主题故事．那些年我们不食人间烟火
报导：叶凤玲
图：受访者提供、互联网
“小学时期，每到下午，电视就会播放琼瑶电视剧，我和姐姐看了好几集就迷上了。琼瑶电视剧最吸引我的是剧中的帅哥美女！当然，里头纯纯的、扣人心弦的爱情故事，对当时情窦初开的我起了很大的启蒙作用！”
当年，不只是谢子佳，就连她的堂弟也是标准的琼瑶迷，和她一起追看琼瑶剧呢！
谢子佳认为，琼瑶剧的一大特色就是歌曲。琼瑶剧的主题曲、插曲与片尾曲，都是搭配剧情量身订作，其中90都由琼瑶亲自作词。只要搭上琼瑶剧顺风车的歌手，唱片都大卖，如高胜美、李翊君等。
最凄美，印象最深
“以前科技没有现在这般发达，我当时凭记忆把那些歌曲的歌词抄在本子里，然后捧著本子反复唱了又唱。剧中诗意浓郁的对白和引人深思的哲理，也凸显琼瑶阿姨的文学造诣，让琼瑶剧更具魅力。”
《鬼丈夫》和《哑妻》是谢子佳最喜欢的琼瑶剧：“题材最具新意也最凄美，令我印象最深刻。”
琼瑶剧的故事背景多数设定在古代，她认为，正因为古代背景的设定，有种遥不可及的唯美感，才使观众充满憧憬和向往。
“记得当时剧中女主角们的古装扮相，尤其是两条辫子的发型，还有薄薄的‘空气刘海’，更在我们家掀起了一股热潮呢！”
琼瑶剧亦创造一个轰轰烈烈、海枯石烂的爱情世界，提供了许多人一个心灵的想像出口。“所以，琼瑶剧才能跨越几个年代吧！”
谢子佳心目中琼瑶剧的最佳女主角是刘雪华。她说，没有人能够像刘雪华那样，演到动情之处，眼睛眨也不眨就有一颗豆大的泪珠盈眶而下，而且哭的模样依然那么美丽动人。
至于男主角，她属意“有着深情款款眼神”的马景涛，以及“笑容让人感觉暖暖”的林瑞阳。
悲情泪水锁住观众的眼
从80年代末的《烟雨濛濛》、《几度夕阳红》到90年代初期的《雪珂》、《望夫崖》，再到后期的《还珠格格》，琼瑶剧几乎全程参与了林利畛（38岁）的少女时代。
“我很小就跟着妈妈看琼瑶剧，是妈妈带我进入琼瑶剧的世界。当时觉得刘雪华好美！水汪汪的大眼睛真的迷住了我。有她的剧集，我基本上都不放过，她哭，我也哭，哈哈！”
在她记忆中，小学五年级开始就和母亲、妹妹守在电视机前看琼瑶剧。就这样，一看就看至高中。不同的是，上了中学，发现周围的同学也在看琼瑶剧，自此，多了同学来讨论剧情。
琼瑶剧到底有什么魔力吸引住她？“悲情吧！尤其越悲惨的剧情，越能牵动我的心。”
也追捧原著小说
虽然有人说琼瑶剧婆婆妈妈、哭哭啼啼，但林利畛认为，这就是琼瑶剧的特色，它刻划出不食人间烟火的爱情，道出感情里最纯粹的部分。
“我很佩服琼瑶能将剧中人物的性格刻划出来。比如，我最喜欢的《雪珂》，这部剧讲述雪珂与顾亚蒙之间坎坷曲折的爱情经历，以及骨肉至亲之间的动人亲情。前面是悲加恨，后面是喜加乐，都让我很感动。”
林利畛不只是琼瑶剧迷，亦追捧琼瑶小说。初中时期，表姐借了本《庭院深深》给她阅读之后，或买或借，她陆陆续续在看琼瑶小说。
“看小说，可以天马行空想像场景；看电视剧，有俊男美女看。”
琼瑶剧里的情爱缠绵，当年是否曾经唤起她对爱情的幻想？她笑说不会：“这是电视剧啊！再说我很自卑，当时不觉得有男生会看上我。”
梦里依依琼瑶剧三段情
在琼瑶电视剧流行以前，70年代的台湾就已吹起琼瑶电影风潮，甚至创造出“双林双秦”时代。林青霞、林凤娇、秦汉、秦祥林是琼瑶电影中俊男美女的代表。
不过，琼瑶电影在80年代风光不再。然而，随着电视普及，琼瑶的文学魅力开始蔓延至电视剧。从1986年的《几度夕阳红》、《烟雨濛濛》，到1987年《庭院深深》、1989年《在水一方》和《海鸥飞处彩云飞》，不论是演员或是主题片尾曲，每个细节都由琼瑶亲自掌握，开始建立琼瑶剧的王国。
