報導：葉鳳玲
圖：受訪者提供、互聯網
“小學時期，每到下午，電視就會播放瓊瑤電視劇，我和姐姐看了好幾集就迷上了。瓊瑤電視劇最吸引我的是劇中的帥哥美女！當然，裡頭純純的、扣人心弦的愛情故事，對當時情竇初開的我起了很大的啟蒙作用！”
當年，不只是謝子佳，就連她的堂弟也是標準的瓊瑤迷，和她一起追看瓊瑤劇呢！
謝子佳認為，瓊瑤劇的一大特色就是歌曲。瓊瑤劇的主題曲、插曲與片尾曲，都是搭配劇情量身訂作，其中90都由瓊瑤親自作詞。只要搭上瓊瑤劇順風車的歌手，唱片都大賣，如高勝美、李翊君等。
最淒美，印象最深
“以前科技沒有現在這般發達，我當時憑記憶把那些歌曲的歌詞抄在本子裡，然后捧著本子反覆唱了又唱。劇中詩意濃郁的對白和引人深思的哲理，也凸顯瓊瑤阿姨的文學造詣，讓瓊瑤劇更具魅力。”
《鬼丈夫》和《啞妻》是謝子佳最喜歡的瓊瑤劇：“題材最具新意也最淒美，令我印象最深刻。”
瓊瑤劇的故事背景多數設定在古代，她認為，正因為古代背景的設定，有種遙不可及的唯美感，才使觀眾充滿憧憬和嚮往。
“記得當時劇中女主角們的古裝扮相，尤其是兩條辮子的髮型，還有薄薄的‘空氣劉海’，更在我們家掀起了一股熱潮呢！”
瓊瑤劇亦創造一個轟轟烈烈、海枯石爛的愛情世界，提供了許多人一個心靈的想像出口。“所以，瓊瑤劇才能跨越幾個年代吧！”
謝子佳心目中瓊瑤劇的最佳女主角是劉雪華。她說，沒有人能夠像劉雪華那樣，演到動情之處，眼睛眨也不眨就有一顆豆大的淚珠盈眶而下，而且哭的模樣依然那麼美麗動人。
至于男主角，她屬意“有著深情款款眼神”的馬景濤，以及“笑容讓人感覺暖暖”的林瑞陽。
悲情淚水鎖住觀眾的眼
從80年代末的《煙雨濛濛》、《幾度夕陽紅》到90年代初期的《雪珂》、《望夫崖》，再到后期的《還珠格格》，瓊瑤劇幾乎全程參與了林利畛（38歲）的少女時代。
“我很小就跟著媽媽看瓊瑤劇，是媽媽帶我進入瓊瑤劇的世界。當時覺得劉雪華好美！水汪汪的大眼睛真的迷住了我。有她的劇集，我基本上都不放過，她哭，我也哭，哈哈！”
在她記憶中，小學五年級開始就和母親、妹妹守在電視機前看瓊瑤劇。就這樣，一看就看至高中。不同的是，上了中學，發現周圍的同學也在看瓊瑤劇，自此，多了同學來討論劇情。
瓊瑤劇到底有什麼魔力吸引住她？“悲情吧！尤其越悲慘的劇情，越能牽動我的心。”
也追捧原著小說
雖然有人說瓊瑤劇婆婆媽媽、哭哭啼啼，但林利畛認為，這就是瓊瑤劇的特色，它刻劃出不食人間煙火的愛情，道出感情裡最純粹的部分。
“我很佩服瓊瑤能將劇中人物的性格刻劃出來。比如，我最喜歡的《雪珂》，這部劇講述雪珂與顧亞蒙之間坎坷曲折的愛情經歷，以及骨肉至親之間的動人親情。前面是悲加恨，后面是喜加樂，都讓我很感動。”
林利畛不只是瓊瑤劇迷，亦追捧瓊瑤小說。初中時期，表姐借了本《庭院深深》給她閱讀之后，或買或借，她陸陸續續在看瓊瑤小說。
“看小說，可以天馬行空想像場景；看電視劇，有俊男美女看。”
瓊瑤劇裡的情愛纏綿，當年是否曾經喚起她對愛情的幻想？她笑說不會：“這是電視劇啊！再說我很自卑，當時不覺得有男生會看上我。”
夢裡依依瓊瑤劇三段情
