會客室．週末架勢堂 閃亮的孩子 閃亮的我的創作

特約：子若
圖：練國偉、受訪者提供

在過去的一星期，在2015馬來西亞Kolisko大會舉行會場裡，我遠遠就被其中一個販賣書籍的小攤位給吸引了。但見與會者周旋于架子上的美麗繪本，當中有《媽媽，我來了》、《聽星星在唱歌》、《象護之旅》、《光的小孩》……

翻閱這些繪本時，看見一種宛如光的顏色，在這些繁而不雜的色塊裡，寄存著最聖潔寧靜而致遠的意境，它溫柔了大人的心，同時也溫暖了孩子的心！

就在我正忙于翻閱的時候，站在我身邊的本地兒童戲劇工作者紅姐姐，冷不防地對我說：“喏，那就是作者林祐竹老師，這些繪本的作者呀！”她，就是如斯靜靜地站在人群之中，當被眼尖的忠實讀者發現后，她靦腆地對我們微笑起來了。

創作者就立于我們面前，大家自然不容錯過讓她簽名的機會，她旋即被繪本迷包圍著，其中一位還告訴我們，她在前一晚翻閱了林祐竹的繪本后，情不自禁地潸然淚下，“太感動了！”對方激動地說。

后來的后來，林祐竹老師再也沒有出現在攤位旁，據告知，她從台灣帶來的繪本都售罄了，于是樂得參與Kolisko課程，當學生去了耶！

我們的專訪于是約在這項大會的曲終人散之后，訪談過程中，輕聲細語的輕柔嗓音，聽見她掩不住內心自由奔放的童心，與她聊天，時間過得特別快。

水綠山青天藍 生活中的顏色

林祐竹出生于台灣省屏東縣，她的自我介紹是這樣寫的：“興趣 : 喜愛畫畫的我，喜歡與小孩一起工作、游戲、畫畫、做一些手縫物件；喜歡自然的我，喜歡傾聽自然的聲音，喜歡獨處。”

先說畫畫這件事，打從小時候爸爸為她買了第一盒蠟筆開始，她就愛上了畫畫，不管是臨摹還是創作都特別熱忱，踏入社會以后，原來是去應徵手繪藝術工作者，但有長輩覺得她適合當幼教老師，結果就踏上為人師表的路。

她接受過宜蘭慈心華德福教師師訓課程三年，並在德國華德福幼教實習與IPMT人智醫學治療教育研習。她之所以走上繪本創作的路，源自于在幼兒院教學的經歷，“當時，我都會為孩子編故事，做了很多手作課本。”

至于愛上大自然也是從小開始的滋養，她是聽著海浪聲、踏著海浪，在大海陪伴下長大的孩子，每當下課以后，她都會騎著腳車到海邊看夕陽，而假日大部分時間都跟同學在海邊度過。

如今回想起來，她覺得，那一片藍藍的天，藍藍的海，給了她開闊無邊的感覺；還有，看著巍峨聳然的中央山脈，她內心產生非一般的感受。

有一陣子，母親生病了，她暫時辭工搬回老家居住，“每一次從菜市場經過這個老地方時，我就特別沉醉于那片很藍的天、很綠的山，黃昏時還刻意去海邊看晚霞。”

從她描述的這段生活經歷中，我們終于明白了為何她繪本的色彩都是漸變的水綠、山青、天藍，以及晚霞由淺至深的層次模糊的顏色。

全然的愛 讓人感覺好幸福

林祐竹的第一本繪本傑作是《光的小孩》，這個創作靈感來自于2008年她到北印度幼兒院當義工老師的經驗，“當時他們做了光的冥想，我就很喜歡光的小孩子，他們總是亮亮的，畫了很多不同版本的光的小孩。”

就在印度比爾當藝術指導老師，帶領了一群印度、西藏的小孩做了“吃光球”的活動，“我發現他們都變得很輕盈，感覺特別好，于是決定將《光的小孩》出版，與更多人分享。”

她聲稱，這份出版的衝動完全來自于孩子的單純與天真，跟孩子的互動中有許多的快樂，“孩子展現一種無為的狀態，他們對你的愛是全然的，對于自己的付出也不會計較；哪怕是這一秒鐘對你生氣，下一秒鐘就說愛你，情緒轉換非常快。”

“所以，孩子給我很大的影響，讓我可以很自在的與他們一起互動，完全展現自己。”她繼續說道：“就算把歌唱得不好，可是在孩子面前也不會覺得怎樣，有的時候，他們甚至教我如何唱歌呢！”可以活在真我之中，這就是幸福自在。

她一直都覺得這道單純的亮光不斷存在，孩子燦爛的笑容讓她處于忘我的狀態，這種深不可測的感觸，甚至讓她發現自己。

“通過他們，我發現原來可以跟孩子相處得很好，當我出遠門時有孩子的掛念，這份無法言喻但很真的聯繫，叫人感動！”這恰恰解釋了為何林祐竹老師的繪本以敘述孩子們的故事為主，他們是她的生命泉源，亦是其創作靈感與動力。

