周若鹏：杂乱有章──怎么办艺文活动

多场像“动地吟”这类诗歌活动下来，我觉得很不对劲——钱包不对劲。就算有赞助商（无限感激！）还是出血，长此以往能持续多久？

恐怕有人要责我市侩了，文化艺术能以金钱衡量吗？而我知道场地、音响、工作人员都要付费，歌者、演员、作家、艺术家都要开饭。我始终认为，办活动至少要能达到收支平衡，最好稍有盈余，才能走得长远。最理想的是票房本身就能支撑大部分开销，其余再找能互惠互利的赞助商。目前有许多活动都依赖赞助，票房约略帮补，其他能省的不能省的都得拼命省。

那么，观众愿不愿意付费、付多少？主办单位敢不敢收费？我的经验限于动地吟这类文学活动，以此为例，最低收费是零，一般是象征式的十令吉。每场五百人算是小有规模了，收入五千，勉强付还音响（场地通常尽可能洽谈免费），余数津贴十来二十位表演者和工作人员——不够的，支撑著的还是艺术工作者的热情。

文学表演的制作费毕竟较低，若是更大型、专业的演出，面对的压力更大。假设每场花费四万令吉，且非得用KLPac这级数的剧场，平均票价80令吉，爆满也不过收支平衡罢了。问题在这里了：观众愿意付80令吉看一场专业的艺文演出吗？也许很多人会犹豫，难道因为观众艺术水平低？我们来换个视角看看。

同样是诗歌朗诵，美国年轻诗人Phil Kaye和Sarah Kay来表演，票价上百令吉，观众整400人。两位诗人曾在TedTalk表演，长期经营YouTube曝光，颇有名声。漂洋过海来到马来西亚，大家也觉得80令吉不贵了。台湾云门舞集两度来马，还有蒋勋的演说，观众都趋之若鹜。你不能说我国观众对文化艺术没有需求，关键是观众所预期的价值，和票价相称与否，而观众会如何衡量这价值，就看行销。

以上所举的例子，不巧都是“进口”节目，都是外国人。本地没有吗？有的。共享空间专业舞团长期努力经营，培养了观众，公演时常常座无虚席，也是成功的例子。相声经苏维胜、姚智祥等老将不懈地推广，表演时常常一票难求。未来办艺文活动，长线行销是必要考虑的环节，最重要的是，先扭转艺文活动非要赔本做的旧观念。

个中还有重重难关，比如艺术工作者未必是行销高手，却要两边兼顾，非常吃力。但整体环境经前辈辛勤耕耘，一直在进步，我相信艺文表演的未来，还是希望满满的。