《捉妖記》中國上映，短短4天就創下約3億4400萬令吉的票房。大家知道，中國有不少爛片竟賣大錢的慣例，而《捉妖記》雖然不至于淪為劣等貨色，可是硬指它為佳片也沒有必要。本片搶鏡頭的角色是王子妖娃，只是出鏡一多，新鮮感頓失，便開始有點在裝可愛了。
當然，它的成績未能更好，或許要考慮及一個原因，即本來的男主角柯震東呼麻，被迫換角成了井柏然之慘狀。重拍救火，制作公司額外“補水”注入約1億7200萬令吉。說要考慮，實在是有時補拍，擁有了較多創作冷靜期和距離感，使到有些受害片子反而可能因禍得福，不見得一定比原版差。
聽說該片老板有意等電影快下檔時，要去申請柯震東版《捉妖記》上映，計劃同1部不同版賺2次。對此例很感興趣，在電影教學上而言，觀賞兩個版本，將有許多對比研究上的可能性，有助打破某些創作迷思，例如補拍總被認為遠遜于原版等。
因此，不止希望有兩個版本上映，更希望有兩個版本的數碼影音光碟在市場推出，以供個案檢閱。
除此，《捉妖記》還有點可以留意的，乃它于對白上的新實踐。不能說是創作，因為這種做法早在其他西片出現過了，只是一直未在華語片里大量有規劃亮相而已。
對了，指的是片中妖怪“異國”語言的運用。華片中，最大膽的對白採用方法，不外乎方言、外語，以及華語夾雜在一起。而容許不世存的對白在片中大肆現身，西片中最著名的成功例子非《魔戒》系列莫屬。然而，它也並非始作俑者，若沒弄錯，史丹利古柏力克執導的未來科幻片《發條橙》(The Clockwork Orange)就比它更早使用。