主题故事．【管启源说】装模作样 我不只是词人

报导：谭络瑜
图：卢淑敏、张文辉

本来是喜欢音乐而成为录音师，后来因为想写而写，写着，写着，管启源就这样变成了作词人……

管启源有很多身份，包括：音乐制作人、录音工程师、词曲创作人、版权管理人、唱片企划、专栏作者、经纪人。他写过的歌很多，作品有：罗志祥《不具名的悲伤》、林健辉《内伤》、丁当《一半》 、张智成《你爱上的我》、光良+曹格《少年》、杨综伟 《对爱渴望》、蔡依林《一个人》、梁静茹《接受》、黄小琥《对爱期待》、李佳薇《分隔线》等。

他从中学开始写歌，却很迟才真正发表，那一年，他30岁。19岁因为向往录音工作，而当上录音助理，在录音室待了7、8年，在音乐人与制作人身上发现了新梦想 ：“当个真正的音乐制作人” ，从此往这个方向努力。

他第一首最早发表的作品《昨天》，被被台湾著名制作人陈小霞看中，收录在粱静茹的专辑《勇气》里头，开发了他写词的潜能。之后受李宗盛之邀，到台湾他旗下制作公司，给赵之璧写了《快乐是自找的》，被台湾顶尖作词人李悼雄看到，找他为莫文蔚新歌填词。

他回忆，“当时跑去诚品书店买了一本笔记本，找一家咖啡馆坐下，“装模作样”地写，写了《原罪》，修改几次，把手稿传真过去。”

不久之后，他受邀加入黄韵仁的制作公司FunkieMonkies，专注创作与训练新人。

2006年，他加入华纳版权公司，积极推动新马创作人的音乐作品，推出的作品不计其数，同时参与多张海内外歌手的专辑制作，并且担任多届各大电视台之选秀比赛评审。

他的作品多次获得海内外奖项肯定，唯独没得过娱协奖最佳作词奖。

他笑说，自己最好的词都错过报名时机。“年轻时拿奖很兴奋，现在已没这个欲望，拿不拿都没关系，反正没拿也会继续写。”

但他认同奖项对创作人某个过程是重要的，可以鼓励年轻人继续做下去。

张爱玲说出名要趁早，他觉得拿奖越年轻越好，他开玩笑说：“老了，就等拿终身成就奖吧！”他补充， 陈小霞写了30年，才拿第一个作词奖，自己写歌的岁月相比下不算什么。

创作养分来自文学世界

到目前为止，大概写了多少首词？卖了多少首？

已发表的创作有240首，不中选的约300首。

你以前读书时，华文成绩如何？

我喜欢中文，但不会考试，因为不按照老师要的作文样板来写，考试分数不高。

中文教育背景对你作词有何影响？

因为父亲留下许多书，我从小喜欢看书，小学时看《儿童乐园》、《世界儿童》、《读者文摘》、人物传记，甚至读《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》。升上中学读的是国民型中学，靠看《椰子屋》和写杂记锻炼文字。

你觉得自己的中文造诣如何？

中学时，看到报章上和《椰子屋》的文学作品，发现自己没有写作的才华，我是属于自我放弃型。

如何锻炼文字？

刚出来社会工作时，觉得大家聊天时讲的课题不够深入，于是用文字把对某些事情的看法写出来。当时网络部落格还没兴起，詹宏志创立明日报网络平台，属于最早形态的blog。我写的其中一篇文章被推去首页，有几个台湾网友留言，我们还交了朋友，现在他们已是台湾著名部落客。

如何开始歌词创作？

当录音师那7、8年里，每天听不同的人唱歌，培养了自己对歌词的敏感度，知道如何写才有力量，歌词要浓缩、顺口。后来看到身边朋友创作卖歌，我想自己也可以，就开始写。

你写词的习惯？

大部分时间在酝酿，写出来很快。现在只要没人干扰，时限一来，什么都可以写出来。杨丞琳《其实我们值得幸福》就是我和女友去澳洲度假时，下午要交词，早上坐在咖啡厅里写出来的。

