周若鵬：雜亂有章──娛協後浪，加油！

我們樂壇的新人十之八九“還”不太行。也許歌唱得好（也許有的沒很好），但作為藝人，娛樂能力太差。我強調“還”不太行，因為假以時日，仍能磨練成器（要鼓勵鼓勵）。

從娛協新人音樂會談起。首先，那不是音樂會，是尖叫會，去看的人多於去聽的人。所以表演者應該一早認清，這比較像綜藝節目，主持人會出怪題目，比如用樂器表達心情、用指定道具表演一首歌，大多數新人的反應只有看熱鬧，沒有驚喜。我們都在看台灣綜藝，一看就知高低。

我聯想起美國真人秀Last Comic Standing，有一集就是這樣：主持人限定在商場就地取材，限時準備，用百貨演脫口秀。馬來西亞的Actorlympics也有類似環節，眾諧星從大箱子抽取道具，拿到什麼就演什麼笑話。娛協新人還沒培養出這樣的能力。能力何來？就在平日觀察、吸收、消化、學習，尤其音樂以外的事物；並累積表演經驗，自會建立舞台信心。

他們不是歌手嗎？會唱就好，需要很會講話嗎？非常需要。音樂只是表演一部分，歌唱得還可以的人太多了，和觀眾說話溝通才能更凸顯表演者的個性，加深印象。如果能有自己的專場，節目、歌迷都在掌控內，也許專心把歌唱好就行，比如你去看男高音岑大偉，不會期待他說太多話。但試想像周華健、李宗盛的演唱會，如果把說話的部分移除，整體表演就蒼白了。歌手更多時候是在商演、娛樂活動演出，說話和內涵更為重要。

臨場反應表現不佳就算了，能預先準備的環節也表現平平，就難以原諒。幾十個新人台上較勁，難看出誰有脫穎而出的企圖。主辦單位安排相當公平，大家出場的時間相若，都能唱幾段歌、說幾句話。節目安排受限啊！能使什麼絕招？總會有的，舞步難道不能下工夫？肢體語言難道不能加強？台詞難道不能更逗趣？看有沒有心要出位罷了。

當大多數人都表現平庸，唱將如林文蓀表演《煎熬》就輕易成為記者報導的亮點。薛炳進即席創作歌曲，本來平平，但其他人更無奇，便也受報章注目了。這故事教訓你什麼，新人們？你只要下多一點點、一點點的工夫，就能輕易超越同儕（有的連中文都不行，但不懂中文，也可以是特色啊）。可是你沒這麼做，為什麼？

看前輩林宇中、戴佩妮等演唱，感覺就不同了。短短三五分鐘，颱風穩健，走位把三面觀眾通通照顧到，肢體表情從收到放，層次分明，個人談吐也風趣自然。這些都是磨練出來的，假以時日，這些新人總有幾個也會升級成全面的表演者，多看多聽多學多記多唱多說多演，努力而已。畢竟當中有好些亮眼、有潛質、能期待的。

其他的，我先說：“拜拜，不送。”