特别在90年代，可说是琼瑶剧风头最盛的时期，几乎是谁来演琼瑶剧谁就红。琼瑶剧为什么能创造这样的奇迹？琼瑶捧红了哪些明星？且来回顾90年代琼瑶剧的三段“情”。
苦情首度中国取景
以民初为背景的“六个梦系列”之《婉君》、《哑妻》、《三朵花》，开创90年代的第一波琼瑶剧风潮。这也是琼瑶剧第一次到中国取景，把天坛、万里长城与跌宕起伏的剧情做结合，让观众感到赏心悦目，并带动台湾电视制作到中国取景的热潮。
《哑妻》剧中，刘雪华掉眼泪的功力，令人啧啧称奇，成为她的经典代表作；林瑞阳激动的演出，现在还让大家津津乐道。还有，这个系列电视剧也捧红了中国童星金铭，楚楚可怜的“小婉君”、“小雨点”，都为观众所喜爱。
奇情几分聊斋味道
《青青河边草》、《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水云间》、《新月格格》等琼瑶剧继续风行，但是从剧情方面增加了一些奇情和寓言的风格，使悲剧不再是一沉到底，变得离奇跌宕，有几分聊斋的味道。
在这个时代，陈德容和岳翎可说是琼瑶剧的女主角代表人物，而御用男主角则非马景涛莫属，他的激情演技，配合悲情的女主角，一起控诉形形色色不公平的旧时妇女命运。
另外，琼瑶剧也捧出了好几位中国演员，如“华又琳”何晴、“汪子璇”陈虹以及“萧雨凤”水灵（蒋勤勤）等。
欢情还珠最亮眼！
90年代后期，以逗乐搞笑的《还珠格格》一、二部风魔华人世界。这部作品是琼瑶难得一见以欢情为特征的喜剧，最大的特色就是与悲情划清界限，由此可见，琼瑶的创作无穷。
琼瑶自己也说：“想我一生就像一根火柴一样在烧，最灿烂的一瞬间，应该算是这套《还珠格格》。”
鬼马精灵的“小燕子”绝对是琼瑶剧中女主角的另类突破，表现出世纪末年轻一代的爽朗心怀。而饰演“小燕子”的赵薇更是一炮而红，林心如、范冰冰也凭借此剧一跃成为一线红星。
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90年代琼瑶电视剧，你看过几部？
1990年2月：六个梦之《婉君》 1990年3月：六个梦之《哑妻》 1990年4月：六个梦之《三朵花》 1990年12月：《雪珂》 1991年3月：《望夫崖》 1992年3月：《青青河边草》 1993年10月：梅花三弄之《梅花烙》 1993年11月：梅花三弄之《鬼丈夫》 1993年12月：梅花三弄之《水云间》 1994年10月：两个永恒之《新月格格》 1994年11月：两个永恒之《烟锁重楼》 1996年3月：《一帘幽梦》 1998年3月：《苍天有泪》 1998年4月：《还珠格格》 1999年4月：《还珠格格第二部》 |
| 琼瑶简介：16岁写小说
本名陈，1938年出生于四川成都，书香世家，父亲是师范大学中文系副教授，母亲则于建国中学任教。16岁时以“心如”为笔名，不断地写小说与散文，约200多篇。 1963年发表《窗外》于皇冠杂志，轰动一时，之后就以琼瑶为笔名不断创作至今。目前约有64部小说作品，由此创作改编的电影约50部，电视剧约25部，跨越电影电视界超过40年。 |
如果没有漫画
青春脑袋如何天马行空！
黄碧诗（38岁）是日本漫画的真粉丝，一旦谈起日本漫画，她就会信手拈来，滔滔不绝。举凡说得出的漫画，《七龙珠》、《怪医黑杰克》、《灌篮高手》、《乱马1/2》、《棋魂》、《ONE PIECE》……都在她的阅读名单上。
黄碧诗从初中就开始看日本漫画，因为三位哥哥都看漫画，她也跟着看，一看就爱上了。
“当时有着课业压力，看漫画是一个可以正面舒缓压力的管道。而且，日本漫画的广泛题材、创意、怀抱的热血，对一位正属探索阶段的中学生而言，有着无限的吸引力。”