在瓊瑤電視劇流行以前，70年代的台灣就已吹起瓊瑤電影風潮，甚至創造出“雙林雙秦”時代。林青霞、林鳳嬌、秦漢、秦祥林是瓊瑤電影中俊男美女的代表。
不過，瓊瑤電影在80年代風光不再。然而，隨著電視普及，瓊瑤的文學魅力開始蔓延至電視劇。從1986年的《幾度夕陽紅》、《煙雨濛濛》，到1987年《庭院深深》、1989年《在水一方》和《海鷗飛處彩雲飛》，不論是演員或是主題片尾曲，每個細節都由瓊瑤親自掌握，開始建立瓊瑤劇的王國。
特別在90年代，可說是瓊瑤劇風頭最盛的時期，几乎是誰來演瓊瑤劇誰就紅。瓊瑤劇為什麼能創造這樣的奇跡？瓊瑤捧紅了哪些明星？且來回顧90年代瓊瑤劇的三段“情”。
苦情首度中國取景
以民初為背景的“六個夢系列”之《婉君》、《啞妻》、《三朵花》，開創90年代的第一波瓊瑤劇風潮。這也是瓊瑤劇第一次到中國取景，把天壇、萬里長城與跌宕起伏的劇情做結合，讓觀眾感到賞心悅目，並帶動台灣電視製作到中國取景的熱潮。
《啞妻》劇中，劉雪華掉眼淚的功力，令人嘖嘖稱奇，成為她的經典代表作；林瑞陽激動的演出，現在還讓大家津津樂道。還有，這個系列電視劇也捧紅了中國童星金銘，楚楚可憐的“小婉君”、“小雨點”，都為觀眾所喜愛。
奇情幾分聊齋味道
《青青河邊草》、《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水雲間》、《新月格格》等瓊瑤劇繼續風行，但是從劇情方面增加了一些奇情和寓言的風格，使悲劇不再是一沉到底，變得離奇跌宕，有幾分聊齋的味道。
在這個時代，陳德容和岳翎可說是瓊瑤劇的女主角代表人物，而御用男主角則非馬景濤莫屬，他的激情演技，配合悲情的女主角，一起控訴形形色色不公平的舊時婦女命運。
另外，瓊瑤劇也捧出了好幾位中國演員，如“華又琳”何晴、“汪子璇”陳虹以及“蕭雨鳳”水靈（蔣勤勤）等。
歡情還珠最亮眼！
90年代后期，以逗樂搞笑的《還珠格格》一、二部風魔華人世界。這部作品是瓊瑤難得一見以歡情為特征的喜劇，最大的特色就是與悲情劃清界限，由此可見，瓊瑤的創作無窮。
瓊瑤自己也說：“想我一生就像一根火柴一樣在燒，最燦爛的一瞬間，應該算是這套《還珠格格》。”
鬼馬精靈的“小燕子”絕對是瓊瑤劇中女主角的另類突破，表現出世紀末年輕一代的爽朗心懷。而飾演“小燕子”的趙薇更是一炮而紅，林心如、范冰冰也憑借此劇一躍成為一線紅星。
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90年代瓊瑤電視劇，你看過幾部？
1990年2月：六個夢之《婉君》 1990年3月：六個夢之《啞妻》 1990年4月：六個夢之《三朵花》 1990年12月：《雪珂》 1991年3月：《望夫崖》 1992年3月：《青青河邊草》 1993年10月：梅花三弄之《梅花烙》 1993年11月：梅花三弄之《鬼丈夫》 1993年12月：梅花三弄之《水雲間》 1994年10月：兩個永恆之《新月格格》 1994年11月：兩個永恆之《煙鎖重樓》 1996年3月：《一簾幽夢》 1998年3月：《蒼天有淚》 1998年4月：《還珠格格》 1999年4月：《還珠格格第二部》 |
