心見聞．設個平台 近距離了解創意人

報導：劉純瑤
圖：楊智聰、受訪者提供

成立Toccata Studio的目的，主要是提供一個平臺，讓本地藝術家可以聚在一起創作。一般上，他們會結合不一樣的藝術家，如舞蹈、音樂、多媒體映像、畫家等，跨越不同藝術做一個舞臺表演。“我們在2012年成立Toccata Studio，每個月都會舉辦6場演出，其中一些是長期固定創作的作品，比如‘圓點游樂場’和‘RE-RevoEvo’。”

魚簡是Toccata Studio創辦人之一，她表示，“RE-RevoEvo是由做映像和音樂的藝術家，騎腳車去不同的地方收集不同的映像和聲音，表演時會用腳車做樂器，並播放處理過的映像。”這個計劃主要提倡環保，我國是發展中國家，無論是聲音和映像都一直在變，因此它記錄這個時代、這些地區當時的面貌。

“點子計劃”助人圓夢

此外，已進行了16次的“點子計劃”，也是Toccata Studio長期舉辦的活動之一，提供平臺給有夢想和創意的人，讓他們在公眾面前推銷自己的計劃。參與“點子計劃”的公眾，每人可捐出15令吉並投入籌款箱內，當公眾聽完全部人的計劃后，就可以決定將手中的票投給誰。得票最多的人，可得到箱子裏的錢，開始做他的計劃。“由于一般人接觸到的只是一個成品，因此點子計劃提供一個平臺讓更多人近距離瞭解，創意是怎樣從一個最基本的想法開始，最后成為一個成品。”

“印象較深刻的其中一位‘投得者’，因為去菲律賓旅行被人誤認為外勞，發現人們對外勞的態度很不一樣，就想到大馬也有很多外勞，于是就想做一個外勞在大馬生活的計劃，他回大馬后就訪問外勞，拍攝他們的生活，做成紀錄片和辦攝影展。”

小空間與觀眾多交流

魚簡透露：“我攻讀西方古典音樂，在學院教西方音樂歷史，今天我會做當代藝術，是因為發現我們學的藝術知識很多來自歐美，其實我們大馬有很多色彩豐富的文化藝術，只是我們不注重它的發展。身為一個東方人，為什麼我要那麼深入地瞭解、學習西方音樂，然后演奏？歐洲人演奏時，很容易就彈出音樂中的韻味，但我一天練習10個小時，仍然還是差那麼一點點，那是因為這個不是我們的文化。”

魚簡想要的不僅是為人們提供娛樂享受，她還想讓藝術達到啟發和創作的作用，因此她決定轉行發揚當代藝術。

“做當代藝術要很努力也很吃力，因為當代藝術是完全創新的東西，之前沒有人做過、看過，因此讓人覺得害怕。因為看不明白、不瞭解，很多人會偏向于看自己已經知道的東西，這就是為什麼很多歌星辦演唱會可以賣幾千張票。”

為了讓更多人參與和瞭解當代藝術，這個空間必須維持，“如果不繼續維持，我們一年最多只能做兩三個表演，也就是說一年只有兩個機會接觸觀眾，這並不能達到真正的交流。小型的表演空間可以達到最佳溝通，若進大劇場，觀眾根本沒機會接觸表演的人，即使不明白也不能問，那些沒受過藝術教育的人，看了一次就不會去看第二次，因為根本看不明白。在我們的小空間，表演后都會有問答環節，表演者可以近距離跟觀眾交流。”

耗光10年積蓄
仍不言棄！

“我在2012年開始運作這個空間時很天真，認為幾千令吉租一個地方應該沒問題，但空間需要維持，請人管理需要錢，而這個組織完全沒有收入。一直到2014年，我已經將自己10年的儲蓄用完了，于是在去韓國之前，便準備2014年尾結業。但從韓國回來后，我好像打了強心針，更決定擴大這個空間，我當時的想法是，如果我關閉這裡，就代表過去三年所做的都白費了。”