期待年轻人
写出更多好歌

我们生活中只剩主打歌

为什么以前歌词朗朗上口？为什么现在的歌词很难记？

因为我们的学习能力随着年龄增长而下降。现在的年轻人可以背得住韩文歌词，对他们来说韩文歌朗朗上口。

为什么中文歌词总是爱情为主？

写情歌比较容易有共鸣，感动到企划和歌手。其实一张专辑里头，不一定全都是情歌，也会有非情歌。只是不买CD，就听不到专辑的完整企划，久而久之，我们生活中只剩下主打歌。

你最喜欢的非情歌是哪几首歌？

我喜欢写叙事型的东西，喋喋不休，写过的非情歌也不少，如张栋梁《给朋友的话》写给病床上的朋友，杨丞琳《我们值得的幸福》写的是两个好姐妹的友谊。

接下来写什么类型的词，对你来说是很大的挑战？

目前替张栋梁写他新专辑的歌就是挑战，因为他要做不同的东西，曲的结构很难填中文词，必须在有限的韵脚上填写字数少的歌词，很难写。

歌曲创作时代集体审美观

你最喜欢谁的词？

李宗盛的歌词句句是精句，像《山丘》毫无一句是过场的废话。黄伟文为陈奕迅写的《苦瓜》以半生瓜比喻人生，《葡萄成熟时》写酿酒，完全没想过可以这样写。我也想尝试把人生写进歌里，像《不具名的悲伤》、《空中飞人》、《如果》，但功力还不够。

请比较60、70、80、90、2000至今的中文歌词？

李宗盛说过：歌曲创作基本上是一个时代集体的审美观。

60年代，人们感情含蓄，有时间去公园看花花草草，漫步沙滩，这是当时的生活形态。80年代，生活城巿化，人们感到空虚，向往流浪。那个时代女人都很哀怨，是感情的受害者。后来女人变得强悍，不哭不流眼泪，男人却变得脆弱。

90年代是台湾流行曲的大时代，我们马来西亚也出现像激荡工作坊那样的创作人，写生活议题的歌，可惜的是很快被港台创作盖过去。

2000年后，国际版权公司崛起，来马找人卖歌去台湾，慢慢地创作人只写同类型的歌。

我看好90后的创作人，他们会做出很有趣的东西。他们是网络的一代，吸收的东西很杂，没有个人模式，特立独行。他们没有生存的问题，大部分有自己的工作，写歌是为了要表达和改变世界。他们没有想要与唱片公司签约，也不必通过选秀来证明自己。他们没有朋党，但有小圈子，互相切磋，但没有竞争。他们不是FB一代，因为对他们来说，FB已经过气了。

云镁鑫《人云亦云》作曲的Colbie和作词的德挺都是90后，他们的作品就是不按牌理出章，极具个人特质。

你对《小萍果》这类朗朗上口的歌词有什么看法？

Why not？一首歌红自然有它的道理。反而我觉得自己正缺一首像瑞业写的《勇气》那样，唱得街知巷闻的歌，不拿奖也没关系。

管启源作词心得：不要让这首歌会不会中的想法困扰。你要很关心你现在的生活，才能做出好作品感动人。

---

【洪瑞业说】生活成词
持续临阵磨笔

洪瑞业是写词人，不只是写词，也是一名文字工作者。不仅喜爱文字，生物科技毕业的他，如今则以文字创意养家。

他发表歌词时以瑞业为名，主要作品有：梁静茹《勇气》、无印良品《想见你》、张起政《说爱了》、王力宏《你不知道的事》、潘玮柏《双人舞》、郁可唯 《微加幸福》、徐若瑄 《爱笑的眼睛》、神木与瞳《草戒指》等，作品曾入围台湾金马奖、台湾金曲奖。

