周若鵬：雜亂有章──怎麼辦藝文活動

多場像“動地吟”這類詩歌活動下來，我覺得很不對勁——錢包不對勁。就算有贊助商（無限感激！）還是出血，長此以往能持續多久？

恐怕有人要責我市儈了，文化藝術能以金錢衡量嗎？而我知道場地、音響、工作人員都要付費，歌者、演員、作家、藝術家都要開飯。我始終認為，辦活動至少要能達到收支平衡，最好稍有盈餘，才能走得長遠。最理想的是票房本身就能支撐大部分開銷，其餘再找能互惠互利的贊助商。目前有許多活動都依賴贊助，票房約略幫補，其他能省的不能省的都得拚命省。

那麼，觀眾願不願意付費、付多少？主辦單位敢不敢收費？我的經驗限於動地吟這類文學活動，以此為例，最低收費是零，一般是象徵式的十令吉。每場五百人算是小有規模了，收入五千，勉強付還音響（場地通常盡可能洽談免費），餘數津貼十來二十位表演者和工作人員——不夠的，支撐著的還是藝術工作者的熱情。

文學表演的製作費畢竟較低，若是更大型、專業的演出，面對的壓力更大。假設每場花費四萬令吉，且非得用KLPac這級數的劇場，平均票價80令吉，爆滿也不過收支平衡罷了。問題在這裡了：觀眾願意付80令吉看一場專業的藝文演出嗎？也許很多人會猶豫，難道因為觀眾藝術水平低？我們來換個視角看看。

同樣是詩歌朗誦，美國年輕詩人Phil Kaye和Sarah Kay來表演，票價上百令吉，觀眾整400人。兩位詩人曾在TedTalk表演，長期經營YouTube曝光，頗有名聲。漂洋過海來到馬來西亞，大家也覺得80令吉不貴了。台灣雲門舞集兩度來馬，還有蔣勳的演說，觀眾都趨之若鶩。你不能說我國觀眾對文化藝術沒有需求，關鍵是觀眾所預期的價值，和票價相稱與否，而觀眾會如何衡量這價值，就看行銷。

以上所舉的例子，不巧都是“進口”節目，都是外國人。本地沒有嗎？有的。共享空間專業舞團長期努力經營，培養了觀眾，公演時常常座無虛席，也是成功的例子。相聲經蘇維勝、姚智祥等老將不懈地推廣，表演時常常一票難求。未來辦藝文活動，長線行銷是必要考慮的環節，最重要的是，先扭轉藝文活動非要賠本做的舊觀念。

個中還有重重難關，比如藝術工作者未必是行銷高手，卻要兩邊兼顧，非常吃力。但整體環境經前輩辛勤耕耘，一直在進步，我相信藝文表演的未來，還是希望滿滿的。