| 瓊瑤簡介：16歲寫小說
本名陳，1938年出生于四川成都，書香世家，父親是師範大學中文系副教授，母親則于建國中學任教。16歲時以“心如”為筆名，不斷地寫小說與散文，約200多篇。 1963年發表《窗外》于皇冠雜誌，轟動一時，之后就以瓊瑤為筆名不斷創作至今。目前約有64部小說作品，由此創作改編的電影約50部，電視劇約25部，跨越電影電視界超過40年。 |
如果沒有漫畫 青春腦袋如何天馬行空！
黃碧詩（38歲）是日本漫畫的真粉絲，一旦談起日本漫畫，她就會信手拈來，滔滔不絕。舉凡說得出的漫畫，《七龍珠》、《怪醫黑傑克》、《灌籃高手》、《亂馬1/2》、《棋魂》、《ONE PIECE》……都在她的閱讀名單上。
黃碧詩從初中就開始看日本漫畫，因為三位哥哥都看漫畫，她也跟著看，一看就愛上了。
“當時有著課業壓力，看漫畫是一個可以正面舒緩壓力的管道。而且，日本漫畫的廣泛題材、創意、懷抱的熱血，對一位正屬探索階段的中學生而言，有著無限的吸引力。”
90年代是一個沒有網絡和手機的年代，所以漫畫深受學生歡迎。“那時候最熱門的漫畫非《七龍珠》和《灌籃高手》莫屬，而女生追看的就是《尼羅河女孩》之類的。”
擷取正能量
幸運的是，由于家裡經營漫畫店，許多新舊漫畫她可以隨時愛看就看。同時，其大哥在台灣念大學，當年很多經典漫畫都是他在台灣買的收藏品。
黃碧詩從日本漫畫裡獲得閱讀樂趣之外，亦擷取正能量。
“我在《灌籃高手》裡看到了奇蹟是可以靠自己創造的；在《ONE PIECE》裡明白了人生是可以有所選擇，只要不放棄希望；在《PLUTO布魯圖》裡，清楚了仇恨是不會創造出任何改變。”
日本漫畫是黃碧詩生命中不同時刻的記憶符號，標記了她生命不同階段的模樣。她不確定漫畫中的道理，自己領略了多少，又是否完整地貫徹在日常生活中，但是“熱血、正義、堅持、夢想”這些字眼，卻因為漫畫而鮮明立體地存在她生命裡。
“漫畫沒有非看不可的理由，也未必能因此讓生命變得美好，這是選擇與價值的問題。于我，沒有漫畫的人生，天馬難行空、索然而無味。”
要她選出最能代表90年代的日本漫畫，黃碧詩給了兩個名字：《七龍珠》和《灌籃高手》。
“無論從銷售量、最受歡迎程度、影響力、滲透層面或延伸的各種商機，這兩部漫畫都一一具備條件，在當年的漫畫界有著舉足輕重的地位。”
“另一個更大的指標是，這兩部90年代漫畫到現在，依然是漫畫迷指定必看的‘漫畫聖經’。一個好的故事、一個經得起時間考驗的漫畫，就該如此。”
故事多元創意無限
日本漫畫是黃碧詩生活中不可或缺的養分，她為之著迷至今有三個原因。
“日本漫畫的創作題材浩瀚無邊，這是日本漫畫的骨架，運動、偵探推理、飲食、鬼神妖怪、心理學或醫學等，所有可以預料和無法想像的現實或非現實題材，都可以成為漫畫的題材。”
“第二，漫畫裡總有超乎想像的創意，這是日本漫畫的肉身。有了題材，怎樣佈局、如何表達，往往是漫畫家最大的挑戰。挑戰成功的創意故事，就成了閱讀時最大的驚喜和震撼。”
“第三，故事中蘊含的意義，這也是日本漫畫的靈魂所在，在享受閱讀之后，可以理解故事要傳遞的訊息，或正面積極，或沉重嚴肅。這才是閱讀漫畫最深刻和玩味的體驗！”