90年代是一个没有网络和手机的年代，所以漫画深受学生欢迎。“那时候最热门的漫画非《七龙珠》和《灌篮高手》莫属，而女生追看的就是《尼罗河女孩》之类的。”
撷取正能量
幸运的是，由于家里经营漫画店，许多新旧漫画她可以随时爱看就看。同时，其大哥在台湾念大学，当年很多经典漫画都是他在台湾买的收藏品。
黄碧诗从日本漫画里获得阅读乐趣之外，亦撷取正能量。
“我在《灌篮高手》里看到了奇蹟是可以靠自己创造的；在《ONE PIECE》里明白了人生是可以有所选择，只要不放弃希望；在《PLUTO布鲁图》里，清楚了仇恨是不会创造出任何改变。”
日本漫画是黄碧诗生命中不同时刻的记忆符号，标记了她生命不同阶段的模样。她不确定漫画中的道理，自己领略了多少，又是否完整地贯彻在日常生活中，但是“热血、正义、坚持、梦想”这些字眼，却因为漫画而鲜明立体地存在她生命里。
“漫画没有非看不可的理由，也未必能因此让生命变得美好，这是选择与价值的问题。于我，没有漫画的人生，天马难行空、索然而无味。”
要她选出最能代表90年代的日本漫画，黄碧诗给了两个名字：《七龙珠》和《灌篮高手》。
“无论从销售量、最受欢迎程度、影响力、渗透层面或延伸的各种商机，这两部漫画都一一具备条件，在当年的漫画界有着举足轻重的地位。”
“另一个更大的指标是，这两部90年代漫画到现在，依然是漫画迷指定必看的‘漫画圣经’。一个好的故事、一个经得起时间考验的漫画，就该如此。”
故事多元创意无限
日本漫画是黄碧诗生活中不可或缺的养分，她为之着迷至今有三个原因。
“日本漫画的创作题材浩瀚无边，这是日本漫画的骨架，运动、侦探推理、饮食、鬼神妖怪、心理学或医学等，所有可以预料和无法想像的现实或非现实题材，都可以成为漫画的题材。”
“第二，漫画里总有超乎想像的创意，这是日本漫画的肉身。有了题材，怎样布局、如何表达，往往是漫画家最大的挑战。挑战成功的创意故事，就成了阅读时最大的惊喜和震撼。”
“第三，故事中蕴含的意义，这也是日本漫画的灵魂所在，在享受阅读之后，可以理解故事要传递的讯息，或正面积极，或沉重严肃。这才是阅读漫画最深刻和玩味的体验！”
独特风格继续精彩
每一个年代，都有这个年代独特的文化风格。
“我觉得创作都是受到大环境的影响，日本漫画亦然。现今网络很发达，发表作品的管道很多，所以冒出了很多年轻的漫画家，但是风格有待加强，且很多都属短篇，架构不出气势或故事的完整性。”
相比之下，黄碧诗认为，90年代的天才漫画家比比皆是，竞争性强，可以持续连载的作品，无论是在主题、风格、故事上，都有明确且独特的个人风格。
“我对90年代日本漫画最强烈的印象有两个，一是人物画风扎实细致，池上辽一、桂正和、车田正美、森田真法、千叶彻弥、原哲夫等，都在画风上花尽心思。”
“二是故事的吸引。虽然现在还在连载的精彩漫画有不少，但很多经典的漫画就在90年代成形，如《七龙珠》、《灌篮高手》、《单身宿舍连环炮》、《将太的寿司》、《金田一》等。”
看漫画不太设限种类的黄碧诗，特别想推荐荒木飞吕彦的《JOJO冒险野郎》系列。
“它以冒险和智慧打斗为主轴的故事，因为作者创造出一个可由人类的精神能量所引发出来的替身世界，使得故事显得独树一格。漫画里强烈独特的画风、另类的角色设定、创意的故事铺排，让这部漫画被誉为暴力美学的极致代表作。”
因为安达充认识棒球
日本漫画家当中，黄碧诗喜欢的有好几位，且都是她心目中不同风格的殿堂级漫画家：手冢治虫、鸟山明、浦泽直树、尾田荣一郎、井上雄彦、荒木飞吕彦、洼之内英策。
