有打平的。倘若票房真的不如预期,他会跟团队做事后检讨,尝试探讨出失算的原因。不过,他到现在仍无法理解《狮神决战》票房惨败的原因。“我觉得它可能不只有一个因素造成的,其一的因素应该是跟爱情有关。在新马就是不适合拍爱情片,不只是新加坡影片,连国外的爱情片来到新加坡也只有少数观众会去看,唯有《那些年,我们一起追的女孩》卖得很好。”

4.顾及行销层面

导演不只要把电影拍好,还要顾及行销层面,不然有好的故事却没有足够的资金支持就等于功亏一篑。像是观众常常对电影中的植入性广告有意见,甚至会埋怨。深知个中原因的梁志强耐心分析道:“在现实生活里,你也会提到品牌的好坏,我觉得大家可以把它当成是戏的一部分。当然我明白不能硬性植入,有点创意会更好,我们在朝这个方向努力。不过要让大家知道的是,拍戏有置入性广告,不是又要赚钱,而是要平衡整个制作。”

他也举例表示,若制作费超支,只能从赞助商那里赚取。若要投资商再给钱,换来的结果可能是放弃投资,而且每要10万就要有30万的票房回收,剧组压力也会跟着变大。“作为导演,我就是要给观众最好的,这方面我从来不会吝啬,也不敢吝啬。如果我吝啬,对不起观众是一件事,达不到自己的要求又是另外一件事,最后大家抱着一起死。”

他不讳言“拿人钱财就要替人消灾”,只要不太离谱,可以满足到赞助商需求的他们都会尽量配合。“好莱坞也这样做,观众有没有去骂好莱坞电影?你单看制作就知道我们是赚钱还是不赚钱,很多时候我会花掉我的导演费。为什么?因为不够钱,我就要拿导演费来还。”

《新兵正传》前2集,他的导演费被扣光,等于是免收费在拍戏,但他却不以为然,认为这是艺术家必要的牺牲和坚持。“艺术家是很疯狂的,我们不会去在意太多,就只是想做到最好,所以我不敢让自己变成生意人。”

身为制作公司老板的他把管钱的部分交给电影公司去处理,自己只管创意。即使没有十足把握,他亏钱还是要做,“这是一个赌注,也是这个行业的挣扎。我们是先锋部队也是敢死队,我不敢跟好莱坞比,但是有一些东西可以做到的话,我们就会去做。”他强调拍电影不能老是锁在100万或150万的制作费里,倘若突破不了,将难以跳出原有的框框,观众看久了也会腻。

5.过滤『乱流』

梁志强为新加坡电影写下无数神话,但大马制作的本土电影仍然停留在观察阶段。近年大马电影看似蓬勃发展,但滥拍现象也日趋严重,每况愈下的素质不免让观众失去信心。一直非常留意大马电影市场的梁志强以过来人身分分享道:“这是一个必然的现象,但是大家放心,沉寂之后会再热回来的。我拍《钱不够用》大卖钱的时候,大家一窝蜂去拍,发现行不通又静下来了。我们是真正做电影的人,不管什么情况都会继续拍的。”

他希望大马电影人把现今的滥拍现象当作过眼云烟,只要不放弃就会换来希望,越做就越了解电影行业的精髓。“这个社会总是要有过滤器来淘汰一批假的人。什么叫假的人?拍一次就不玩了,这种是假的人。真的人是,就算你这次失败了,你重新再来,再去想办法找钱,这就是你的真心。”

对于那些想要拍电影却频频大喊缺钱的人,他毫不留情狠批:“谁拍电影是有钱的?!我走过的路是这样,什么理由你要走的路不一样,什么理由你一次就要成名?没有这个道理,所以我才说,你一定要过滤掉一批假的人。”他点名看好电影《一路有你》的导演周青元(Chiu导),认为他在大马影坛已占有一席之地。另外,近两年电影产量居冠的李勇昌,其编剧和执导功力也备受赞赏。

6.冲出新马市场

梁志强向来重视新马市场,他坦言新马市场就这幺小,彼此都很需要对方的电影市场,惟有两者结合在一起,才能制作多一点的大制作电影。问及会否希望冲出新马市场,他露出渴望的神情说道:“非常想!”

他2002年自编自导,以新加坡教育制度弊病为背景的电影《小孩不笨》,顺利冲出海外成为中国小学生教材,这也是他至今引以为傲的代表作。即便中国为全球最大的电影市场之一,但他不想调整自己的拍摄手法来迎合海外市场的需求。“你看好莱坞片,也没有故意迎合我们的市场。它的故事基本上是世界通的,什么人看都没有问题,我们要找这种题材来拍才是最大的考验。”

若未来真的有需要,他不排斥找中国演员来增加戏剧的卖点。正如他邀请被封为香港“最帅星二代”的黄恺杰参与演出《新兵正传III:蛙人传》,除了角色需要,另一原因是要借此进攻香港市场。对这种跨地区的合作,他抱持乐观其成的态度,称主要还是看剧本。“演员对我来讲还是其次。剧本好的话,故事人物就有灵魂,任何方式自然都会行得通。”

过往在梁志强的电影中总是可以看到李国煌、程旭辉这些熟悉的脸孔,但自《新兵正传》开拍至今,主要演员都是启用全新面孔,而这些新人包括陈伟恩、王伟良、叶荣耀、林俊良和张智杨等的人气和表现也在这3年间逐渐进步。对此梁志强指自己并不旨在有没有固定班底,只要看到有潜质或适合的素人,他都会考虑采用。

今年55岁的他最想做的,其实是找新导演来接替自己的工作。“我的年纪也不小了,是时候栽培一些能够跟上我脚步的接班人,我不希望我的这一套会断掉。”在不久的将来,他不排除全面升格当监制的可能性,“当导演的满足感很强,可是会很累。你看我拍一部戏要一年时间,我一整年没在做其他东西,然后一年又过去了,可是当监制就可以一次看5部电影。”


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