點歌點心 巴比多：校園民歌 閃亮40年

1975年6月6日，臺灣正式進入校園民歌時代，“中國現代民歌之夜”在臺北中山堂舉行。當時由楊弦點燃的火把，熊熊燃燒，從未熄滅。40年后的今天，臺灣一眾民歌手，再次團聚，拿起木吉他，舉辦《民歌40演唱會》，再唱一段思想起，讓大家重溫民歌經典，喚回那些年的青春好年華記憶。

夢的延續：激蕩時代

80年代初，新格和海山，這兩家經營校園民歌的唱片公司，結束營業，象征校園民歌由盛而衰，逐漸沒落。

但是，一眾民歌手並未就此消失，滾石和飛碟兩家新的唱片公司成立，給了民歌手另一個揮灑才華的平臺。

民歌講究誠意，來到80年代，強調的是獨立個性和偶像化，但是，不變的是民歌時期的“原創精神”。

羅大佑、李宗盛、李壽全、馬兆駿等民歌出身的音樂人，依舊發光發熱，在新的音樂企划和營銷模式帶動下，為中文樂壇寫下另一個輝煌的八九十年代。

臺灣樂壇引領潮流，主導華人世界流行樂，當年的民歌手功不可沒，校園民歌時期奠下堅實基礎，讓臺灣流行歌曲，繼續扮演重要角色。

校園民歌對海外尤其是東南亞華人的影響力，不容小覷。

當年民歌“唱自己的歌”號角響起，一呼百應，不但在臺灣當地掀起革命浪潮，連帶在馬來西亞以及新加坡，也激蕩起漣漪。

新馬兩地在80年代初，受臺灣影響，掀起了民歌熱潮。彼岸有新謠，一群年輕逐夢的音樂人如梁文福、巫啟賢、顏黎明、姜鄠、黎沸揮以及水草三重唱、地下鐵組合、和風小組等，紛紛湧現，為新加坡樂壇帶來新氣象。

在馬來西亞，本地音樂人林金城、陳強華、張映坤、周金亮、陳溫法、葉南方、陳紹安等，也受到臺灣校園民歌“我們的歌在哪裏”的感召，成立激蕩工作坊。臺灣有民歌，新加坡有新謠，大馬有馬謠。

通過激蕩號召，全馬各地校園燃起了創作火苗，馬大的《風信子》、國大的《飛韻》、MIA的《調色盤》、新山的《夜車總站》、檳城的《紅地毯》團體，掀起“寫自己的歌、唱自己的歌、聽自己的歌”創作風潮。

再唱一段，思想起……民歌40年，閃亮傳唱，創作之夢，不斷延續，40年前那一把火，繼續燃燒。

全民運動：自己的歌

六七十年代，中文歌壇彌漫靡靡之音，或是陷入一波又一波的東西洋流行歌翻唱風潮。

70年代初，臺灣一群有理想的年輕歌手和音樂人，以“唱自己的歌”為口號，掀起了全民吉他運動，鼓勵年輕人，唱自己的創作為榮。

楊弦、胡德夫、李雙澤、楊祖珺、洪小喬、韓正皓、吳楚楚、馬兆駿、邰肇玫、梁弘志、侯德健、葉佳修、李建復、蘇來、李泰祥、李宗盛、羅大佑等，以清新自然的曲風，不落俗套的創作，在校園和社會，引起了回響。

他們以“歌手”自居，有別于秀場的“歌星”，不重包裝不媚俗，歌曲內容豐富，文學氣質濃厚，超越情情愛愛，不做無病呻吟，嘗試以詩入歌，或對大自然的歌頌，令人耳目一新。

《金韻獎》及《民謠風》歌唱賽的舉辦，將校園民歌熱潮推上一個個高峰，培育了不少優秀歌手如陳明韶、包美聖、鄭怡、齊豫 、蔡琴、王海玲、黃仲崑、潘安邦、王夢麟等，造成轟動。

《讓我們看雲去》、《捉泥鰍》、《鄉間小路》、《外婆的澎湖灣》、《龍的傳人》、《今山古道》、《歸人沙城》、《秋蟬》、《風中的早晨》、《童年》、《露莎蘭》、《木棉道》、《雨中即景》、《橄欖樹》、《月琴》、《忘了我是誰》等經典校園民歌，已成了歌迷的青春主題曲，一代人的集體記憶。

走出校園：流行轉型

70年代到80年代初，是校園民歌的全盛時期。

到了80年代，全球娛樂事業發生變化，更多樣性選擇，卡拉OK興起，CD漸代替卡式專輯，錄音和編曲技術也大躍進。

在此時代路口，民歌手逐步轉型。原本吉他T恤牛仔褲，純情簡單的打扮，也趨向專業化、市場化和流行化。

金韻獎在舉辦5年后停辦，雖然可惜，但是，當中出身被發掘的民歌手，很多都成了后來臺灣流行樂壇的中堅分子。

1982年，羅大佑《之乎者也》及1983年蘇芮《一樣的月光》，在中文樂壇釀成黑色風暴，也象征民歌轉型成功。

民歌的風花雪月，被批判社會的搖滾所取代，這一場黑色革命，震撼樂壇。

校園民歌時期的李宗盛，還是木吉他樂隊組員，到了1982年，李宗盛為鄭怡寫了《小雨來得正是時候》及《結束》，奠定了他製作人地位。后來的《油痲菜籽》、《忙與盲》、《生命中的精靈》、《心的方向》、《夢醒時分》等代表作，顯然脫胎于民歌，但卻融入更多人性元素和都市色彩。

民歌手蔡琴，在1984年也成功華麗轉身，《讀你》、《最后一夜》等歌曲，比起民歌時代無疑是更精致更細膩，唱功也更上一層樓。