他曾在娱协奖多次收获十大最佳原创歌曲奖，但作词奖却是今年5月份才姗姗来迟。那边厢刚捧起了最佳作词奖，这边厢他参与作词的astro小太阳第二张快乐唱跳合辑《童童欢乐园》面巿。

astro小太阳频道经理钟姗杉找瑞业写词，因为很喜欢他的词，“瑞业老师的词很有想像力、有感情。”瑞业透露，他都是在从居銮到吉隆坡的长途巴士上创作。他与陈彦珲合作的第1张《童童欢乐园》卖出了一万张，卖到断货，创造本地儿歌神话。他们写的歌，更成为小朋友们朗朗上口的“流行曲”，这些本地创作的清新儿歌，曲风充满趣味，题材涵盖生活、梦想、道德和亲情等。

儿歌不说教小孩开心唱

“眼泪苦苦的／雨是甜的／所以还记得／注定一起躲雨的我们”——《雨是甜的》

“一条鞋带／怎么可能把我打败／来来来／一起学习绑鞋带”——《绑鞋带》

写情歌感动无数人的瑞业老师，写儿歌也如鱼得水，这违和感也太强了吧！但很多人或许不知道，他其实是从写少儿教科书出身。

他是UPM博大生物科技系毕业生，毕业后曾在少儿出版社当编辑，编写国语及华语教科书。他表示，为小孩写歌的概念是因为不认同小学课本的内容，所以要创作有趣、好玩的儿歌，让小朋友轻松、快乐地通过唱跳学习。“现代小朋友课业很繁重，如果连儿歌都不好玩，就很惨了！”

为流行曲填词是工作，他将写儿歌视为“好玩的”挑战。“要把核心价值放入歌里，但又不要向小朋友说教，这个过程很难，也最有趣。”这也是他生活中最享受的事，他常陪自己三个分别6、7、11岁的小孩玩，读绘本时即兴哼哼唱唱，觉得很有趣，很自然就将之延伸到创作上。

2009年，他与李翰章推出《当我们童在一起》儿歌结合绘本，接着推出《儿歌鹰熊会1》专辑，今年初发表儿歌鹰熊会第二张专辑《大妖怪》，歌词浅白有趣，甚至把方言也加入歌中，像《Kuda Goodlah》“Kuda Good lah／Horse Hor seh lah”，这些词贴近本地小孩，连大人也会心而笑。

不信灵感只有“临赶”

很多人问他，创作灵感来自哪里？他说自己从不相信“灵感”，只有“临赶”。他很多作品是截稿前，最后一分钟临时赶出来，但都是平常生活累积和准备的创意爆发。

“多快写完一首词，视乎平时做多少准备。”瑞业无时无刻利用时间碎片进行创作，随手把点子写在小册子上。他曾在骑着摩哆时，脑中出现歌词，马上停车用手机记下，写成给光良唱的《想飞越》。

另一例子是徐若瑄《爱笑的眼睛》，唱片公司开会等着他的词，他在厕所洗脸从镜子里看着自己的脸，创意来敲门，一小时内填完一首歌词：“如果不是那镜子不像你不藏秘密／我还不肯相信没有你我的笑更美丽”。

词汇累积创作不撞墙

瑞业很喜欢做文字游戏，比如宇田所唱的《雨是甜的》。《儿歌鹰熊会》更是玩得不亦乐乎，像《阿喜气羊羊》的Coming Back！Kambing bek！

还有他为SOS微笑华小写的主题曲《微笑绽放》里的歌词：“微小能量很大／微笑着一起到达”，微小、微笑，同音不同字，一字多意思。

他认为，写词应具备三大能力：一、观察能力，观察细腻，看到别人看不到的东西。二、表达能力，如果表达不出来，无法感动别人。三、书写能力，认识的字不够多，就找不到适合的词去表达。很多写词的朋友输在第三关。

歌词比现代诗多限制

什么时候开始写词？

初中三开始写诗、散文和投稿，那时在玻璃巿用笔名闭门写诗，因为文笔细腻，还被误以为是女诗人。我28岁才正式开始写歌词。

第一首作品写什么？

大学的学弟妺录专辑，我填了一首词，被制作人看见，鼓励我继续创作歌词。

你以前读书时华文成绩怎么样？

我来自国中，中学在母语班学华文，华文成绩很好。SRP时考8个A，SPM只欠一科没拿A，华语考C3，使我一直很在意。老师评我的文章想像力丰富，但千叮万嘱交代我考试时一定要写评论文，不要写叙述文，结果我没听，被老师骂不听话。

