会客室．周末架势堂 只要心跳击乐不灭

特约：子若
图：杨凎翔、资料室提供

自新石器时代以来，在中国民间出现过的打击乐器，就有石磬、土鼓、陶响器、陶钟、陶铃、编钟、皮鼓、锣、钹、铙、云锣、木鱼、拍板、简板等，林林种种的打击乐器在古代乐器界里有着显赫地位。

毫无疑问，打击乐就是最贴近人类生活的一种音乐艺术。在台湾，有个人不只是把打击当作一种嗜好，更是持之以恒地用打击乐向世界人们发声，经历过的他知道，心跳是人类最美也是最原始的打击乐声，所以，“只要心跳，击乐不灭”（Where there is a heartbeat, there is percussion），这个用尽毕生音乐能量推广打击乐的人，正是打击演奏家朱宗庆。

朱宗庆毕业于国立台湾艺术专科学校（现国立台湾艺术大学）音乐科，随后负笈奥地利国立维也纳音乐学院深造，1982年获打击乐演奏家文凭，为华人世界获得这项文凭的第一人。他担任过台湾省立交响乐团打击乐首席，积极活跃于音乐舞台。

直至1986年1月，他成立了台湾首支打击乐团——朱宗庆打击乐团，并数度赴欧、美、亚、澳等多国演出。此外，朱宗庆也在国立台北艺术大学出任讲座教授，用音乐教育人们找回最接近人心跳频率的音乐——打击乐声！

2015年，朱宗庆打击乐团成军将近30年，他们举办了一场亚洲巡演，并在今年9月杪重临睽违20年的大马，分别在吉隆坡和槟城举办4场演出。演出前，身兼现任朱宗庆打击乐团艺术总监的朱宗庆做客《架势堂》，述说他生命的节奏，也畅谈他坚持的节奏。

一头栽入打击乐纯粹觉得好玩

朱宗庆于1954年出生在台湾台中县大雅乡大雅村，成长于一个非音乐世家的家庭背景，然而，平常生活里，他并不缺乏音乐的滋养。

他时而看到祖父执拍南管、叔公弹古琴，时而听见叔叔吹的口琴乐、哥哥打的鼓声，他们都是生活乐手，用生活情感弹奏出丰富的音乐姿态。

这种生活里的音乐环境，使他自幼就觉得乐器是好玩的！凭著一股单纯且发自内心的自然喜爱，他爱上了唱歌，也乐于吹口琴，但“音乐家”从来就不曾是小小朱宗庆长大后的愿望。

回归自然与开心

蓦然回首自己的来时路，这个如今站在国际舞台上的打击乐家，抛出了一句令人省思的话，他说：学音乐，是否可以回归到自然与开心？

虽说打击乐是一门古老音乐，但正因为它的不现代，所以，在他成长的那个年代，打击乐是冷门的，“惟有不会唱歌或不会其他什么的人，才会选择学打击乐。”庆幸的是，在他喜欢上打击乐那一刻开始，父母都没有阻止他，哪怕邻里间偶有听见他人嘲讽，学打击乐是不会有出息的。

直至进入台湾艺术专科学校后，因为系主任看到他敲敲打打的本领，并且有远见地指出：未来的台湾需要这样的人才。正是这番高见，令他决定把打击乐从副修转成主修学程，这番话也为台湾催生杰出的国际打击演奏家。

当时正值七十年代，台湾电影与唱片行业处于产量丰富的年头，他这个少有的打击乐手成了抢手货。世事总是充满意外，永远无法预知失落与惊喜，哪个率先报到！

1976年从艺专音乐科毕业，以及服完兵役以后，他的生活离不开打击乐，在23岁那一年，就登上台湾省立交响乐团打击乐首席，“我算是出道很早呀！”就当时而言，他纯粹觉得打击乐是件好玩的事，他要学习更多，却也没想过要利用打击乐来干一番轰轰烈烈的事业。

年纪轻轻的他满而不溢，暗自对自己说：“这么年轻就坐上打击乐手最高职位，这不是一件好事。”他于是再次做出抉择，出国到维也纳留学去，“我不晓得回来后能做什么，我只知道我喜欢。”

在维也纳待了两年多以后，突然有一天，他收到一封来自国立台湾艺术大学校长的信，要他回台湾执教，他当时被吓著了，“打鼓也可以在大学教书啊！”这封信让他恍然大悟。

带领打击乐走进人群

众所周知，维也纳素有“世界音乐之都”之称，在那里，朱宗庆经历过挫折后才成功拜华特怀格（Walter Veigl）教授为师，也追随维也纳爱乐前打击乐首席理查霍贺莱纳（Richard Hochrainer）教授的步伐。

然而，身处充满音乐氛围的维也纳，他的生命开始有了转折，视野也开阔了，“我很羡慕，这里的音乐可以自然流泄，跟生活如此结合。”在这个异乡，他最常看到也最常做的事，是边喝咖啡边观察环境里的各种表达，“音乐与老百姓的生活，是如此密不可分。”

当时，他就想过要把这种音乐氛围带回台湾，后来也真的身体力行了，哪怕走遍世界各国华丽庄严的音乐厅演奏，但他更在意让打击乐亲近人群，因此不辞劳苦地上山、下海，到公园、学校、医院、庙口、孤儿院等地，目的就是为了与老百姓接触。

“音乐厅之于老百姓或许有距离，既然如此，我们走出音乐厅，走进普罗大众。他们可能都不会喊Encore（安哥）或是Bravo（好啊），但喜欢音乐是人的本性，我很开心能感受到他们享受音乐的欢愉。”

