文創【鄉音考古‧黑白造音】 萬能老倌洋為中用

特約：張吉安

粵劇的后場伴奏，過往都以二弦、喉管、蕭、高胡、揚琴、椰胡等傳統器樂，音色較為簡單。拉弦部分都是兩根弦（揚琴例外），既是一般慣稱的合尺線，音域偏窄，通常演員唱腔運用低音時，只能拉奏高八度。

1940年代，被譽為“萬能老倌”的薛覺先倡議大膽改革伴奏樂隊在樂器方面的使用，因此，戲台上出現了小提琴、薩克斯風、夏威夷吉他等，為粵劇伴奏開拓了變革的途徑，貫穿了“洋為中用”的思想，首開先河，自組了“覺先聲劇團”，採用固有的樂隊班底，當中有后場領班的尹自重拉小提琴、何浪萍吹薩克斯風、何大傻彈撥夏威夷吉他等，調和粵劇音樂伴奏和過場的技巧，薛覺先以藝術監督的身份為傳統戲台劇情，整合出一套“強、弱、輕、重、抑、揚、頓、挫”的一致效果。在唱腔方面，薛覺先在傳統基礎上特別將音樂家尹自重拉奏“頭架”時的“隨、齊、引、托”，連音樂的過門和加花，都一一移植到唱腔上運用，造就了傳世至今的“薛腔”。

薛覺先台上表演以細膩著稱，素有“過水磨”的老將，戲味之味尤其從首本名作《胡不歸》散托流淌。他飾演的文萍生，在〈胡不歸之別妻〉一幕，當顰娘帶病下廚做菜時，文萍生觸景傷情，一段“暗相思”的鑼鼓響起，他雙眸裡的淚光在翻滾著，卻沒奪眶而出，此時，顰娘走出廚房之際，他即刻閉目吞下淚水，面露微笑接應愛妻，這種悲喜交切的現代戲劇演繹法，后來被篤定為“薛腔”與“薛派”的底蘊根基。緊接著，他躍上銀幕，出演民初劇《朱門紅淚》、時裝劇《伶王艷史》、古裝粵劇《帝苑春心化杜鵑》，將拿手的“薛腔”和“薛派”挪用到電影定格。

【胡不歸】黑膠唱片．1958年出版

薛覺先是開創演繹粵劇經典作品的第一人，1934年第一次粉墨登場，再到1944年被搬上電影大熒幕，由粵劇名編馮志芬改編，馮志剛執導，薛覺先在不同時期，曾與上海妹、黃曼麗、半日安攜手演繹，接著，先后被改編成電影七次之多，81年以來，被冠為“四最”新編粵劇的長壽劇碼，既最多劇團、最多演員、最多演出場次和最受觀眾歡迎。

《胡不歸》的出處，其一說法是出自日本小說家德福健次郎的小說《不如歸》，在1920年由當時的中國留日學生帶返上海改編成話劇。1930年初，薛覺先在報章上刊登“徵求粵劇新劇本”后，一位閱報后的女編劇家張蕙將《胡不歸》的故事便概郵寄給他，一讀之下便愛上這個故事，藉此委託馮志芬編了一部從戲台演到大熒幕的經典劇目。

故事講述文萍生與顰娘是一對苦戀情侶，由于三郎因追求顰娘不遂，聯同暗戀萍生的表妹可卿設計破壞兩人感情，結果弄巧反拙，促成他倆的婚事。三郎氣憤難平，鼓噪可卿去向萍母誣告顰娘罹患肺病，于是，與大夫串通，發了一封假病症，萍母信以為真，迫使文萍生暫時與妻子顰娘分居。可卿得逞后，向萍母大獻慇勤，騙說顰娘死期將至，懇求萍母成全她與文萍生結為夫婦。顰娘知情后，為避免文萍生心生難安，便施計病逝。文萍生知道顰娘的死訊，到墓前跪拜慰妻，豈料遇上春桃告知妻子還活著，再與顰娘相遇，恰好萍母也跟蹤到墳前，真相終大白，顰娘與文萍生重歸愛巢。

【胡不歸之慰妻】選段唱詞：

薛覺先（文萍生）．上海妹（顰娘）

萍生：情惆悵，意淒涼，枕冷鴛鴦憐錦帳，巫雲鎖斷弱翠，衾寒。燕不雙，心愁愴，偷渡銀河來探望，強違慈命倍驚惶，為問玉人，病狀。

(白) 妻呀！

顰娘：心又喜，心又慌，何幸今宵會我郎，會我郎。

萍生：心又喜，我既心又安，問嬌你會否復安康，復安 康。

顰娘：唉！我又怕郎縱情長，妾命不長。

萍生：唉！我苦衷滿懷，何幸得嬌妻，你見諒。

顰娘：斷不敢怨郎情簿，幸好亦知你母命難忘。