獨特風格繼續精彩
每一個年代，都有這個年代獨特的文化風格。
“我覺得創作都是受到大環境的影響，日本漫畫亦然。現今網絡很發達，發表作品的管道很多，所以冒出了很多年輕的漫畫家，但是風格有待加強，且很多都屬短篇，架構不出氣勢或故事的完整性。”
相比之下，黃碧詩認為，90年代的天才漫畫家比比皆是，競爭性強，可以持續連載的作品，無論是在主題、風格、故事上，都有明確且獨特的個人風格。
“我對90年代日本漫畫最強烈的印象有兩個，一是人物畫風紮實細緻，池上遼一、桂正和、車田正美、森田真法、千葉徹彌、原哲夫等，都在畫風上花盡心思。”
“二是故事的吸引。雖然現在還在連載的精彩漫畫有不少，但很多經典的漫畫就在90年代成形，如《七龍珠》、《灌籃高手》、《單身宿舍連環炮》、《將太的壽司》、《金田一》等。”
看漫畫不太設限種類的黃碧詩，特別想推荐荒木飛呂彥的《JOJO冒險野郎》系列。
“它以冒險和智慧打鬥為主軸的故事，因為作者創造出一個可由人類的精神能量所引發出來的替身世界，使得故事顯得獨樹一格。漫畫裡強烈獨特的畫風、另類的角色設定、創意的故事鋪排，讓這部漫畫被譽為暴力美學的極致代表作。”
因為安達充認識棒球
日本漫畫家當中，黃碧詩喜歡的有好幾位，且都是她心目中不同風格的殿堂級漫畫家：手塚治虫、鳥山明、浦澤直樹、尾田榮一郎、井上雄彥、荒木飛呂彥、窪之內英策。
還有一個名字，在她心裡面。“我特別推薦安達充。看安達充的漫畫是在中學時期，而安達充漫畫裡以青少年為主角，對于夢想的熱血追求和純真的青春情懷，完全符合當時的心情。”
“印象非常深刻的是，我是因為安達充的漫畫，才開始認識棒球。也是因為安達充的漫畫，我開始嚮往與我毫無關聯的甲子園球場，覺得青春就是要揮灑並無可避免的會留下遺憾。”
“安達充”是黃碧詩心中青春的代名詞。她說，30年過去了，安達充依然以自己的步調和風格，堅持創作專屬他的熱血青春漫畫。
“或許一段年少時光是一生中最值得懷念的，以致一個漫畫家用超過30年的時間，來發掘、詮釋、描繪它的美好與缺憾。感謝安達充讓我的成長歲月，有了更立體的輪廓。”
拍成電影想像空間反而少了！
許多日本漫畫都被改編成日劇或電影，從靜態的畫面轉換到動態的影像，黃碧詩對此頗為接受：“遇到自己喜歡的漫畫改編的，還是會選擇觀看。看過的日劇有《教頭當家ROOKIES》、《料理新鮮人》，電影有《殺戮都市GANTZ》、《死亡筆記DEATH NOTE》等。”
然而，因為對漫畫有一種執迷的喜愛，她還是最愛原著漫畫。
“電影有不一樣的說故事方式，需要把細節表現出來，把關係交代清楚，才能把故事貫穿起來又不突兀。我個人喜歡漫畫給予的空間感和想像感，看電影反而覺得不夠利落，節奏不適合自己，哈！”
她並不抗拒改編漫畫的日劇、電影，透過其他媒介的帶動能讓更多人知道原著漫畫，或有看原著漫畫的想法，那是她樂于看見的。
黃碧詩以“一種創作上的艱難藝術”來比喻日本漫畫。原因在于，它幾乎都是先以連載的形式在漫畫刊物推出，集合足夠的集數后再推出單行本。
