时尚馆‧创意窝助艺术家圆梦 本土创作走向国际

报导：黄美仙
图：受访者提供

郑庆源（Key Tey）、叶孙鸣（Abner Yap）及罗美玲（Katherine Low）这个铁三角组合，各施所长，致力于推动本土原创设计的发展，并推往国内或亚洲，甚至国际，目的是让全世界看到大马优秀的创作人，以及原创作品的独特艺术魅力，提升对本土文化的理解。

这份理念是以“创意窝”（Creative Volts），这个设计艺术推广平台来实践。他们带着大众的期望，将它作为一种力量推到前台，成为当下艺术生态的中坚力量。

“创意窝”不断发掘并栽培本土创作人才，透过不同平台展示他们的作品，同时积极寻求任何跨界合作，开发更多可能性商机，扶持创作人才和作品融入市场，成为本土艺术创作力量的中流砥柱。

他们三人合力经营一家网络设计公司已多年，在业务上获得稳健发展的同时，也共享理想为本地创作献出力量。就在2013年，他们三人以行动实现了理想。

“这段时间，我们所做的项目、整体规划运作，获得众多艺术家和行内专家支持，大家都认为这是一件好事。我们也是在大家意见的基础上，逐步完善项目。”叶孙鸣拥有良好口才，是此任务的宣传公关。他坦言，过程中也会面临众多问题，其中最重要的问题是，如何持续发展？

他在想，不管什么样扶持方式，对艺术家来说都挺好。无论是创作、宣传推广、国内外巡展，或者直接给予资金支持，对青年艺术家的创作都能带来实在帮助，对他们是一种鼓励和肯定。

因此，当他们选择了比较认可的艺术家后，就保留长期持续性互动，对艺术家的创作进行追踪，与艺术家建立彼此信赖的合作关系，在一个比较合理的平台上，互相支持、互相配合，一起成长。

自我创作表达很重要

现在青年艺术家的作品面貌（或者说风格），大体上可分为三方面，一是社会日常经验的表达，二是自我个体意境的营造，第三个是借鉴吸收一些知名艺术家，特别是西方艺术大师的某些创作因素。但每个青年艺术家都在不断探索思考属于自己的创作风格，找到一个点来阐释自己的作品，因此作品的表现方式呈现多元化，很难归纳在什么流派底下。

最主要是艺术家的独特想法、创新能力，第一次看到作品就有眼前一亮的感觉。艺术家要有自己的艺术创作语言表达方式，对自己的艺术观念思路有比较清楚的认识。

关注青年艺术家，就是关注艺术创作的未来，众人拾柴火焰高，整个艺术行业对青年艺术家的重视，对当代原创艺术的关注，对中国当代艺术的发展，是会产生革命性影响。我们作为刚刚起步的青年艺术家项目，希望有更多机会听取大家的经验和意见，共同探讨青年艺术家推广的新方法、新模式。

设立培植平台 推广大马艺术文化

“本土”原是这个概念的雏型；志在提供平台让所有具热诚、爱画画的创意艺术家投稿。所有作品不作筛选，同时也没有后续跟进。当初“面市”时，模式比较新颖，但基于后来定位更加清晰，考虑到把这平台走得更长远，甚至或有机会走向国际化，主动接触不同种族的设计师加入，提供彼此学习的机会。

“那时我们发现，好像只有华人有留意到我们，事实上，我们并不设任何界限。从最初的摸索阶段，我们再进一步开创另一个模式，注入大型活动，让大家关注到当代艺术、关注到我们的艺术家。”过程中是经过不断摸索，同时也便于操作，于是改名为“创意窝”（Creative Volts），对大马艺术今后的发展，或许会有不小的助力。

提起设计艺术推广平台，通常会想到是院校或者企业推动；这3个人创立这样一个推广平台，想要实现什么呢？

原因很单纯：作为一个在非牟利组织，“创意窝”蓄意成为一家集艺术、设计、创意生态圈，一个可持续培植力量，成为具影响力的本土当代艺术推广平台。

它是一个为大马新锐艺术家提供支持的培植跳板，让所有新锐艺术家的创意及贡献得到广泛关注，同时也为各领域提供欣赏艺术的捷径，提升我们对设计艺术的理解。

郑庆源在受访时表示，最初是为了给艺术家一个机会，因为太辛苦了，尤其是恰逢经济危机，不但市场凋敝，从事设计、艺术的年轻人本来就没有机会展现自己，此刻更糟糕。我们就想自己做一个平台，帮助年轻艺术家，让大家知道在本地也有很多人才，有很多好东西。

重拾设计师信心 郑庆源：不埋没人才

他们也注意到，近来有很多艺术推广平台不断涌现，不同的是，作为本地“带领者”的“创意窝”，其推广平台更加细化和多元化，并且深入和关注青年艺术生态的不同层面和各个阶层，拉平了青年艺术家与观众之间的距离，使得更多青年艺术家被发掘和支持的可能。

郑庆源在谈到举办这个平台的初衷时表示：“在国外，类似的设计艺术推广平台有很多，能有效对整个设计创作市场状态作判断。”

反观在大马，没有一个固定平台，艺术家本身也无法判断在艺术生态中的位置和价值。正是基于这样的考虑，启发他想要做一个整体性平台。在这个平台上面，可以是实现信息的互动和流通。

郑庆源会有如此现实的想法，可是与他的经历有关。从澳洲留学归来后，便投入多媒体设计教学工作，多年来培育不少设计、艺术新秀，但也接获不少人的申诉。

“我们最想做的事，是不埋没人才！我们不希望任何一个绘画天才或者有天赋的设计师，因为没有钱或没有人发现，而被埋没了。”他坦言在个性上不乏现实主义元素，无论任何作品都有其价值。

他说，不少具有设计才华者，基于面临生存问题，都从事其他领域的正业，惟有在业余时间依然不放弃设计的嗜好。“所以，这是我们做这样推广平台的动力，目的是要让大家重拾对艺术的信心，我们愿意扛起这个责任。”

应有价值观 自我要求讲究品质

具体来说，艺术家推广的层面，还是以展览为主要方式：“发现很多青年艺术家对自己没有一个肯定的价值观，随随便便就把作品交上来，抱着只要有人要我的作品，其他事情也不太计较了。”

“打从他们投入社会，就要有意识每个作品的诞生是不能马虎，必须做出品质，也要获取应得酬劳。”这也是他们向外表达的声音。

经过三人的致力推广，整体上看，不少参与的艺术家和作品，已经得到行业和社会的普遍关注，但为免隐藏过度消费青年艺术家概念的危机，他们极力为创作者争取合理酬劳。

“我们最初的想法，还是要为本地艺术家做点实际事情，促进彼此之间的交流，也充分调动长期积累的行业资源，拓展适合青年艺术家发展的可行性机会。”

在社会发展迅速和变革的过程中，通过艺术方式表达，记录年轻一代艺术观念和时代发展碰撞拼发出无限可能，发现有价值的文献作品及艺术人才，建构具有历史文化品牌，又具有当代文明气质的国际艺术展览品牌。