特約：子若
圖：張智玟、受訪者提供
在上星期《架勢堂》中，他們暢談了彼此緣起緣續的經過，讓我們強烈感受到，人生得一良師益友，是至幸福的事。他倆的故事讓人重新發現，一個好老師于學生是多麼重要的事呀！
一個老師之所以讓學生一輩子都不能忘記，說明這個老師在學生眼中，至少有一種本事是無人能取代的；當一個老師陪著學生一同長大，直到兩個人都白髮蒼然，依然還可以讓學生在其身上吸取生命的養分，這個老師必定身懷多面刀。
在謝忝宋博士的眼裡，鍾正山正是這樣一個多樣、多方向的老師，“他是一位美術創作家，並且善用這個身份以不同的空間（風格）去表達藝術之美，后來，他又投入藝術學院的建立，積極對美術教育界做奉獻。”
他認為，鍾院長一直都以不同的空間來處理他的創作，使得他的水墨畫創作不斷讓人看到蛻變，“他先借用其老師傳統的技法畫出南洋山水畫，之后逐漸研發出極具個人筆調的南洋風光景色，再后來，他又發展出另外一個屬于大寫意人物、土著人物、抽象人物、飛禽走獸、花鳥山水組合的空間。“
鍾正山這種筆墨技巧的多樣性、同樣題材展現不同視覺形式，謝忝宋打從心底由衷地說，這種多變與創新才是真正的創作藝術家！
他認為，一個藝術家若是失去變通的能力，即意味著他已走到了創作的盡頭。社會要有法則，無法則亂，然而，藝術則是法無定法，才能創造出更多新意，“他絕對對得起‘藝術家’這個稱號！”
藝術貴精不貴多，幾筆即登峰！
在這個8月份裡，鍾正山的女兒們特地于吉隆坡東方人文藝術館二館，為父親舉辦了一場名為《一生只數筆》的回顧展，以慶祝即臨的80歲生日。
這個畫展的名字，源自鍾正山在70回顧展的一幅作品題目，雖然那是他的自謙之題字，也是他對自己在筆墨探索中的期許。
他從1955年創作至今六十載，作畫的筆調從簡到繁，再從繁到簡，實現了多少中國畫家夢寐以求的返樸歸真境界，把中國傳統筆墨發揮得淋漓盡致。
鍾正山最令人敬佩之處在于成功將一切都精煉回歸到最原始，雖然寥寥幾筆，卻是內涵深邃，他的筆墨不但繪寫出其心靈感悟，更繪畫人性的真善美。這個畫展的名字完全表達了鍾正山純樸作品裡頭的深意。
除了辦個人回顧展，進入八十耄耋之年的鍾正山，並不因此而停下藝術的腳步，他透露，最近才與中國新華社共同成立東方文化藝術中心，這個位于巴生西港的藝術中心佔地兩萬多平方呎，未來將用作各種中華藝術活動的推廣，以及成立東方文化研究院。
浩然正氣啟動創作力
鍾正山之所以繼續走在這條路上，他說，趁著健康還行，理想未完成，我希望跟謝添宋這群學生和女兒們共同來完成這個藝術的使命。
他老懷告慰地說，因為有這一群願意付出的年輕一輩藝術家，他的奮鬥力一直都不曾冷卻下來，“我這個老人家絕對沒有退休的觀念，只要一口氣尚在都要做一些與藝術有關的事，可說是老來多事！”
他還說呀，當一個人身體內的浩然正氣振發出來的時候，堅定意志力就能啟動強大的行動力，說什麼也不言倦、也不會累，甚至身體機能還行呢！
他以自己的老花眼鏡為例，每逢出國前，其身為眼科醫生的侄兒便準備好半打老花眼鏡給他攜帶出外，但他每次都掉三落四，以至要用到時就發現不見了，“雖然沒有眼鏡的輔助，可我看東西卻是越看越亮，眼睛哪有退化呀？”
當一個人做著自己一輩子都喜歡的事時，不只是心會透亮起來，就連身體各機能也都“老當益壯”起來，80歲的鍾正山給了我們最好的示範。
在自己國家殿堂辦展 人生無憾
