特約：子若
攝影：李玉珍、陳梓健
走向人生終極目標的路上，我們不知道誰是同路人，亦不曉得誰能陪我們走到最后，重要的是，一路上有人相知相隨。此時此刻，呈現在粵劇迷眼前的是，許多年過去了，丁凡與蔣文端這對粵劇名伶的絕代演繹風彩依舊在，依然是觀眾心目中的最佳拍檔。
那是一個怎樣的機緣巧合，讓兩個人走到了同一個舞台世界，並且結下深厚的舞台緣，同心合力在戲曲唱段中，帶領粵劇迷走進一幕幕的喜怒哀樂、悲歡離合？
蔣文端于1969年出生在中國廣州一個粵劇世家，父親蔣華燊和母親崔德坤，同為廣東粵劇藝術大劇院的樂隊成員。在這個出身背景下，蔣的童年歲月就是尾隨雙親在劇院內度過，小時候的她，站在大戲台下看丁凡演戲是習以為常的事。
好戲，也要有好搭擋
1984年，她進入了廣東粵劇學校長達6年時間，后來進入廣東粵劇院，1995年開始與丁凡成為最佳拍檔，迅速成為粵劇界一顆耀眼的花旦。她曾主演過《紫釵記》、《紅樓夢》、《西施》、《狸貓換太子》、《白蛇傳》、《穆桂英掛帥》、《夢斷香銷四十年》等劇目，備受觀眾的讚賞。
現年50歲的丁凡則是廣東粵劇院院長，同時也是粵劇界裡的一個金漆招牌，早在1990年，他就一口氣拿下第八屆中國戲劇梅花獎和首屆文畢表演獎的桂冠，被視為廣東粵劇迷最推崇的大老倌。
他在戲台上，換個妝容就換了個身份，時而風流才子，時而帝王將相，從《山鄉風雲》、《寶蓮燈》、《放斐》、《梅開二度》、《血濺美人圖》、《十三妹》到《寶玉哭晴雯》等劇目，他的傾情演出博得台下一眾粵劇師奶迷的喝彩聲。
今年十月初，為配合“文化絲路行——廣東粵劇院交流演出”前來吉隆坡作巡迴演出，他倆擔綱演出了大型神話粵劇《觀音情度韋陀天》。為此，我們邀得兩人做客《架勢堂》，談談說說他們的一路走來。
入行遇貴人款款步青雲
當蔣文端走下了舞台不再是花旦，也不需要以濃妝艷抹示人時，臉帶淡妝的她秀麗淡定依然，“丁凡在妳心目中的第一印象”這一道提問，打開了我們三個人的午間訪談錄。
“第一次留下的印象？”蔣努力搜索了記憶庫一下子，隨后說道：嗯……當時太小，不是太清晰了。”在一旁的丁凡忍不住插話，提醒她說：“就是靚仔嘛！”她不以為然地說：“好吧！好吧！”
雙雙走到了台下，仍然不忘有默契、有情趣的對答模式。不論這個第一印象是有或無，蔣坦言，她之所以后來走上粵劇這條路，丁凡演的戲在她的生命抉擇裡起著一定的影響力與推動力。
丁凡則維持一副丰神俊朗的文武生模樣，採訪當天，他的穿著打扮很運動型，原來，他中學時代是個體育健將，壓根兒沒想到走上粵劇這條路呢！
當他第一次見到蔣時，打從心底就覺得，這個漂亮的小女孩是可塑之材。“她都跟在父母親身旁，這都掩蓋不了她渾身散發的藝術細胞。”在他看來，這個具有氣質的女孩，生來就是演戲的料子。
在與丁凡組成搭檔之前，蔣有過一段日子是到了香港無線電視台，並在《孽吻》、《重案傳奇》、《情濃大地》、《射鵰英雄傳》、《刑事偵輯檔案》等電視劇裡扎上一角，而她始終選擇回到自己最鍾意的粵劇界。
她做出此選擇，是因為對她而言，粵劇是一個綜合性表演藝術，嚴格地要求演員面向文武皆宜的全才層次，惟有掌握好唱念做打的表演藝術手段，才能在舞台上得心應手運用各種技巧表演。
水袖善舞揮出萬般情
蔣文端向來就被業界誇讚為全才的粵劇花旦，皆因任何旦角都難不倒她，每一個身份都演得絲絲入扣。她語重心長地說：“演影視劇可以有NG重來再重來，但舞台不僅要求即場表現，同時能與觀眾直接交流，這是影視劇給不了的。”
丁凡祖籍湖南，從小隨著父母到廣州生活，不同于蔣的出道方式，丁凡幸得一個歌舞團主管招攬他為舞蹈藝員，今天的我們才有幸看到這個有才氣的丁院長（蔣對這位導師的尊稱）。
從當初不存興趣到邊做邊學，直至今天除了廣東，也在東南亞國家累積一大批忠實粵劇擁躉。丁凡坦言，自上世紀七十年代中期，粵劇恢復上演古裝戲后，他才真正愛上這個表演藝術。
“粵劇的古裝，尤其是頭飾，如此色彩富麗，光彩奪目，加上戲服的水袖可以玩出許多花樣。”水袖是古裝戲服衣袖上的裝飾物，善用水袖可以表達人物內心的情感起伏，給劇情起著襯托作用。