作词和写诗一样吗？

为了分清楚诗和词有何不同，我曾花了一年多两年研究，结果写出来半诗半词。歌词比现代诗有更多限制，因为有格式，而且要押韵，必须在歌播完时就感动听众，不像诗可以慢慢咀嚼品味。

你觉得自己的中文造诣如何？

还可以，我不是那种对经典文学有研究的人，我喜欢有趣的东西。

作词人是不是每天都要看很多书？

我很爱看书，什么都看。

创作方向宽广多变

为什么以前歌词朗朗上口？为什么现在的歌词很难记？

不是写词人把歌弄得复杂，是时代不同了。以前什么都慢，慢得一生只够爱一个人；现在生活复杂，感情也暧昧、复杂。现代人讲话直白，歌词就不可能含蓄美。

你印象最深刻的非情歌是哪一首？

我与梁谢龙曾组成“二度空间”音乐组合，1997年发行细碟《试验。对话》、1999年大碟《绝。非罐头》，写的歌词是比较人文批判，朋友都说跟我写的流行曲歌词“判若两人”。

如何让歌手唱出词要表达的意境？

写词人就像电影掌镜人，把画面写在歌词里，让歌手看得见。

你对《小萍果》这类朗朗上口的歌词有什么看法？

用术语来讲，这是“洗脑歌”，只是一个短暂现象，难以变成经典。

你最喜欢谁的词？

我很欣赏李宗盛和罗大佑，他们写的词简直是“变态”。他们对自己要求很严格，歌词每个字的音，都与音符配合，唸起来跟唱起来一样，很贴很顺，不会出现像“主打歌”唱出来变成“猪大哥”。

最喜欢哪一首词？

罗大佑《你的样子》。

作词心得：故事常在笔记随身带

一、做笔记，随时记录生活里的意见想法。

二、对生活要有感，若事事觉得理所当然，写不出好的词。我喜欢中文创作，因为中文很美，所以喜欢用比较美的词去讲故事。

一首《勇气》命运多舛

“终于做了这个决定／别人怎么说我不理／只要你也一样的肯定”《勇气》给了许多为爱裹足不前，彷徨、胆怯的女性，勇敢追求真爱的勇气。洪瑞业却从未想过，自己笔下的文字会有如此大的力量。

《勇气》是光良和洪瑞业为梁静茹写的第二首歌，当时是赵薇和吴奇隆主演的古装剧《侠女闯天关》的主题曲。当初，《勇气》的歌词并不是为梁静茹量身打造的，洪瑞业透露，最早《勇气》的歌词是为梁咏琪而写，当时他觉得她身陷郑伊健与邵美琪感情风波中，“站在爱里，勇敢面对外界的流言蜚语”，而《勇气》的曲名也是发想自“咏琪”两字。可惜，梁咏琪所属的唱片公司不认同这想法，于是歌词就一直搁著。

洪瑞业后来延伸之前写的版本，加入梁静茹给人的感觉，增加副歌“如果我的坚强任性，会不小心伤害了你，你能不能温柔提醒，我虽然心太急，更害怕错过你”。

瑞业在光良眼中，是个弹性很大的作词人， 可以依照不同歌手的属性创作，同时又保有自己的风格。

---

【张国祥说】以词之名
证明我的存在

马来西亚歌坛有两位张国祥，一位是80年代的本地歌手，另一位是作词人、媒体人张国祥。第二位张国祥就是《情非得已》的作词人，他也是第一个获得红人金曲奖最佳作词奖的马来西亚音乐人。