还有一个名字，在她心里面。“我特别推荐安达充。看安达充的漫画是在中学时期，而安达充漫画里以青少年为主角，对于梦想的热血追求和纯真的青春情怀，完全符合当时的心情。”
“印象非常深刻的是，我是因为安达充的漫画，才开始认识棒球。也是因为安达充的漫画，我开始向往与我毫无关联的甲子园球场，觉得青春就是要挥洒并无可避免的会留下遗憾。”
“安达充”是黄碧诗心中青春的代名词。她说，30年过去了，安达充依然以自己的步调和风格，坚持创作专属他的热血青春漫画。
“或许一段年少时光是一生中最值得怀念的，以致一个漫画家用超过30年的时间，来发掘、诠释、描绘它的美好与缺憾。感谢安达充让我的成长岁月，有了更立体的轮廓。”
拍成电影想像空间反而少了！
许多日本漫画都被改编成日剧或电影，从静态的画面转换到动态的影像，黄碧诗对此颇为接受：“遇到自己喜欢的漫画改编的，还是会选择观看。看过的日剧有《教头当家ROOKIES》、《料理新鲜人》，电影有《杀戮都市GANTZ》、《死亡笔记DEATH NOTE》等。”
然而，因为对漫画有一种执迷的喜爱，她还是最爱原著漫画。
“电影有不一样的说故事方式，需要把细节表现出来，把关系交代清楚，才能把故事贯穿起来又不突兀。我个人喜欢漫画给予的空间感和想像感，看电影反而觉得不够利落，节奏不适合自己，哈！”
她并不抗拒改编漫画的日剧、电影，透过其他媒介的带动能让更多人知道原著漫画，或有看原著漫画的想法，那是她乐于看见的。
黄碧诗以“一种创作上的艰难艺术”来比喻日本漫画。原因在于，它几乎都是先以连载的形式在漫画刊物推出，集合足够的集数后再推出单行本。
“漫画家需在有限制的规格下做天马行空的创作，所有的分割、背景、角度都必须计算精准，然后在限定的页数里完成故事。漫画家就是在这样苛刻的条件下，固定每星期创作出一章节的精彩故事，这就是漫画家伟大的地方！”
银河星星再遥远少女仍爱追…
每个少女心中，似乎都必须有个帅气男偶像来喂饱情窦初开的心，才算是没白白度过青春期。叶彩云就是其一：“他一出道我就喜欢他！从小学一直喜欢到现在！”
这个“他”，就是香港四大天王之一的郭富城。
“当年他那首《对你爱不完》红到不清不楚，就是那时候开始喜欢上他。为什么会喜欢郭富城？很简单，帅啊！跳舞又好看，年龄小就是肤浅，呵！”
紧身牛仔裤、夹克，搭配电眼及帅气微笑，还有那标志性的“冬菇头”发型──当年，叶彩云的少女心，就被那样的郭富城给融化了。
她说，除了帅气，富郭城往后的努力，都是许多人有目共睹的。
“四大天王各有特色，郭富城的特色就是帅、爱跑车、会跳舞、换女友像换衣服，还有就是永远都会把‘这里’讲成‘杰里’。”
近距离接触，故作镇定！
“当年还小，都是听哥哥买回来的卡带。稍微大一点，才会自己去电影院看他的电影。”2013年，一直都是粉丝的叶彩云，终于有机会去香港观赏偶像的演唱会，长年来的梦想终于成真。
90年代当红歌手发片量都很密集，而且不知道什么时候开始，这些偶像还会有各式各样的照片、海报等出现，粉丝一边数着手中的零用钱、一边烦恼究竟该挑什么款式。
“我记得那时非常流行印有艺人肖像的衣服，我拉着妈妈，一定要她买印有郭富城肖像的T恤给我。那时妈妈可是万分不愿意，可是我是千万分一定要买，哈哈！”
除了四大天王，林志颖、小虎队等，也是当年少女们们的偶像。不过，叶彩云当时比较排斥林志颖，很怕这位偶像的竞争对手抢了偶像的粉丝。
从小学生、少女成长到现在已是两位孩子的妈妈，叶彩云从来没有想过可以和郭富城见面。在她心目中，偶像就是遥不可及的人。
“可是，没想到后来我进入媒体行业，然后竟然可以见到本尊！那种心情就像是梦想成真，同时内心沸腾，可是碍于当时的媒体身份，只能故作镇定咯！”
网络世代偶像如朋友