每個故事總有彩虹出現

林祐竹就是這樣一個人，她一直都讓自己活在純誠樸真當中，並且拒絕長大！惟有如此，才能在繪畫時展現真我，同時把這種精神融入創作裡頭。

曾經的她，甚至不懂掌控光影，任何畫面在她眼前看起來總是柔柔糊糊的，自卅多歲時上了華德福的藝術課程后，才學會把亮面和暗面分出來。

儘管如此，有一種無法改變的習慣是，她只要看到銳利的元素，都會把它模糊掉，因此，她的插圖通常都經過處理，泛著柔柔的氣氛，使得畫像含蓄中產生微微的光芒效果，提昇藝術感覺之餘，同時也引領讀者去感受畫作裡寂靜安然的情緒。

毫無疑問，她偏愛柔美的色彩，尤其是彩虹的色階，“在聖經諾亞故事中，上帝用彩虹和人立約，彩虹帶給人們希望。”

曾經，有個孩子與她分享一則關于彩虹的故事。話說，彩虹的另一端有一個手持寶盒的綠色小精靈，每個踱過彩虹橋走向小精靈的孩子，都要選擇想要從寶盒中得到金錢還是希望，她聽完以后樂得不得了，“因為這個故事給我很大的想像空間！”

彩虹因此成了她創作中的重要元素，在《媽媽，我來了》的故事裡，天堂的孩子，是通過彩虹橋與人間的媽媽幸福相遇；《象護之旅》則出現了彩虹顏色的大象群，象征和諧平靜的群體生活；《聽星星在唱歌》則多次出現彩虹的畫面，它傳遞美好的震動。

作品 永遠不會結束

眾所周知，一本繪本的創作與出版，免不了要經過文字思考、圖像思考、圖文關係、造型構圖、概念表達、呈現方式、作品質感等等傳統作業流程，但是，林祐竹老師卻是把自己解放于這種傳統創作行為當中，著重于作品的心靈感動，深化精神層面 。

“每一次下筆運彩都不是事先的構思設想，而是畫布和顏色當下給我的感覺是什麼，就不斷地塗呀塗，隨后，才從色塊裡頭找形狀。”

過度擦抹粉彩，手指神經受傷

她大部分畫作都以大海的藍色作為底部顏色，“藍色除了予人寬闊的感覺，這種顏色有一種把人包圍起來的力量。”隨后，她就不斷地疊上很多深深淺淺的藍色。

她可以把畫布掛在牆上，只要心血來潮就會在畫布繼續畫，內容總是不斷改變，“有的時候，早上曬完衣服以后，從院子裡看到自己的畫作時很有感覺，就開始為畫作上色，把不同的顏色一直疊上去。”

“我都是在有感覺的時候才下筆。”這種習慣導致她的創作時間相對漫長，但，讀者卻能在她的畫作中感受其生命力的躍動。

她的一幅畫作可以花上三年時間才算是“完成”，而她的下一個新書《移動中的平衡》，則是耗了六七年時間來畫。不管是出版了還是即將出版，她堅定地說：“不能說完成……即使該幅畫作印刷出來了，我還是繼續的畫，內容繼續改變，我的作品是沒有結束、中止的。”

這些年以來，她惟有在畫完《媽媽，我來了》才體會到不得不結束的感覺。話說，她為了達到老天爺當時賜予她的那種粉彩感覺，平日都不化妝的她，罕有地買了各種化妝工具來揉搓畫面，“可是，這都達不到我要的效果。”

“后來發現用手指頭最好，整個創作過程就是一直用十根手指頭在畫布上推抹出效果。”畫完以后，她的十根手指頭的神經都受傷了，以致不敢再為這批畫作再上色了，也不能觸碰粉彩了。

為畫畫受傷了的她，始終認為這樣的付出是值得的，“粉彩所營造出來的如夢似幻柔美效果，最能進入到七歲以前的孩子，以及保有孩子心的成人讀者心中，連我自己也陶醉其中呀！”

受傷之際，她腦海裡的創作點子卻是不曾中斷過，畫畫生涯依舊，是以，后來的《象護之旅》和《聽星星在唱歌》，她都改以採用油畫顏料。

事前沒設主題 更多驚喜

在林祐竹創作過程中，最令人驚嘆的是，她的繪本也沒有事先作主題設想，她都是把平時的生活經歷畫出來，比如：她學習優律斯美（Eurythmy）后，把感動過她的音階畫成“Do、Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do”不同的畫面；春游、夏歌、秋陽和冬夜的畫作裡頭，則有穿上不同顏色衣服的孩子。

等到要出版《聽星星在唱歌》時，她才把這些相關的畫面湊合在一起，再去思考如何編排一本書，這種不按牌理出牌的編製書籍方式，“往往最苦惱的是我的美編呀！”

恰恰是這種方式，換來結集成書后產生的驚喜和意外的收穫，那是因為每個讀者翻閱以后，都可能讀出不同的故事情節。

正如她這次來到大馬被讀者詢問以后，才對《象護之旅》這本無字書的故事情節，有了“肯定”的解說，至于這本繪本說些什麼，敬請大家延伸閱讀明天的《Like周刊》“童閱房”專欄咯！

她畫室裡的畫作已經堆聚如山，而這些畫作都陸陸續續被拼湊成繪本，未來，我們一定能通過她的生活代表作所展現的藝術創作力，感受源源不絕的真善美能量！