所謂：英雄莫問出路，不管是出身于粵劇世家抑或半途出家的戲曲演員，只要愛上了就一路走到底，路走久了、走遠了，自然會形成一條康莊大道，而堅持昂首跨步是道路上的關鍵詞。
一上舞台 我不再是我
丁凡與蔣文端搭檔已有廿個年頭了，累積下來的合作經驗多不勝數，此時此刻，免不了要問他倆第一次合作的經歷。
蔣透露，當時是剛從香港返回廣東，闊別多年甫回歸粵劇舞台，難免生疏了技巧。但她從未想過，這個演出經歷裡發生過的一段小插曲，成了畢生難忘的窘事。
“尚記得，那一次有一段劇情是，我們倆處身于大風大雨中，他用力地抱起我就轉身，霎那間，整個頭飾飛散四周，現場出現非常尷尬的狀況。”
每一回，都是第一次演出
這樁舞台糗事頓時讓她領悟出“工多藝熟”的重要，所以，用勤奮來精進自己是演員不二的法門，這正是為什麼“台上一分鐘，台下十年功”這句話放諸四海演藝界皆準。
一個粵劇演員只要站到了舞台上，哪怕出現了狀況，也不管台下坐著哪一類型的觀眾，蔣說，舞台上的她不再是她，而是全然投入劇中角色，把劇中人鮮活地演出來。
“這是非常有趣的經歷，每一回都飾演不同身份與性格的人物，這都會帶給我不同的新鮮感。”
儘管有人認為，一個角色要連接演出幾晚或幾個場次，很容易出現很“滑”的感覺，蔣反駁說：不會。她表示，每一次她都以第一次的激情去表演，如此一來，才能說服觀眾投入這個情境中。
話題轉到默契這件事上，最佳拍檔的默契不是說有就有的，丁凡覺得，拍檔之間的默契，無關兩個人在一起的時間，久了就能培養出來，“在藝術品味上步調一致，才是最容易擁有默契的重要條件。”
接班人條件藝德為本
這麼多年以來，蔣文端從丁凡身上學到的不只是如何演好一段戲，而是怎樣做個大度的人，“與此同時，哪怕已經貴為大老倌地位，他對藝術的追求依然執著，通過不斷學習各劇種所長，以豐富個人的藝術涵養。”
對于這位胸懷大度的舞台搭檔，蔣告訴我們，雖然身為廣東粵劇院院長，他同時照顧院內三個劇團的百多人，但他從未忽略過任何一個團員，並清楚瞭解每個團員的表演類型，以及可走出的方向。
“丁院長根本就不怕教識徒弟無師傅，總是不吝給后輩指導和扶持，這是十分可貴的。”語畢，丁凡是如何解讀蔣的這番說辭呢？
作為院長的他，使粵劇這一行可以傳承下去是其責無旁貸的使命，“自己一個人再有本事，若是沒有人接班也是徒然。”他指出，他們團內不乏出色的年輕演員，欠缺的是演出機會，“所以，我都會盡量把機會留給他們。”
一個可以令他把半生舞台秘訣不吝傳授出去的后輩，他聲稱，這個人選必須具備聲色藝俱全的條件，最重要的是還要有藝德，“這個藝德講求尊重，尊重前輩與同事，因為各展所長，沒有誰比誰本事，同時，還要對藝術抱持執著的心態。”
丁的身體力行其實在影響著其拍檔，“若是我的經歷分享能讓后輩們少走曲折的路，並且獲得迅速成長，何樂而不為呢？”蔣如是說。丁則覺得，這個年代的外來誘惑太多了，只要有年輕人堅持走這條藝術路，這種精神是值得前輩去扶持的。
先會做人才能做藝術
來到訪問的尾聲，讓丁凡說一說他身邊這位美麗搭檔蔣文端時，他想了一想，說道：一個人的美麗其實是源自內心，“她一直都保持著很好的心態，並對自己有所要求，這樣一來，一切就變得順其自然、順理成章了。”
至于蔣文端，她一直都把丁凡當作老師來看待，“每一次演出前，他都會依據現場不同的群眾與場地，給予我們不同的叮嚀，他讓我們知道，一個演出的成功，是要顧及方方面面的事情。”
她打從心底佩服丁凡，並說道：“跟著他可以學到很多東西，希望他一直當起領軍人的重擔。”對于大家對他寄予厚望，丁凡直言他是有壓力。
隨著年歲增長，他不得不坦然面對，自己的樣貌哀老了，記憶力降了，體力也不如從前，但只要一刻是站在舞台上，就務必要求把自己最好的一面呈獻給觀眾。關于這一點，他從來都是嚴己律己，“辛苦得來又很值得的！”
在他們的故事裡，我們看到兩個人的相遇絕非偶然，遇到就要捉緊時機，共同為彼此激發出生命的火花。而成功更不是一蹴而就，需要天時與地利，更要人和，所謂“藝人”就是先做人，才能做藝術。