他的写词风格干净俐落，曾和多位知名歌手包括：光良、品冠、梁静茹、阿牛、曹格、戴佩妮、张栋梁、林建辉、张智成、任贤齐、齐秦、方炯镔、李桀汉、茜拉、苏盈之等合作。

词曲无高雅低俗之分

请比较以往至今的中文歌词？

每个年代都有不同的时代感，比如60、70年代因中台关系，一分离就很久，歌词也较悲情，像尤雅的《往事只能回味》等。

80年代，香港粤语流行文化对华人地区影响很大，很多人的偶像是谭咏麟、张国荣、梅艳芳。很多香港歌手模仿日本偶像、翻唱日本歌，追求时尚感。

90年代，台湾创作歌手冒起，像王杰、潘美辰，唱片公司根据歌手性格包装造型，才华个性独树一格。这也是华语流行曲最辉煌的年代，一张唱片动辄卖20、30万张。

请谈谈以下作词人：李宗盛、罗大佑、黄舒骏、陈升、姚谦、林夕、黄霑、阿信、方文山。

黄舒骏、陈升、阿信本身是创作型歌手，做专辑有主导权，可决定和选择自己要唱的歌。李宗盛和罗大佑本身是制作人，全权操作专辑方向，可以决定歌手变成什么样子。姚谦、林夕、黄霑、方文山属于服务型写词人，被邀稿也会被退稿，不过由于他们是名牌，可以反客为主。共同点是，他们创作手法各有不同，但作品在未来数十年都会一直被保存、流行下去。

你对《小萍果》这类朗朗上口的歌词有什么看法？

所谓朗朗上口，就是流行传唱度高、洗脑式的歌，像《小萍果》、《小薇》、《老鼠爱大米》等。我觉得低俗、高雅难以定义，如果你的歌连外劳都会哼两句，那就成功了。成功在于操盘的手法，让很多人都听到。

为了兴趣持续作词

什么时候开始写词？

1989年，13岁。当时的梦想是希望有一天站在舞台上，当一个创作歌手。中学时期零用钱都花在买卡带、娱乐杂志，听大量港台流行曲，像飞碟、滚石、宝丽金等唱片公司的制作，觉得一个歌手就应该是要能创作词曲，才能走得很远，于是就开始写词。

第一首作品写什么？

13岁写的第一首作品叫《别再问我是否真的爱你》，歌名那么长，是因为当时流行，像王杰的《是否我真的一无所有》。多年后整理作品时看到原稿，觉得当时怎么会写这种东西，不过写得还不错。

到目前为止，写了多少首词？发表了多少首？

450至500首，发表的约150首。

第一次发表作品感觉如何？

开始写歌时不计酬劳，只要有人唱就是好事。1999年，第一首发表作品《最疼是你》收录在独立歌手林耀亮的合辑里。2000年，第一首在电台播的作品是娱协奖主题曲《永远的一天》。

被退稿感觉如何？

写过不少歌，也有不少被退稿的经验，已没特别感觉。有个比喻就是：写歌像开杂货店，不可以挑客人。

中文教育背景对你作词有什么影响？

从小学到中学都遇到不错的华文老师，培养了我对华文的热爱。小学三四年级，在老师鼓励之下，投稿去知识报，算是最早的文字创作。

但说到文字创作，我没有比别人厉害，有些创作营学生写的文字，比方文山更方文山，我根本没办法写出像那样充满修辞的华丽文字来。

作词人是不是每天都要看很多书？

看书是很好的吸收方式，一本书就是一个人的毕生心血。我看书很杂，有时脑子里跳不出字来，或没有新鲜的字用时，看书就变成很重要的营养补剂。

你的词曲创作很多，如何保持多产和多元？

作词是我的兴趣。由于工作上需要理智判断很多事情，写词则是感性的，写的过程很享受，正好可以平衡。从2007到2012年，5年间发表了约100首歌，一年平均写20首，从童星到乐龄歌手都有。但现在调整心态，主要为了兴趣和存在感而写，不必太勉强。

