心見聞．堆積歲月”船”奇

特約：蘇德洲
圖：部分由受訪者提供

回到原點，“美”是無所不在，只是我們少了發現美的眼睛。

本地自學畫家楊覺昇（53歲）在他最新系列創作以“堆積”為概念，靈感來自于他生活週遭的環境，他在概念中發現“數量與堆積”的美。

他說，“量”與“積”的美是千變萬化，也可以無窮無盡，更是流離于抽象與具象之間。“量”的反覆出現，時聚時散，構成有秩序的樣式，同時單純而富有規律的感覺，有和諧的美。

同時，“積”的架構與形態，可小可大，可遠可近，集散與虛實，貫穿畫面，跨越了自然視覺之極致，有撲朔迷離的美。

從堆積系列的“發現”至“出現”，楊覺昇堆積了無數的堆積，從敏銳的觀察力、創作素材、無線的草稿圖、創作心得和藝術的感知，豐富了他的人生經驗，隨著一幅又一幅的“堆積”展開了他的旅程。

看到的 未必要通通畫進去

在楊覺昇創作中，堆積強調“分割”、“重組”及“重疊”技法。他採用濕畫法渲染背景，營造整體的色彩關係，並藉由濕的重疊法增添色彩的層次感。

至于細節處理中，他會加入一些微細而重複的線條，橫貫畫面，營造氣氛，展現他個人獨特的“藝術語言”。

他說，分割就是從整體造型中，依創作需要，從整體中切割出某個部分，加以表現，呈現出另外一種風情，也為觀者帶來聯想的空間。

重組則經由切割后的某些片斷，經過巧妙處理，形成一種全新或有趣的造型組合。相反的，重疊的意義就是某個造型與其它造型互相穿插，遮隱而形成的空間，可以造就錯綜複雜的視覺美感和錯覺之美。

因此，楊覺昇每到戶外寫生，他眼睛看到的實景，一景一物，都有它一定的美感，但作畫時，不一定要通通畫進去，反而可以把不同的景和物以不同的形式結合一起，呈現不一樣的視覺享受。

心像意象 畫成半抽象作品

楊覺昇認為“堆積”在廣義而言，實質上，也就是某些物體有規劃的排列，或是無秩序的排列；而在精神上，是內涵的堆積，進而形成某種氣質。具體意義是，堆積的美感，可以成為他藝術創作的靈感和創造元素。有規律性的排列，讓他發現整齊之美；無規律的排列，卻擁有偶然形成的造型之美。

在創作之前，他習慣性收集無數照片，不論是井然有序的堆積，還是雜亂無章的堆積，他都覺得非常獨特和優美，是一種由“數量”堆積而成的美。

“整個創作過程中，我很享受，享受著安然自在，享受著‘心像’和‘意象’相互交替的意念下，創造半抽象作品！”

心靈堆積 學會掌控情緒

楊覺昇愛以“船”為主題作畫，他把“堆積”畫技融入其中。

從生活當中所遇到的問題，無論是好是壞，是快樂是悲傷都是經驗上的“堆積”，同時間也成就自己的收穫。

人生難免會遇到問題及衝突，但在“堆積”中他領悟，知道該如何解決當下的問題與心情。當遇到開心的事，過往經驗會告訴他，內心要如何按捺不住的興奮，找好友分享等。當遇到不快樂的事，也要懂得控製情緒的不安，不讓負能量影響自己的生活與心情。

他說，生活就像作畫一樣，每一次創作，都是一個不可預知的結果，他樂而不疲地探索著和尋覓著。

打開窗口與觀者說畫！

每個畫家都希望可以樹立屬于自己獨一無二或原創的藝術語言，但楊覺昇認為，藝術語言並不能夠經由“設計”和“塑造”的，它應該是經過歲月的洗禮、磨練和經驗所得的結晶。

具體而言，藝術語言是創作者的精神內涵、藝術涵養等表現。

“我似乎從來沒有擔心人們是否可以理解我的創作，從一些經驗中體悟，創作者普遍上，主觀思維比較強烈，在創作過程中，注入了非常個人的精神元素。創作者必須先接受自己的創作，肯定和欣賞自己的創作，甚至是愛上自己的作品，這樣才能向大眾展示自己的作品。”

一幅好作品是可以“說話”的；相對而言，當觀者不甚理解創作者的藝術語言時，就是創作者與觀者展開一場“藝術對話”序幕。換句話說，觀者多了一層思考空間，而作品本身也給予觀者深一層印象。

創作者是無法預知要觀者怎麼看，如何想，或如何定論，但可以肯定的一點是，創作者想傳達什麼訊息給觀者，做好本分，“花香蝴蝶自然來”。

創作者的作品“出爐”后，如同打開一扇門和窗口等待賞畫者，當賞畫者停下腳步觀賞時，無形中就走入創作者的內心世界，這一刻彼此的“對話”方可以啟動。

打開窗口與觀者說畫！

楊覺昇自幼喜歡塗塗畫畫，也深受契舅熏陶，立志要當一名畫家。

創業時，他因此選擇從事美術教育工作。但中年時，為了生活，他似乎離開了理想越來越遠，如今，事隔十多年，他重拾畫筆，重新審視他的理想，或者是慢了一點，但最終尋回理想。“過去是為了生活而奔波，今天我選擇我所要的生活方式，即是愛我所做，做我所愛！”

“這讓我覺得具備繪畫天賦是一種幸福，也是一種恩典。”他說，在那個年代，拜師學畫不甚普遍，因此他都是自學自修。

船如人生，生老病死！

初期的“寫實”畫法，船的形態和形象早已在楊覺昇腦海留下不可磨滅的印象。

楊覺昇特別鍾愛船，年幼時就喜歡看海，嚮往海上生活，憧憬出航，吹著海風游覽世界，“船”在一個幼兒的認知當中就是“英雄”，讓他崇拜。

漁船不但擁有獨特的藝術造型，它的經歷就如我們的“人生”，必須經歷“生老病死”。

嶄新的漁船，就像一個強壯的年輕人，充滿著動力和生命力。可是經過歲月洗禮后，殘舊中卻刻劃著美麗的痕跡，蘊含著豐裕的生命價值。最后失去原有用途，就被擱置，甚至被遺忘。這似乎隱喻著變化無常的人生際遇，令人感慨萬分！

“正當壯年時被萬千寵愛于一身，備受珍惜。這樣的一種循環，不也是和我們的人生有幾許相似之處嗎？”

因此，楊覺昇毅然選擇了以“船”作為創作道路上的夥伴。

眼看風景，心中構圖

楊覺昇喜歡到處寫生，到處走走看看，眼前所看的，他雙眼就如數碼相機，攝下后“烙印”在腦海裡，至于真正以照相機拍照，在他寫生過程中只是一種補助。

他說，寫生返家后，他腦海有一定的“構圖”與“設計圖”，在把腦海中印象整理、調整或起草稿，繪出自己喜歡的“那一段”空間及佈局，甚至會改造構圖。

“我近年來到處寫生，然后在工作室單憑這些印象和感覺去繪畫出印象圖，我不會去理會形態、邏輯或次序，這才是我要的畫面與美感。”