“漫畫家需在有限制的規格下做天馬行空的創作，所有的分割、背景、角度都必須計算精準，然后在限定的頁數裡完成故事。漫畫家就是在這樣苛刻的條件下，固定每星期創作出一章節的精彩故事，這就是漫畫家偉大的地方！”
銀河星星再遙遠少女仍愛追…
每個少女心中，似乎都必須有個帥氣男偶像來餵飽情竇初開的心，才算是沒白白度過青春期。葉彩雲就是其一：“他一出道我就喜歡他！從小學一直喜歡到現在！”
這個“他”，就是香港四大天王之一的郭富城。
“當年他那首《對你愛不完》紅到不清不楚，就是那時候開始喜歡上他。為什麼會喜歡郭富城？很簡單，帥啊！跳舞又好看，年齡小就是膚淺，呵！”
緊身牛仔褲、夾克，搭配電眼及帥氣微笑，還有那標誌性的“冬菇頭”髮型──當年，葉彩雲的少女心，就被那樣的郭富城給融化了。
她說，除了帥氣，富郭城往后的努力，都是許多人有目共睹的。
“四大天王各有特色，郭富城的特色就是帥、愛跑車、會跳舞、換女友像換衣服，還有就是永遠都會把‘這裡’講成‘傑裡’。”
近距離接觸，故作鎮定！
“當年還小，都是聽哥哥買回來的卡帶。稍微大一點，才會自己去電影院看他的電影。”2013年，一直都是粉絲的葉彩雲，終于有機會去香港觀賞偶像的演唱會，長年來的夢想終于成真。
90年代當紅歌手發片量都很密集，而且不知道什麼時候開始，這些偶像還會有各式各樣的照片、海報等出現，粉絲一邊數著手中的零用錢、一邊煩惱究竟該挑什麼款式。
“我記得那時非常流行印有藝人肖像的衣服，我拉著媽媽，一定要她買印有郭富城肖像的T恤給我。那時媽媽可是萬分不願意，可是我是千萬分一定要買，哈哈！”
除了四大天王，林志穎、小虎隊等，也是當年少女們們的偶像。不過，葉彩雲當時比較排斥林志穎，很怕這位偶像的競爭對手搶了偶像的粉絲。
從小學生、少女成長到現在已是兩位孩子的媽媽，葉彩雲從來沒有想過可以和郭富城見面。在她心目中，偶像就是遙不可及的人。
“可是，沒想到后來我進入媒體行業，然后竟然可以見到本尊！那種心情就像是夢想成真，同時內心沸騰，可是礙于當時的媒體身份，只能故作鎮定咯！”
網絡世代偶像如朋友
和朋友們一起討論偶像，是少女們的青春回憶。不過，當年葉彩雲和朋友討論的並不是郭富城：“我的朋友們都不太會欣賞郭富城，哈！反而我們比較常討論日本男星。”
比較90年代和21世紀的偶像，她認為，現在最明顯的就是有了網絡，粉絲隨時隨地可以看到偶像的最新狀態，偶像也好像變成自己的朋友一樣，可以互動。
“這年代的歌迷真幸福，而我的偶像很明顯還是停留在那個年代，因為他完全沒有任何個人社交媒體的賬號，所以他依然是如此遙不可及啊！”
誰是香港四大天王？
“四大天王”並非偶像團體名稱，而是香港媒體給劉德華、張學友、黎明、郭富城這四位天王級明星的稱號。這個稱號始于1992年，四人幾乎壟斷了香港娛樂圈近十年，橫掃每年年終樂壇各大頒獎典禮。
劉德華、張學友、黎明三人，當時所屬的唱片公司是寶麗金（現在的環球唱片），而且在香港就已經在戲劇、歌壇上有了名氣，唱的也幾乎都是抒情歌。
郭富城比較不同，他原本在香港只是默默無聞的舞者，但在1990年時被相中，在台灣拍了“被潑一杯水之后露出無辜眼神然后騎摩哆追愛”的摩哆廣告，引起大批少女的好奇心。