你唸书时有抄过歌词吗？

有啊，抄好多本，有些还收著。我的字体潦草，只有自己看得懂。也许抄歌词，无形中加强了对文字的理解和掌握。

先词后曲？
还是先曲后词？

先有曲还是先有词？

先有曲，再写词，叫做填词。先有词，再谱曲，叫做作词。不过，现在一般都称为作词人。一般包办词曲的创作，都是同步进行。

词和曲哪个比较重要？

词曲是一体的。旋律是感官上的快感，一听马上就觉得好听。词属于灵魂式的，感动来自内心，要看下去、读下去才有感觉。

词与曲的关系

词曲是分不开的，比较不容易的是作词人要遇到信任、有共同目标的作曲人，像周杰伦与方文山。

热情在前
坚持绵延不绝

一首词条件有多少？

为什么以前的歌轻易地就朗朗上口？为什么现在的歌词却很难记全？

开玩笑的说法是：你老了。其实，记不住歌词，是因为我们的生活习惯改变了，跟年龄无关。以前没得选，我们听一个卡带听到烂，歌词都背得滚瓜烂熟。现在有那么多中文电台，只要播的歌不对味或其他因素，我们就马上转台，很难才听完整首歌，不记得歌词不奇怪。

写中文歌词难？还是方言歌词难？

为《阿炳》电视剧写过广东歌，粤语词比华语词难写，因为华语只有4音，粤语有9个，更拗口。

为什么中文歌词总是以爱情为主？

或许对中文媒体、听众来说，情歌更容易引起共鸣，于是写小情小爱的歌词最保险。虽然如此，还是有很多不同类型的情歌。我也写过不少非情歌，比如何沛璇的《最近的远方》，是她与父亲对唱；苏盈之的《萤光》是我看了瓜拉雪兰莪河流被污染有感而写，《祝你幸福》是代苏盈之写给她的家人。

你印象深刻的非爱情歌词有哪几首？

黄舒骏的《雁渡寒潭》，15、16岁时听到时很震惊，光看歌词就觉得像一首诗，把旋律拆开后，仍有画面感，是文字的升华。罗大佑《未来的主人翁》，虽然是三十多年前的歌，对照今天社会，好像预言般，非常写实。周杰伦唱、方文山写的《公公偏头痛》，连太监都能写，实在“冇得顶”。

如何让歌手唱出词中表达的意境？

我会要求歌手先抄一遍歌词，我相信亲手抄，才会更理解歌词含意，唱时更有感觉。

写歌作词要靠灵感吗？

明天要交就自然有灵感。为李桀汉写《飞》时，是今天邀约今天交词，第二天录音。

你的作词习惯有哪些？

可以不照顺序，先从后面、副歌写起，但一定要先想好歌名，才写得下去。特别喜欢单字的歌名，比如：《飞》、《怕！》、《飘》、《强》、《疯》等。

你最喜欢的一段、一句词。

我最喜欢李宗盛《鬼迷心窍》里的一句：“春风再美也比不上你的笑”。看起来很简单，但比喻很跳脱。

自己写的词里，最喜欢的是写给光良《日落》的第一段：“恍如电影的昨天／记忆中不曾停歇／浮现／青涩的从前／一张张的脸／轻狂的岁月／回忆划过那瞬间／闪电式轰轰烈烈／怎么／哭红了双眼／一遍又一遍／那么的直接” 这首歌的MV拍得很好，让歌词更精彩。

作词心得：态度决定你的人生

“创作”和对自己的生活态度一样，你的态度决定了你将会过著怎样的人生。对我而言，“作词”的起点从13岁开始至今，没有怀疑和改变过的是“热情”。

“热情”永远都在“坚持”前面，它的价值不在于计算著多少金钱的回报、以及重大奖项的肯定，如果真的要“计较”，那么这种“热情”应该得到尊重，流行音乐界是个伟大的行业，这里可以同时容纳不同风格的天才，但留下来而且持久的，都是肯努力、肯付出而且有“热情”的人。

如果失去“热情”，其他都是白搭。

关于那首唱到街知巷闻的歌……

本地音乐人汤小康作曲、张国祥作词，庾澄庆原唱《情非得已》是台湾偶像剧《流星花园》主题曲，创造单一歌曲过百不同演唱版本，计有华语、马来语、印尼语、泰语、英语、韩语、粤语等。张国祥始终认为哈林的版本最为传神，至今聆听依然有着最初的感动。