和朋友们一起讨论偶像，是少女们的青春回忆。不过，当年叶彩云和朋友讨论的并不是郭富城：“我的朋友们都不太会欣赏郭富城，哈！反而我们比较常讨论日本男星。”
比较90年代和21世纪的偶像，她认为，现在最明显的就是有了网络，粉丝随时随地可以看到偶像的最新状态，偶像也好像变成自己的朋友一样，可以互动。
“这年代的歌迷真幸福，而我的偶像很明显还是停留在那个年代，因为他完全没有任何个人社交媒体的账号，所以他依然是如此遥不可及啊！”
谁是香港四大天王？
“四大天王”并非偶像团体名称，而是香港媒体给刘德华、张学友、黎明、郭富城这四位天王级明星的称号。这个称号始于1992年，四人几乎垄断了香港娱乐圈近十年，横扫每年年终乐坛各大颁奖典礼。
刘德华、张学友、黎明三人，当时所属的唱片公司是宝丽金（现在的环球唱片），而且在香港就已经在戏剧、歌坛上有了名气，唱的也几乎都是抒情歌。
郭富城比较不同，他原本在香港只是默默无闻的舞者，但在1990年时被相中，在台湾拍了“被泼一杯水之后露出无辜眼神然后骑摩哆追爱”的摩哆广告，引起大批少女的好奇心。
后来，台湾飞碟唱片趁势找他出唱片，以载歌载舞的歌曲《对你爱不完》作为主打，让他成功成为少女的新偶像，之后顺利红回香港。
留歌作纪念一场青春一场梦
对于八字辈来说，90年代的台湾流行音乐伴随着他们一路成长，而这也正是华语流行音乐最好的年代。黄晓珍，便是这个年代的听众。
“大概是13岁左右吧，因为我哥哥买了王杰的专辑，无意中听了他的歌，再加上当时的电台经常播放他的歌，听得多了，自然而然就喜欢他了！”
1987年，凭著《一场游戏一场梦》出道的王杰，即刻当红至90年代中后期，凭著浪子气息席卷广大少女心，包括当年的黄晓珍。
“王杰的代表作有很多，但是我最喜欢的还是《一场游戏一场梦》，毕竟这是我第一次接触他的歌，而第一印象往往最深刻。”
只会默默支持
学生时代喜欢上的偶像，会去关注他、崇拜他，每当他发行新专辑的时候，都会想要买卡带。“不过，学生没那么多钱，只好省吃俭用，把零用钱存起来，然后买专辑支持偶像。”
有做过疯狂追星事蹟吗？她说没有，相较于现代粉丝送礼物，甚至飞到国外观赏偶像演唱会，90年代支持偶像的方法充其量就是买他的卡带或CD。
“除了买专辑，也有收集他的剪报。还是学生嘛，没有经济能力，不允许我做任何疯狂的事情，哈！而且，我也不是那种疯狂的歌迷，只会默默支持他。”
虽然随着自己的成长和际遇，后来没有再以“王杰迷”自居，但是当年迷王杰时让她听着卡带跟着哼哼唱唱，或者在毕业纪念册上抄写偶像的歌词，都成了美好的青春记忆。
90年代他们也很红…
没有手机、没有网络的90年代，少女们的青春情怀，都记载在音乐最美好的年代，她们曾经追过的偶像……
男偶像神话
不少香港歌手挟著偶像风气在华语流行乐坛窜红，如孙耀威、钟汉良、陈晓东、草蜢等。小虎队的清新形象掀起追星热，随后的“台湾四小天王”林志颖、金城武、吴奇隆、苏有朋也都男女通吃。
同时间，浪子系偶像王杰和齐秦、“情歌王子”张信哲等，也留下经典的音乐风格。
玉女偶像
承袭80年代“玉女掌门人”长发、大眼的风格，“飞鹰三姝”年纪最小的伊能静，人气从80年代横跨到90年代，“少女队”徐若瑄、“军中情人”方季惟、以《变心的翅膀》红遍街头巷尾的陈明真，以及孟庭苇、林叶亭、王馨平都是经典代表。
90年代后期，香港歌手杨采妮以阳光甜姐儿形象深植人心，周慧敏则成为男孩们永远的梦中情人。随着90年代后期民风渐开，苏慧伦、范晓萱、徐怀钰等另类玉女相继出现，也正式宣告偶像新世代的来临。
都会心声代言人