當老師走在海外的路上，謝忝宋則在本地成立了草堂門金石書畫會，這個書畫會之所以命名為“草堂門”，他的解釋是意義深重。他說道：“草堂裡有一扇門，門裡頭有一群小草，我時時刻刻寄予厚望，盼這些小草來日成長壯大，青出于藍更勝于藍，走出此門即是成功在望！”
由謝忝宋創辦的這個草堂門金石書畫會，會員來自本地華人藝術家組，他們以繼承和弘揚中華傳統藝術視為己任，“南洋書畫藝術的傳承工作不能只由一個人來扛起責任，我希望跟一群志同道合的藝術家朋友，一起來做扮演好這個繼往開來、承先啟后的角色。
終于等到了！
鍾正山給謝忝宋的這個草堂門傳授藝術的計劃有極高評價，“他傳授的路線有別于其他藝術教育者，一般上，國際藝術界傳統教學方式是先模仿老師作品風格，然而，謝忝宋更多的是給學生啟發，進而發展出個人的創意與特色，這才是教育的真諦！”
今年適逢草堂門邁入第十個年頭，為了迎接首個十年的到來，謝忝宋與他的學生們群策群力著手在十月份籌辦一個大型展覽，並且邀請北京畫院的知名水墨畫家劉德洲父女前來大馬，傳授近代水墨畫技法，屆時，草堂門也會舉辦一項以南洋風格繪畫為主題的論壇。
從前文行筆到此處，我們看到師生倆在藝術路上相輔相成，藝術成就又相得益彰。當老師鍾正山在舉行一生所畫的回顧展之際，無獨有偶，身為學生的謝忝宋也迎來了平生最大型的個人畫展。
那就是正在國家視覺藝術畫廊（National Visual Art Gallery，前稱國家畫廊）舉行著的“謝忝宋南洋水墨展”，此番大約展出了140件作品，“等這個展覽等了兩年多啦，如今終于等到了！”
對于大馬畫家而言，國家視覺藝術畫廊是所有畫家夢寐以求的藝術殿堂，它的重要性與代表性就像是國家文化宮之于舞台藝術家般，屬于最高象徵的文化與藝術舞台。
“如果無法在自己國土的國家級畫廊進行個展，對任何一個畫家而言，這都是一種遺憾的事。”如今夢想成真，謝忝宋坦言，內心有種苦盡甘來的強烈感受！
難忘一甲子初聲！
在這一百多幅畫作當中，謝忝宋特別提到了《初聲》這個作品，這幅畫畫于1957年；從年份來看，大家心裡該有個譜了吧？是的，那就是當年鍾正山老師要他臨摹的畫作，這是他畫的第一件作品，畫紙旁還留有鍾正山的筆墨，一轉眼，就如此珍藏了將近一甲子的歲月。
所以，在這次展覽中，他無論如何都要把這件作品掛在國家視覺藝術畫廊中，此時此刻，鍾正山也趨近來看畫冊中的這幅最初的水墨畫，兩個人又爭論起來，學生說老師修飾畫中其中一部分，老師則說，哪有修呀？
看著師生徒的你一言，我一語，儘管兩個人都白了頭髮，時間仿彿又回到了從前，對著收錄在畫冊中的這幅畫，謝忝宋有感而發，說道：“真的百感交集呀！”
想要觀賞兩人的藝術作品與成就，大家不妨前往東方人文藝術館和國家視覺藝術畫廊走一趟，讓他倆用一筆一墨告訴你關于他們的繪畫乾坤。
南洋畫壇未來成就人材
鍾正山與謝忝宋師生倆一步一腳印走過半世紀，訪問來到尾聲，自然要求這兩位在大馬水墨畫畫壇上舉足輕重的代表人物，來個未來願景的述說。
鍾正山看到的是一個陽光般的前景，他說，大馬是一個繪畫題材豐富且多姿多采的國度，加上在地教學方式的獨有性，以及此地提供更寬闊的發揮空間，未來足以成就更多傑出的南洋風格水墨畫家。
眼見本土水墨畫界長江后浪不斷地湧現，謝忝宋則要大家做好心理準備，在明天的時代來臨之前，我們要準備接受不同水墨畫空間的出現與存在。
我想，只要繼續奔走，未來一定在前方等著大家！