后來，台灣飛碟唱片趁勢找他出唱片，以載歌載舞的歌曲《對你愛不完》作為主打，讓他成功成為少女的新偶像，之后順利紅回香港。
留歌作紀念一場青春一場夢
對于八字輩來說，90年代的台灣流行音樂伴隨著他們一路成長，而這也正是華語流行音樂最好的年代。黃曉珍，便是這個年代的聽眾。
“大概是13歲左右吧，因為我哥哥買了王傑的專輯，無意中聽了他的歌，再加上當時的電台經常播放他的歌，聽得多了，自然而然就喜歡他了！”
1987年，憑著《一場游戲一場夢》出道的王傑，即刻當紅至90年代中后期，憑著浪子氣息席捲廣大少女心，包括當年的黃曉珍。
“王傑的代表作有很多，但是我最喜歡的還是《一場游戲一場夢》，畢竟這是我第一次接觸他的歌，而第一印象往往最深刻。”
只會默默支持
學生時代喜歡上的偶像，會去關注他、崇拜他，每當他發行新專輯的時候，都會想要買卡帶。“不過，學生沒那麼多錢，只好省吃儉用，把零用錢存起來，然后買專輯支持偶像。”
有做過瘋狂追星事蹟嗎？她說沒有，相較于現代粉絲送禮物，甚至飛到國外觀賞偶像演唱會，90年代支持偶像的方法充其量就是買他的卡帶或CD。
“除了買專輯，也有收集他的剪報。還是學生嘛，沒有經濟能力，不允許我做任何瘋狂的事情，哈！而且，我也不是那種瘋狂的歌迷，只會默默支持他。”
雖然隨著自己的成長和際遇，后來沒有再以“王傑迷”自居，但是當年迷王傑時讓她聽著卡帶跟著哼哼唱唱，或者在畢業紀念冊上抄寫偶像的歌詞，都成了美好的青春記憶。
90年代他們也很紅…
沒有手機、沒有網絡的90年代，少女們的青春情懷，都記載在音樂最美好的年代，她們曾經追過的偶像……
男偶像神話
不少香港歌手挾著偶像風氣在華語流行樂壇竄紅，如孫耀威、鍾漢良、陳曉東、草蜢等。小虎隊的清新形象掀起追星熱，隨后的“台灣四小天王”林志穎、金城武、吳奇隆、蘇有朋也都男女通吃。
同時間，浪子系偶像王傑和齊秦、“情歌王子”張信哲等，也留下經典的音樂風格。
玉女偶像
承襲80年代“玉女掌門人”長髮、大眼的風格，“飛鷹三姝”年紀最小的伊能靜，人氣從80年代橫跨到90年代，“少女隊”徐若瑄、“軍中情人”方季惟、以《變心的翅膀》紅遍街頭巷尾的陳明真，以及孟庭葦、林葉亭、王馨平都是經典代表。
90年代后期，香港歌手楊采妮以陽光甜姐兒形象深植人心，周慧敏則成為男孩們永遠的夢中情人。隨著90年代后期民風漸開，蘇慧倫、范曉萱、徐懷鈺等另類玉女相繼出現，也正式宣告偶像新世代的來臨。
都會心聲代言人
90年代也興起“都會女子代言人”，比如《夢醒時分》陳淑樺、《飄洋過海來看你》娃娃、《愛上一個不回家的人》林憶蓮、《領悟》辛曉琪、《我願意》王靖雯、《淚海》許茹蕓、《很愛很愛你》劉若英等，都創下不少經典。
另外，“都會男聲”也各擁魅力，《讓每個人都心碎》的黃大煒、“國民歌王”周華健、“情歌王子”張信哲、美聲組合優客李林、童安格等，皆留下一首首流行永遠的情歌。
百家爭鳴的創作年代
90年代是流行音樂創作盛世，個人創作乃至樂團皆大放異彩。此時湧現出來的樂團有伍佰＆China Blue、陳昇與新寶島康樂隊等。
