醉聲夢影 蒙娜麗莎：一起去郊游

很久沒看到蔡明亮的片子，有點想念，聽到他的近作《郊遊》（Stray Dogs）會在倫敦上映的消息，不禁雀躍。有點不妙的是，只演那么幾場，而且時間很不友善，早上11時或下午3時之類，要上班就甭想郊遊，結果還是讓我看成了。

當天觀眾出席率還不錯，想必都是有心人，片子我非常喜歡，但若要我推薦，我必須先跑到馬路對面去，免得被人追斬。

看蔡明亮的片子，你必須要有心理準備，因為蔡是世界影壇慢電影的佼佼者，一場戲拍李康生吃午餐，是真的拍他吃完整個飯盒；另一場拍他唸岳飛的《滿江紅》，先唸完整首，然后又整首唱一遍，你還不服輸？

記得楊貴媚在《愛情萬歲》中惡名昭彰的哭戲嗎？在這裡更誇張，一場戲拍陳湘琪靜靜站著，直到逼出眼淚。不止這樣，還要等到眼淚慢慢干掉很久后才換鏡頭。真的不能明快一點嗎？把蔡明亮任何一部作品丟給任何一位香港導演，都能剪剩10分鐘。

說來奇怪，慢或許令人不耐煩，但劇力往往是這樣滲透出來的，剪一點效果也差一點。蔡作品之慢，也給我在紅塵中參禪的感覺──何必跑到深山的廟去學佛，看一部蔡明亮的片子就解決了。

劇情不完整

片中李康生飾演帶著一對兒女餐風宿露的父親，美其名“郊遊”。白天他靠在繁忙的馬路邊舉著屋業廣告牌掙錢，任孩子在超級市場流蕩，晚上一家三口在天橋上吃過飯盒，在公廁刷牙洗臉，就回到棲息地，大概是廢置多年的公共體育館的一個角落，走廊牆上是蔣介石發霉的肖像，地面是水患過后的泥塊。

影片劇情並不明朗，也不完整，譬如對小兒子在白天的行蹤無啥交待，幾個女演員又神出鬼沒，逼使觀眾自行多重解讀，比較像欣賞一個藝術裝置。例如李康生帶著孩子在暴風雨中去乘坐一艘偷來的舢舨，他是要出逃還是自殺？

開場拍一個看不清臉的女人，在孩子的酣睡聲中慢動作梳頭，感覺就像鬼片；后半部出現全黑的客廳，其實可能是被濕氣霉壞的酒吧，也很詭異。女演員一下出現這個，一下出現那個，相當古怪。

后來讀了一些資料，才知道她們是合演一個角色，原來蔡明亮因健康大不如前，這可能是最后一部作品了，希望他3個最愛的女演員：陸奕靜、陳湘琪和楊貴媚都在，但角色不夠，就干脆來個三合一。

觀影時不知底細也有好處，可以充分享受變來變去的迷離。話說回來，3個女星角色性格不同，陸奕靜較開朗，楊貴媚較沉鬱，陳湘琪在兩者之間，若當真是同一人，確有精神分裂之虞。不過這是藝術片，不必深究。

貼近民生

雖是藝術片，但蔡明亮作品貼近民生處，卻是其他導演望塵莫及的。他“反映小市民的心聲”不是名堂，而是真的描述他們怎樣生活……居住環境的不堪、吃喝拉撒的侷促、性愛的苟且將就，以及對天氣變化的無助，可以預見的是300年后若有專家想知道21世紀人類的生活狀況，他們會參考蔡明亮的電影。

蔡對環境的敏銳也很罕見，在他的作品中，環境尤其是建築，往往是戲劇重點，例如《不散》中的戲院、《洞》中的組屋、《黑眼圈》的停工大廈等。在《郊游》中，屋業發展是隱匿的主題，為宏偉屋業打廣告的偏是無家可歸的傢伙，而偌大的公眾中心廢置著，諷刺性是明顯的。影片取景經常同一畫面一半是鋼骨水泥一半是田芭，對比強烈。

片中的道具，如雨衣購物袋等是鮮亮的塑料，配合精彩的攝影，畫面之俗艷，美得簡直令人過意不去，因為照理以片子的題材，畫面是不應該美的，但廉價的現實，往往有不經意的美感。蔡明亮意識了這點，几段超級市場的戲，取鏡的角度很特別，或是從冷藏箱中仰拍，或是隔著塑膠板，多了偷窺感，卻又能把角色模糊為芸芸眾生的一員。

李康生奪金馬實至名歸

李康生演得好極了，得金馬獎是實至名歸。蔡明亮慣用長鏡頭，演員根本無法欺場，因為不能用剪接將就。

李康生演一個有抑鬱症並且酗酒的父親，經常醉得滿臉通紅，連肝也為藝術犧牲。一場戲拍他醉后錯把一粒包菜當老婆，親熱一番后又憤怒地把她吃掉，這段戲很長，就靠他情緒的種種變化撐住。

《郊遊》劇情似有似無，李康生的演出給了影片一個感情重心。他大概是港台最沒有包袱的演員，很可惜極少在蔡明亮作品以外的片子曝光，給人多點欣賞他演技的機會。

《郊游》是蔡明亮完全豁出去的心態下拍成的，和他的舊作比較，在藝術上是一種突破。

寫到這裡，我覺得應該冒著性命危險，大力推荐這片子。

寄自倫敦