90年代也兴起“都会女子代言人”，比如《梦醒时分》陈淑桦、《飘洋过海来看你》娃娃、《爱上一个不回家的人》林忆莲、《领悟》辛晓琪、《我愿意》王靖雯、《泪海》许茹芸、《很爱很爱你》刘若英等，都创下不少经典。
另外，“都会男声”也各拥魅力，《让每个人都心碎》的黄大炜、“国民歌王”周华健、“情歌王子”张信哲、美声组合优客李林、童安格等，皆留下一首首流行永远的情歌。
百家争鸣的创作年代
90年代是流行音乐创作盛世，个人创作乃至乐团皆大放异彩。此时涌现出来的乐团有伍佰＆China Blue、陈升与新宝岛康乐队等。
滚石唱片在当时为全盛时期，李宗盛、林强、周华健、郭子、伍思凯、庾澄庆、黄韵玲等词曲作品传唱度高；退伍重返乐坛的张雨生，也成功打造出《姐妹》的张惠妹。
文字里找到诗般情怀
张小娴从暗恋走向禅味
本地作家邓秀茵的少女心，就被言情小说滋养著。在她大学先修班的时候，恰好香港当红女作家张小娴的作品，开始被引进大马。
“我喜欢逛书局，看到《面包树上的女人》、《三个A CUP的女人》，觉得书名特别，看故事简介也觉得很有兴趣，就买下来看，就这样成了张小娴的粉丝了。”
找到共鸣
在更早之前，她阅读亦舒和琼瑶，欲转换阅读口味之际，“张小娴”就这样恰时出现。
“张小娴的文字和情感细腻，很生活化。那时候，还是情窦初开的少女情怀，没有勇气跟自己喜欢的男生表白，而张小娴那时候写了很多女主角想跟心仪的对方在一起，但又不知要怎么办的暗恋故事，读起来总觉得这和自己的心境很相似。”
同时，张小娴的作品充满异国氛围，让当年向往国外却没有机会出国的邓秀茵，在阅读的字里行间里，满足了憧憬与想像。
直今，邓秀茵仍是张小娴的粉丝，也有跟随她的专页。“她的书还是会买，即使没有时间读。有时候在想，如果我也有这样的粉丝，哈！”
她说，早期张小娴笔下的女主角很执著，后期的小说却减少了暧昧情爱，女主角无常看待爱情，多了几分佛学的味道。
从每一位喜欢的作家的文字里，邓秀茵汲取了养分。“亦舒知识很广，张小娴的文字和情感细腻，深雪直接和言词锋利……她们都有我喜欢的部分，我希望能从她们身上，去要求自己努力做到。”
去年，邓秀茵创作其第一部爱情长篇小说《爱，一直在这里守候》之时，为了寻回学生时代蠢蠢欲动、单纯的思绪，她特地重温《荷包里的单人床》，并且参考书里以书信形式展开故事的手法。
亦舒笔下港女成熟世故
亦舒小说最吸引颜碧霞，是简洁的文笔，不囉嗦、不婆妈，相当写实，反映了香港的社会状况。“她的小说很写实，不太梦幻，很靠近生活。”
颜碧霞对亦舒小说的感情，始于初中。早在小学六年级，同学们在传阅岑凯伦的作品，所以她最先是看岑凯伦小说，然后13岁的时候，亦舒进来了。
“当年看的亦舒小说，都是从书店租回来，然后在同学之间传阅，分担费用，或者交换看。当时能找到的亦舒小说，都看了。”
颜碧霞当年就读的是国中学校，图书馆极少中文课外阅读书本，书店就成为她看中文书或小说的唯一选择。
描绘面具后的人性
“那时候，亦舒小说的封面设计也很特别。”书的封面上，都是细长女人的身影，这已经是亦舒小说的标志了！“我看了亦舒大部分的作品，直到今天，还是很喜欢。”
亦舒作品当中，颜碧霞印象深刻的是《画皮》。“这本书深刻描述人们在社交中无法放下面具，带上面具的人们比没带上来得自在，或许是自卑感作祟吧！”
亦舒对书里的女主角着墨不多，往往数言带过，但是已让读者领略到“美丽脱俗，懂事又成熟世故”的神韵。
“我觉得亦舒笔下的女主角是港女的化身，懂事成熟世故，也带有一点傲气。这么多位女主角当中，我想，我比较喜欢《画皮》里的文昌吧！她脸上有疤痕，需要戴面具，后来遇到了元师傅学习化妆技巧，从中获得很多启发，最终放下了，豁达了。她有一颗善良的心，也懂得保护自己，我喜欢！”