滾石唱片在當時為全盛時期，李宗盛、林強、周華健、郭子、伍思凱、庾澄慶、黃韻玲等詞曲作品傳唱度高；退伍重返樂壇的張雨生，也成功打造出《姐妹》的張惠妹。
文字裡找到詩般情懷
張小嫻從暗戀走向禪味
本地作家鄧秀茵的少女心，就被言情小說滋養著。在她大學先修班的時候，恰好香港當紅女作家張小嫻的作品，開始被引進大馬。
“我喜歡逛書局，看到《麵包樹上的女人》、《三個A CUP的女人》，覺得書名特別，看故事簡介也覺得很有興趣，就買下來看，就這樣成了張小嫻的粉絲了。”
找到共鳴
在更早之前，她閱讀亦舒和瓊瑤，欲轉換閱讀口味之際，“張小嫻”就這樣恰時出現。
“張小嫻的文字和情感細膩，很生活化。那時候，還是情竇初開的少女情懷，沒有勇氣跟自己喜歡的男生表白，而張小嫻那時候寫了很多女主角想跟心儀的對方在一起，但又不知要怎麼辦的暗戀故事，讀起來總覺得這和自己的心境很相似。”
同時，張小嫻的作品充滿異國氛圍，讓當年嚮往國外卻沒有機會出國的鄧秀茵，在閱讀的字裡行間裡，滿足了憧憬與想像。
直今，鄧秀茵仍是張小嫻的粉絲，也有跟隨她的專頁。“她的書還是會買，即使沒有時間讀。有時候在想，如果我也有這樣的粉絲，哈！”
她說，早期張小嫻筆下的女主角很執著，后期的小說卻減少了曖昧情愛，女主角無常看待愛情，多了幾分佛學的味道。
從每一位喜歡的作家的文字裡，鄧秀茵汲取了養分。“亦舒知識很廣，張小嫻的文字和情感細膩，深雪直接和言詞鋒利……她們都有我喜歡的部分，我希望能從她們身上，去要求自己努力做到。”
去年，鄧秀茵創作其第一部愛情長篇小說《愛，一直在這裡守候》之時，為了尋回學生時代蠢蠢欲動、單純的思緒，她特地重溫《荷包裡的單人床》，並且參考書裡以書信形式展開故事的手法。
亦舒筆下港女成熟世故
亦舒小說最吸引顏碧霞，是簡潔的文筆，不囉嗦、不婆媽，相當寫實，反映了香港的社會狀況。“她的小說很寫實，不太夢幻，很靠近生活。”
顏碧霞對亦舒小說的感情，始于初中。早在小學六年級，同學們在傳閱岑凱倫的作品，所以她最先是看岑凱倫小說，然后13歲的時候，亦舒進來了。
“當年看的亦舒小說，都是從書店租回來，然后在同學之間傳閱，分擔費用，或者交換看。當時能找到的亦舒小說，都看了。”
顏碧霞當年就讀的是國中學校，圖書館極少中文課外閱讀書本，書店就成為她看中文書或小說的唯一選擇。
描繪面具后的人性
“那時候，亦舒小說的封面設計也很特別。”書的封面上，都是細長女人的身影，這已經是亦舒小說的標誌了！“我看了亦舒大部分的作品，直到今天，還是很喜歡。”
亦舒作品當中，顏碧霞印象深刻的是《畫皮》。“這本書深刻描述人們在社交中無法放下面具，帶上面具的人們比沒帶上來得自在，或許是自卑感作祟吧！”
亦舒對書裡的女主角著墨不多，往往數言帶過，但是已讓讀者領略到“美麗脫俗，懂事又成熟世故”的神韻。
“我覺得亦舒筆下的女主角是港女的化身，懂事成熟世故，也帶有一點傲氣。這麼多位女主角當中，我想，我比較喜歡《畫皮》裡的文昌吧！她臉上有疤痕，需要戴面具，后來遇到了元師傅學習化妝技巧，從中獲得很多啟發，最終放下了，豁達了。她有一顆善良的心，也懂得保護自己，我喜歡！”