魚簡當初投入做當代藝術，是因為發現我國的藝術教育很有問題，學校幾乎沒有藝術教育，就算外面有舞蹈學校、音樂學院，都以做生意的形式在經營，因此學校之間永遠不會參與對方的活動，也沒有溝通。

“有時候，一些國外藝術家來大馬旅行，知道我們有這樣一個平臺，他們就想來表演，他們是很出色的藝術家，且在很出名的學校畢業，像這樣的表演，我們才收30令吉入門票，這種機會非常珍貴。但我跟本地音樂學校說有這些現場表演時，他們永遠都不帶學生來，站在學生立場來說，是很不公平的，學生沒有機會看到不一樣的東西。”

因此，魚簡決定擴展空間，除了新增專業的舞蹈地板，樓上也準備了一個房間給外國藝術家住宿，讓他們有一個可以休息和創作的空間。

擴大之后，無論是開銷和體力的消耗也頓時加倍，這對魚簡來說無疑是雪上加霜，“我現在每天只睡四小時，因為壓力太大……”

藝術家沒獲專業對待

魚簡收到法國文化部的邀請，出席一項關于藝術的研討會，共12個國家，16個人參與。“在法國，我看到更多可以做的事，法國有很完善的制度支持藝術的發展，文化部分成很多小部門，有負責當代藝術的，也有保護傳統文化等等。他們每年會從稅收裏拿出很大的百分比支持藝術，藝術其實和國家的經濟、教育等息息相關，且互相影響。”

“我們在會議中探討藝術和經濟的關係，法國靠藝術才有今天那麼多游客，不管你喜不喜歡畫畫，你去法國就一定會去畫廊；不管你喜不喜歡文化藝術，你一定會去儸浮宮，因為它已經變成一個標誌，僅是一座儸浮宮就為法國帶來不少經濟效應，這些都是藝術的力量。”

魚簡認為，每個人都有欣賞文化藝朮的能力，小孩很小的時候，聽到音樂會跳舞會笑，其實就是與生俱來的能力。我們教育中的考試制度，讓我們變得功利主義，讓我們忘記用感官去感受這些東西。經過12年的教育，它變得遲鈍，出來社會工作后的壓力，更讓我們不懂得如何去應用它。

“很多人說看不懂，其實不是不懂，只是你要慢慢去磨它才會亮。尤其是當代藝術，它只是一種感受，每個人的反應、回應都不一樣，它沒有對跟錯。人的感情需要出口，通過表演藝朮或欣賞表演藝朮，你就有機會去宣洩。”

對于大馬私人機構中的CSR僅支持老人院、孤兒院等，魚簡表示，其實藝術可以cover到每個人，藝術也是社會責任。“在法國有一個中心，裏面有幾百個房間，每個房間都是不同國家的文化部租下來，讓他們的藝術家專心在那裏創作，這是每個做創作藝術的人的夢想。我們這裡做創作的人，沒有這樣的條件和環境，薪資又太少，不能應付生活，因此白天要工作，有空的時候才能創作。我國的藝術創作一直不能達到很高的水平，是因為藝術家沒獲專業對待，沒有專業的環境。”

民眾福利 需要政府支持

魚簡發現近幾年，我國有很多人在做文化藝朮表演，但觀眾群不多，贊助商更少，因此他們很努力拓展觀眾群，慢慢地教育民眾，希望可以達到一個平衡點。

“我們的存在其實是民眾的福利，因為我們辦很多社區活動，畫展、講座、電影播放等，這些其實應該是政府做的事。在先進國如香港、臺灣、新加坡這些國家，無論在機場、地鐵站還是走在路上，都可以看到很多表演的宣傳海報，這是需要政府配合推廣，我們沒有人力也不能做，因為市政局會執法，也要申請准証，因此下一步，我們需要政府的支持。”