醉声梦影 蒙娜丽莎：一起去郊游

很久没看到蔡明亮的片子，有点想念，听到他的近作《郊游》（Stray Dogs）会在伦敦上映的消息，不禁雀跃。有点不妙的是，只演那么几场，而且时间很不友善，早上11时或下午3时之类，要上班就甭想郊游，结果还是让我看成了。

当天观众出席率还不错，想必都是有心人，片子我非常喜欢，但若要我推荐，我必须先跑到马路对面去，免得被人追斩。

看蔡明亮的片子，你必须要有心理准备，因为蔡是世界影坛慢电影的佼佼者，一场戏拍李康生吃午餐，是真的拍他吃完整个饭盒；另一场拍他唸岳飞的《满江红》，先唸完整首，然后又整首唱一遍，你还不服输？

记得杨贵媚在《爱情万岁》中恶名昭彰的哭戏吗？在这里更夸张，一场戏拍陈湘琪静静站着，直到逼出眼泪。不止这样，还要等到眼泪慢慢干掉很久后才换镜头。真的不能明快一点吗？把蔡明亮任何一部作品丢给任何一位香港导演，都能剪剩10分钟。

说来奇怪，慢或许令人不耐烦，但剧力往往是这样渗透出来的，剪一点效果也差一点。蔡作品之慢，也给我在红尘中参禅的感觉──何必跑到深山的庙去学佛，看一部蔡明亮的片子就解决了。

剧情不完整

片中李康生饰演带着一对儿女餐风宿露的父亲，美其名“郊游”。白天他靠在繁忙的马路边举著屋业广告牌挣钱，任孩子在超级市场流荡，晚上一家三口在天桥上吃过饭盒，在公厕刷牙洗脸，就回到栖息地，大概是废置多年的公共体育馆的一个角落，走廊墙上是蒋介石发霉的肖像，地面是水患过后的泥块。

影片剧情并不明朗，也不完整，譬如对小儿子在白天的行踪无啥交待，几个女演员又神出鬼没，逼使观众自行多重解读，比较像欣赏一个艺术装置。例如李康生带着孩子在暴风雨中去乘坐一艘偷来的舢舨，他是要出逃还是自杀？

开场拍一个看不清脸的女人，在孩子的酣睡声中慢动作梳头，感觉就像鬼片；后半部出现全黑的客厅，其实可能是被湿气霉坏的酒吧，也很诡异。女演员一下出现这个，一下出现那个，相当古怪。

后来读了一些资料，才知道她们是合演一个角色，原来蔡明亮因健康大不如前，这可能是最后一部作品了，希望他3个最爱的女演员：陆奕静、陈湘琪和杨贵媚都在，但角色不够，就干脆来个三合一。

观影时不知底细也有好处，可以充分享受变来变去的迷离。话说回来，3个女星角色性格不同，陆奕静较开朗，杨贵媚较沉郁，陈湘琪在两者之间，若当真是同一人，确有精神分裂之虞。不过这是艺术片，不必深究。

贴近民生

虽是艺术片，但蔡明亮作品贴近民生处，却是其他导演望尘莫及的。他“反映小市民的心声”不是名堂，而是真的描述他们怎样生活……居住环境的不堪、吃喝拉撒的侷促、性爱的苟且将就，以及对天气变化的无助，可以预见的是300年后若有专家想知道21世纪人类的生活状况，他们会参考蔡明亮的电影。

蔡对环境的敏锐也很罕见，在他的作品中，环境尤其是建筑，往往是戏剧重点，例如《不散》中的戏院、《洞》中的组屋、《黑眼圈》的停工大厦等。在《郊游》中，屋业发展是隐匿的主题，为宏伟屋业打广告的偏是无家可归的家伙，而偌大的公众中心废置著，讽刺性是明显的。影片取景经常同一画面一半是钢骨水泥一半是田芭，对比强烈。

片中的道具，如雨衣购物袋等是鲜亮的塑料，配合精彩的摄影，画面之俗艳，美得简直令人过意不去，因为照理以片子的题材，画面是不应该美的，但廉价的现实，往往有不经意的美感。蔡明亮意识了这点，几段超级市场的戏，取镜的角度很特别，或是从冷藏箱中仰拍，或是隔着塑胶板，多了偷窥感，却又能把角色模糊为芸芸众生的一员。

李康生夺金马实至名归

李康生演得好极了，得金马奖是实至名归。蔡明亮惯用长镜头，演员根本无法欺场，因为不能用剪接将就。

李康生演一个有抑郁症并且酗酒的父亲，经常醉得满脸通红，连肝也为艺术牺牲。一场戏拍他醉后错把一粒包菜当老婆，亲热一番后又愤怒地把她吃掉，这段戏很长，就靠他情绪的种种变化撑住。

《郊游》剧情似有似无，李康生的演出给了影片一个感情重心。他大概是港台最没有包袱的演员，很可惜极少在蔡明亮作品以外的片子曝光，给人多点欣赏他演技的机会。

《郊游》是蔡明亮完全豁出去的心态下拍成的，和他的旧作比较，在艺术上是一种突破。

写到这里，我觉得应该冒着性命危险，大力推荐这片子。

寄自伦敦