心见闻．堆积岁月”船”奇

特约：苏德洲
图：部分由受访者提供

回到原点，“美”是无所不在，只是我们少了发现美的眼睛。

本地自学画家杨觉升（53岁）在他最新系列创作以“堆积”为概念，灵感来自于他生活周遭的环境，他在概念中发现“数量与堆积”的美。

他说，“量”与“积”的美是千变万化，也可以无穷无尽，更是流离于抽象与具象之间。“量”的反复出现，时聚时散，构成有秩序的样式，同时单纯而富有规律的感觉，有和谐的美。

同时，“积”的架构与形态，可小可大，可远可近，集散与虚实，贯穿画面，跨越了自然视觉之极致，有扑朔迷离的美。

从堆积系列的“发现”至“出现”，杨觉升堆积了无数的堆积，从敏锐的观察力、创作素材、无线的草稿图、创作心得和艺术的感知，丰富了他的人生经验，随着一幅又一幅的“堆积”展开了他的旅程。

看到的 未必要通通画进去

在杨觉升创作中，堆积强调“分割”、“重组”及“重叠”技法。他采用湿画法渲染背景，营造整体的色彩关系，并借由湿的重叠法增添色彩的层次感。

至于细节处理中，他会加入一些微细而重复的线条，横贯画面，营造气氛，展现他个人独特的“艺术语言”。

他说，分割就是从整体造型中，依创作需要，从整体中切割出某个部分，加以表现，呈现出另外一种风情，也为观者带来联想的空间。

重组则经由切割后的某些片断，经过巧妙处理，形成一种全新或有趣的造型组合。相反的，重叠的意义就是某个造型与其它造型互相穿插，遮隐而形成的空间，可以造就错综复杂的视觉美感和错觉之美。

因此，杨觉升每到户外写生，他眼睛看到的实景，一景一物，都有它一定的美感，但作画时，不一定要通通画进去，反而可以把不同的景和物以不同的形式结合一起，呈现不一样的视觉享受。

心像意象 画成半抽象作品

杨觉升认为“堆积”在广义而言，实质上，也就是某些物体有规划的排列，或是无秩序的排列；而在精神上，是内涵的堆积，进而形成某种气质。具体意义是，堆积的美感，可以成为他艺术创作的灵感和创造元素。有规律性的排列，让他发现整齐之美；无规律的排列，却拥有偶然形成的造型之美。

在创作之前，他习惯性收集无数照片，不论是井然有序的堆积，还是杂乱无章的堆积，他都觉得非常独特和优美，是一种由“数量”堆积而成的美。

“整个创作过程中，我很享受，享受着安然自在，享受着‘心像’和‘意象’相互交替的意念下，创造半抽象作品！”

心灵堆积 学会掌控情绪

杨觉升爱以“船”为主题作画，他把“堆积”画技融入其中。

从生活当中所遇到的问题，无论是好是坏，是快乐是悲伤都是经验上的“堆积”，同时间也成就自己的收获。

人生难免会遇到问题及冲突，但在“堆积”中他领悟，知道该如何解决当下的问题与心情。当遇到开心的事，过往经验会告诉他，内心要如何按捺不住的兴奋，找好友分享等。当遇到不快乐的事，也要懂得控制情绪的不安，不让负能量影响自己的生活与心情。

他说，生活就像作画一样，每一次创作，都是一个不可预知的结果，他乐而不疲地探索著和寻觅著。

打开窗口与观者说画！

每个画家都希望可以树立属于自己独一无二或原创的艺术语言，但杨觉升认为，艺术语言并不能够经由“设计”和“塑造”的，它应该是经过岁月的洗礼、磨练和经验所得的结晶。

具体而言，艺术语言是创作者的精神内涵、艺术涵养等表现。

“我似乎从来没有担心人们是否可以理解我的创作，从一些经验中体悟，创作者普遍上，主观思维比较强烈，在创作过程中，注入了非常个人的精神元素。创作者必须先接受自己的创作，肯定和欣赏自己的创作，甚至是爱上自己的作品，这样才能向大众展示自己的作品。”

一幅好作品是可以“说话”的；相对而言，当观者不甚理解创作者的艺术语言时，就是创作者与观者展开一场“艺术对话”序幕。换句话说，观者多了一层思考空间，而作品本身也给予观者深一层印象。

创作者是无法预知要观者怎么看，如何想，或如何定论，但可以肯定的一点是，创作者想传达什么讯息给观者，做好本分，“花香蝴蝶自然来”。

创作者的作品“出炉”后，如同打开一扇门和窗口等待赏画者，当赏画者停下脚步观赏时，无形中就走入创作者的内心世界，这一刻彼此的“对话”方可以启动。

打开窗口与观者说画！

杨觉升自幼喜欢涂涂画画，也深受契舅熏陶，立志要当一名画家。

创业时，他因此选择从事美术教育工作。但中年时，为了生活，他似乎离开了理想越来越远，如今，事隔十多年，他重拾画笔，重新审视他的理想，或者是慢了一点，但最终寻回理想。“过去是为了生活而奔波，今天我选择我所要的生活方式，即是爱我所做，做我所爱！”

“这让我觉得具备绘画天赋是一种幸福，也是一种恩典。”他说，在那个年代，拜师学画不甚普遍，因此他都是自学自修。

船如人生，生老病死！

初期的“写实”画法，船的形态和形象早已在杨觉升脑海留下不可磨灭的印象。

杨觉升特别钟爱船，年幼时就喜欢看海，向往海上生活，憧憬出航，吹着海风游览世界，“船”在一个幼儿的认知当中就是“英雄”，让他崇拜。

渔船不但拥有独特的艺术造型，它的经历就如我们的“人生”，必须经历“生老病死”。

崭新的渔船，就像一个强壮的年轻人，充满著动力和生命力。可是经过岁月洗礼后，残旧中却刻划著美丽的痕迹，蕴含着丰裕的生命价值。最后失去原有用途，就被搁置，甚至被遗忘。这似乎隐喻著变化无常的人生际遇，令人感慨万分！

“正当壮年时被万千宠爱于一身，备受珍惜。这样的一种循环，不也是和我们的人生有几许相似之处吗？”

因此，杨觉升毅然选择了以“船”作为创作道路上的伙伴。

眼看风景，心中构图

杨觉升喜欢到处写生，到处走走看看，眼前所看的，他双眼就如数码相机，摄下后“烙印”在脑海里，至于真正以照相机拍照，在他写生过程中只是一种补助。

他说，写生返家后，他脑海有一定的“构图”与“设计图”，在把脑海中印象整理、调整或起草稿，绘出自己喜欢的“那一段”空间及布局，甚至会改造构图。

“我近年来到处写生，然后在工作室单凭这些印象和感觉去绘画出印象图，我不会去理会形态、逻辑或次序，这才是我要的画面与美感。”