改变心境 美化环境

对于打击乐，一般人都会抱持拒绝的态度，但朱宗庆始终不放弃与人分享打击乐的好，从对一个人到一百个人乃至一万人，他透露，一年下来，至少让18万人亲身接触与感受过打击乐带给他们的美妙，而这种氛围每年在累积与扩散中。

目前，打击乐之所以在台湾取代了小提琴，成为继钢琴之后最多人学习的乐器，除了有赖于他与团队持之以恒、无处不在的推广之外，打击乐作为学音乐入门门槛最低的乐种也起了一定作用，“只要把报纸拿起来动一动，就能产生声源了。”他认为，只要通过打击乐而让人们爱上其他乐器，他是乐观其成的。

我们都相信，音乐拥有改变人心的力量。有一回，在台湾某地为万人演奏，他给观众们提出两项叮咛：其一，身边带有小朋友的大人，记得与小朋友手牵手离开，安全第一；其二，请观众把地上的纸屑捡起来，把干净还给场地。

结果，在曲终人散之际，大家井然有序地鱼贯而出，现场更是维持原来的一干二净，他认为，这些入场观赏演奏的群众，除了自己喜欢，同时也希望整个环境变得更美。

“当音乐的表达使人感动时，大家自然而然都希望社会更美、环境更美、生活更美，那是一个无形带动有形的进步。”他把这一切看在眼里，感动在心里，“音乐可以让人追逐梦想、结交朋友、服务社会，重要的是，每个人都喜爱音乐，你可以大力地推广，自然地让人接受。”

逼着学只会产生反效果

学音乐，不管是敲敲打打，或者弹钢琴、唱歌、吹管乐，它们都是一种媒介，重要的是，音乐展现的正能量，让人不可思议，朱宗庆切身感受音乐带给他的自信与快乐。

他以过来人经历为例，自己不过是个在乡下长大的孩子，但音乐使他后来得到不少一展所长的机会，包括担任过台北艺术大学校长，也曾在两厅院（戏剧院、音乐厅）担任董事长等重要职位，这无疑建立起他的自信心。

为此，不论他到哪个领域发表演说时，皆鼓励各行各业的生活者融入音乐元素，“这样会令事业变得更有品质，因为一个人懂得欣赏美，将来在很多事情上的思考取径有差异、视野亦大不同，久而久之，个人的作品与服务素质自然会提升。”这就是懂得美的附加价值。

他以学生为例，每个同学上课节奏紧凑，要让他们的学习情绪维持在高点，不是一件容易的事，若是他们可以在周末腾出时间学习音乐，全情投入自己的热情，将有助于回到学校学习的过程。

他认为，很多人把学音乐看得太严重，以致小孩子还没有爱上音乐，就因为学不好技术而遭到打骂，加重挫折感。他认为，学音乐不等同学乐器（未必要弹钢琴什么的），它首先要会听、会看，更要懂得音乐。

练琴怡情如开会般重要

对朱宗庆而言，学音乐应该是经历接触→感受→喜欢→练习→训练这个顺序渐进的过程，可惜的是，当今学音乐的环境往往是与此过程背道而驰，都是先训练与练习技术层面的东西，才来谈喜不喜欢，这将导致孩子觉得痛苦进而不喜欢音乐，最终选择逃避，从此与音乐绝缘。

“当父母的天职就是给孩子一个机会。”什么机会呢？那就是让孩子有机会喜欢上音乐，而喜欢上一件事是需要时间累积的，“许多从小接触音乐的孩子，都有很大的机率爱上舞蹈、戏剧、画画等美好的事情，长大后也会有不一样的眼光、判断力和生活模式。”

学音乐当起音乐家固然是好，但把它当成生活的一部分更为重要，“让音乐住进你家吧！”他庆幸自己可以走专业与普及的双轨路线。

此时，他举出一个企业家朋友的小插曲，“不久前，当我们相约用膳，吃到一半的时候，他说自己必须提早离开，当下大家都认为他可能赶回去开另一个会议，结果全都猜错了，这位朋友是要回家练琴。”

这位企业家朋友从小到大都没有机会学音乐，如今有机会就去做，即使弹不好、唱不好、打不好都没有关系，重要的是享受过程，“人不是一有空闲时间就非得吃喝玩乐不可，音乐提供了另一种愉快且有意义度过闲时的选择。”

他以上例带给大家一句话：只要有心跳，何时开始学音乐都不算迟！“只要你喜欢音乐，学得慢没有关系，学得开心才是最重要的。”

与挫折为伍但永不屈服

像朱宗庆这种一直坚持走在艺路上的人，跌跌荡荡、起起落落，从来都会与他并肩同行，这一条路走得累吗？他反过来问回我：世界上有做什么事是不累的吗？“我觉得啊，有时候连吃饭都觉得累。”

经营生命的过程中，累是必然的，但有句话改变了他，“只要你是玩真的，再怎么累也会克服它。”他指出，做任何事情只要做就对了，可能路很远，只要走下去一定到达目的地；若是不走的话，哪怕再近也走不到。更何况，直路未必是最近的，迂回的路也未必是漫长的。

从表面上，外界都认为，他拥有很好的背景，才创造出无比的成功，“实际上，我每天都与挫折为伍，只是我认为，这是我必须做的事，就得去做，就算碰到困难，也是自己的困难自己解决呀！”

他坦言，也有过泪流满面的时候，但他认为，这是一种缓解情绪的方式。除此之外，喝咖啡也改变他很多事情，“一杯咖啡的时间，可以让我冷静下来重新思考。”因此，他每天都会在午饭后的时光，独自到某家咖啡馆叹咖啡，给自己一个独处的机会。

走在打击乐这一条路上，哪怕困难重重，他始终感谢敲敲打打让他能够持续追逐梦想，他觉得，上天对他很好，“路上一直都很美丽！”