《情非得已》本来在哈林为专辑《海啸》选歌时并没有被选上，因为他觉得很土。后来，哈林听了两百多首demo后想起这首歌，要收录时才发现苏永康也要了，并另外找人填词改名为《幸福离我们很近》。后来，哈林先录好并把歌给了柴智屏做《流星花园》主题曲，一炮而红。苏永康的华语专辑因故延迟发片，第二个版本流行度远不及原版。同一首歌，不同命运。

---

【彭学斌说】到此一游
20年音乐路

彭学斌这几年获奖很多，他的作品多次获得娱协奖十大原创歌曲，2010年凭陈势安《天后》夺最佳作词奖。今年娱协奖他一口气得到五个奖项，包括原创歌曲奖：梁静茹《爱久见人心》、许亮宇《爱情骇客》、最佳迷你专辑奖：颜慧萍《一路有你》、最佳电视／电影歌曲奖及最佳作曲奖：《好时光》。

彭学斌唸书的时候，听很多80年代的台湾校园民歌，也听本地创作如激荡工作坊。那个年代，风风火火的新谣对南马校园创作有很大的影响，来自新山、在宽柔中学念书的彭学斌也不例外。

他从初三开始写歌，高中写得更多。当时宽中没有创作社团，他参加校外创作小组，在茶坊办发表会。后来他赴台湾深造，读政大新闻系时，开始了音乐路。

1997年，他在台湾唱片公司当制作助理，在黄莺莺鼓励下，为她的专辑写歌，这是他专业创作生涯，重要起步。多年来，他创作多首脍炙人口的歌曲， 包括《崇拜》、《天后》、《暗恋》等等。

今年6月，入行满20年的他为了纪念自己能在乐坛熬了这么久，制作了一张10首全新创作的合辑《到此一游》，找来多位歌手好友们演绎由他负责谱曲、作词的作品。

这张专辑本来是大马佛光想请他出版一张个人的宗教创作专辑，但后来在觉诚法师的鼓励和建议下，才发展成如今几乎无宗教色彩，完全以“人”与“爱”为出发点的概念作品，希望为充满乱象的社会带来正能量。

音乐的力量很神奇

中文教育背景对你作词有什么影响？

我是“华语人”，小学唸华小，中学唸独中，去台湾读大学，接受的都是纯中文教育。我身边很少马来或纯英文教育背景的朋友，所以我的国语和英语也很差。

由于在说华语的环境成长，在台湾读书生活过，我的华语能力比较强，对中文创作能力多少有帮助。

作词人是不是每天都要看很多书？

现在比较少看书，唸大学25岁以前就爱看书，尤其爱读诗集。

你个人较喜欢的非情歌作品是？

或许我情歌创作角色比较鲜明，但我一直有写非情歌，或做非主流音乐的创作，比如为新秀亚军林凯旋写的《娘娘腔》，向所有创作人致敬的《这世界静得像一首诗》。

今年写的国庆合唱歌曲《呼唤爱》，则是一首非典型口号式的爱国歌，这首歌后来在佛教界流传，甚至广传到海外。音乐的力量很神奇，无法想像一首歌通过社团，广传程度甚至比流行曲更大。

你如何保持如此多产和多元？

我近10年来把生活调整到很简单，没有娱乐休闲活动，作息规律，保持单纯，只为了专心创作。每天早上，不管有没有灵感，我尽量在Keyboard前面练4个小时。我也花很多时间听歌，上网找新歌，留意外国排行榜，留意流行音乐大环境。

作词心得：关于《天后》和《好时光》

《天后》不见得是我最喜欢的作品前五名，但它是我人生中最重要歌曲的第一名。这首歌红了很久，在国外的反应始料未及，它让我的名字在国外曝光，带来很大效应，使我得到更多写歌的邀约。

《好时光》获得最佳作曲奖，其实开心之余我感到满意，因为小清新风格不太像会获得最佳作曲奖的歌。它很红，也许是因为电影声势结合画面。这首歌我本身很喜欢，是自己创作的Top 5之一。

《好时光》其实也是一首非情歌，曲是针对电影主题和氛围而作，歌词也是配合电影去写。《好时光》恰恰也很像我现在的人生观和生活态度，怎么把人生中不好的东西过滤掉，把美好的东西留下来。